今天下午去參加了雲門舞集「行草三部曲」記者會。第一次這麼近距離聽大師林懷民談這三齣舞碼的編練過程。好感動。
雲門舞集該如何地從零開始，重新找尋一種新的語言，肢體的語言。他想到了書法。
好久前，聽到「龍飛鳳舞」，究竟那是怎麼樣的肢體展現？！那顯然不是西方如芭蕾之類的延長伸展筆直的舞蹈。後來他想到了書法。那些墨韻的美，東方的，生活的，文化的底蘊的美。一種生命藝術最高境界的「氣韻生動」。
於是雲門的舞者開始學書法，同時學太極導引、學靜坐、拳術武術，以一種內化滋養的方式，重新找尋自己的身體，找尋屬於這新的語言的動作。
剛開始，只是想編一齣全新的舞碼「行草」，想把所有對書法的感動都融化進來，因而有著滿滿的豐富，莊重而典雅的，帶著敬畏而拘謹規矩的。
滿了之後，才發現書法還有更多，舞者的肢體也更形成熟了。時隔兩年，自然而然有了2003年的「行草 貳」，這次的舞相形之下，是淡的，是空靈的，表達了書法意境中更多的留白。
到了2005年，舞者的肢體、功夫已然入化，「狂草」於是誕生。這是破格的，是完美的奔放，任情且奔馳的。
最後林老師還講到舞台投影的紙與墨，他們特別找來一家台灣專門修補故宮古畫的紙廠，訂製最粗的宣紙，同時找了科學園區研發一種流動超慢的墨水，如大禹治水般地數度研究墨水的流動書寫速度，如何才能在投影中配合舞者的演出......
有了這些的軟體、硬體，這麼多時間與練習累積的功夫，才終成這「行草三部曲」。
今年秋季是台灣首度將這三部曲連篇演出，想要先體驗觀賞的朋友，這周六7/11晚上7:30在台北兩廳院將有一場戶外演出，將可一晚賞盡林懷民的六支經典舞作：流雲、行草、狂草、水月、輓歌、花語。(如遇下雨，請民眾自行攜帶雨衣，不要撐傘，讓人人都有機會看到表演)。
想更進一步了解雲門舞集【行草三部曲 Cursive:A Trilogy】的肢體藝術，歡迎參加【2009全國巡迴文藝營】，雲門舞者將於文藝派對中現身分享並示範喔。
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[後記]
記者會會中雲門舞者亦是助理藝術總監李靜君老師說，東方的肢體和西方有著很大的不同，西方是非常直接的，不論是芭蕾，或是拳擊，都是直來直往的，就舞蹈來說，是修長延伸而筆直的，但東方，就像我們書法中的「一」，那顯然不只是一筆畫由左寫至右而已，以楷書來說，它是需要頓措轉折的。而這也與我們中國的拳術相通，出拳絕不只是直接了當筆直地出去而已，往往還加入旋轉。而這需要更多的內勁。
她還講了一句很經典的話：「舞者透過有限的身軀框架，向內找到一種安定的自由與力量。」
（我沒有拿錄音筆，印象中大意如此。而這句話也是【深夜加油站遇見蘇格拉底】給我的啟示。）
我平常不太可能參加這類的記者會，那巧恰是因為我們暑期的文藝營跟他們有合作，主管派我帶兩位來公司實習的文化新聞系學生一起參加。一路聽他們講起大學生涯中的各式打工經驗，真是有趣又豐富呀。
男生說，早知道應該要先做功課，等媒體詢問時可以問一下。會後，看他一副蠢蠢欲動的樣子。
「你有問題要問的話，就趕快去問呀。」
看他有點躊躇不前，始終排在最後，又被人插隊。
我和另外一個女生就過去壯膽。
前面問完接著就換我們，男生想要表達舞者的獨特性又講不太清楚。
「他的意思是，每個舞者都有各自的獨特性，要如何在一齣舞碼中維持基調的整體風格呢？」
李靜君老師說，那最好呀，舞者最好都要有鮮明的獨特性，即便是同樣的舞步，不同的人詮飾起來就一定會顯現不同的味道。而這也是編舞者的工作，他必須看到舞者的獨特性，就像導演一樣，安排舞者在最適合他的位置，有時舞者並不容易看到自己獨有的風格。
「我以前是非常剛的，總想自己跳的舞一定要是這麼恰北北的嗎？後來才知道，肢體有多剛烈，內在必有相對應、極為纖細深刻的柔。這是一體兩面的。」
問完之後，兩個學生就說我們來合照一張吧。真可愛。沒想到李老師也大方與我們合照。還說你們是聯文的喔。（果然有好名，事情就先容易了一半，這是公司有招牌的最大好處呀。）
（左起：昨天剛去燙超捲頭的我，李靜君老師，兩位文化新聞系實習生電眼帥哥和可愛善良的小女生。）
剛去的時候，我們蠻準時到的，位子還很多，起先坐在最後一排，男生問，等一下可以去前面照嗎？我想了想，難得有這機會，我們就都一起去坐第一排吧。（以我平常的個性大概都是坐在最後的，但要帶小朋友，不知不覺間自己心態上會比較茁壯，呵～）
坐在第一排的好處是，很容易就會照到好照片喔。
以下記者會中舞者周章佞表演一段行草中的獨舞，也跟大家分享。
以下是會後林懷民老師接受媒體聯訪
這次他們的DM做得超棒的，等待記者會開始的時候，很仔細地看了所有，不曉得寫文案的人是誰，超級會運用文字形容舞蹈的。我在他們官網上沒看到這版本，改天再來Key在下方供大家參考。
p.s.
其實還有一件趣事，沒想到現任雲門的媒體公關是舊識。
三年前，我在積木文化的時候，公司因出版京劇名伶魏海敏的傳記時，跟當代傳奇劇場有合作。當時他們的媒體公關就是現任雲門的。
之所以有一點情誼，那是因為我跟她曾經大老遠跑去他們的倉庫，兩個女生翻箱倒櫃，要找出魏姐在【慾望城國】中的后冠，當時因為她要上電視節目需要的。而那頂后冠居然是魏姐親手做的，一堆串珠、飾品什麼的。超厲害。文武戲雙全還會做手工，真是超乎想像。
「嘿，你到雲門啦？！我是俞君啦，你還記得嗎？我現在在聯文。」
「當然記得呀，我們還一起去倉庫搬了好多大箱子。」
那年那天的路上，聽她說起藝術行政的工作，才曉得原來是這麼龐大呀。
平常這些道具不演出的時候，全都放在租用的倉庫裡。
看起來還真像個擺很多破爛東西的廢墟呢。
有些人事物真像宇宙間星體的軌跡循環呀
好巧的是，我們今年文藝營邀請到魏海敏來當我們的駐營藝術家
知道的時候真興奮呀
營隊當中如果有空檔的話，想去戲劇組上一堂魏姐的課呀
以下是以前公司出版的魏姐自傳
【女伶：魏海敏的影像自述】
「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」 ----魏海敏
若論台灣當代京劇名角，魏海敏應是不二人選。為「梅派傳人」魏海敏，投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，她已成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。自二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】開始，一路探索聯繫傳統與現代的可能性。如今，此劇已成為經典劇目，廣受國際好評；而五月甫於「城市舞台」演出改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，雖為新編國劇，卻將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。
為了清晰呈現一位成功融合傳統和現代的京劇表演藝術工作者，本書，即從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
[自序] 魏海敏
藝術打造的人生
那個夜晚，我正在後台上妝，依稀還能聽見前台文武場準備的聲響。
先在自己熟悉的臉上拍了油白、油紅，描眼眉、畫口紅、戴頭套；然後，我拿起一個個晶亮髮飾，細細戴上。
就在我穿上戲服、準備上台的那一刻，忽然一個念頭從腦中閃過：一會兒要唱的戲，我還不會啊！
那一瞬間，我嚇出一身冷汗，焦慮與壓力鋪天捲地而來，讓我完全站不住腳。
腿一軟、腳一彎，我才從床上驚醒過來。
有段時期，我常做這樣的夢。
一個人站在台上，不確定下一步該往哪裡走，然後一個不小心踏空了，從高空中墜落……
演員其實是一個高壓力的工作，一旦站上了台，一切只能靠自己。觀眾看到的，都是美麗，都是繁華，卻不知道，演員肩上扛著的重量。
這樣的壓力，曾經讓年輕時候的我備感艱辛。一直到我漸漸領會舞台上心無旁騖的專注力，才開始享受當一個演員的快樂----重現一個角色，讓她在我身上駐足停留、創造經典，那種自我完成的成就感，是什麼都無法比擬的。
我一直覺得自己是個幸運的人。從小學戲，就學得比別人快，在這條演出的道路上，也幾乎沒遭遇什麼挫折。以前老師們常說：「這是祖師爺賞飯吃。」
我常在想，自己前幾世應該也都是從事表演藝術吧。唯有這樣幾世的修練與輪迴，才能有這一世的我。我珍惜自己的天份，真心喜愛京劇，也更願意付出努力；就是因為祖師爺的眷顧，加上自己的不懈怠，今天，我才會依然站在這裡，戰戰兢兢期待下一次演出。
在這本書中，我紀錄了自己三十年的演藝生涯，還有大半生的生命故事；除了收入從小到大的資料照片、舞台上的劇照，還寫下許多一路相伴的長輩、好友對我的鼓勵。我也將自己的收藏，包括戲服、戲鞋、頭面、首飾，透過影像紀錄下來。
出版這樣一本書對我來說，也像一次演出，完美主義的我要求每個細節都要盡善盡美。當我一張張挑選這些年來拍下的照片，角度不好的不要、扮相不好的不要，這樣極度挑剔的片刻，我彷彿看見童年初初學戲的自己，連跑龍套也要求同學們要整齊劃一。
舞台三十載，還是有些最初的堅持與夢想，沒有被年歲磨損，反而愈見清亮。
中國文化有很多傳承方式，何其有幸的，我也是其中一個載體，讓別人從我身上看見文化藝術的洪流；這些浩瀚與深厚、精緻與神妙，都不是我一個人能創造出來的，它們只是經過了我的手，為這個時代留住一些歷史的精華。
我的人生，是藝術打造而成的；我就身在傳統文化河水中，舀起一勺水，攬鏡相照。
我衷心盼望，京劇能夠既傳統、又時尚，也希望你能從這本書裡，找到這樣的精彩。
[文字撰述]
戲肩膀 陳慶祐
我向來不是京劇迷，這一次，卻站上了戲台，陪魏姐演藝她的舞台人生。
我們從早春開始工作，經過了春、夏、秋；採訪的地點也從演出後台、魏姐車上、咖啡館到積木辦公室。魏姐傾盡全力蒐集自己從小到大的資料與照片，也點點滴滴回憶起自己的大半生；我則看了幾十本參考書，希望能走進傳統戲劇殿堂，懂得魏姐的表演藝術。
終於，我們合力完成了這本書，而我也成了一個戲迷，對於京劇舞台上的簡單與繁華，有了更深的體會。
只是，與其說我著迷於京劇，不如說，我著迷於魏海敏這個人。
那天，我和總編輯豐雯、攝影師榮錄開車到新竹，要去看「慾望城國」的彩排。早上十點，我們跟著上班車流，在高速公路上停停走走，魏姐還特別打電話來，問問我們吃過早餐沒？她說她已經抵達並要準備上妝了。
沒想到，十分鐘之後，魏姐又打電話來了。
「慶祐，我看你們不用來了。」魏姐的聲音變得很嬴弱。「我剛從舞台上摔下來，他們現在要送我去急診。」
榮錄把車子開得飛快，我們趕到新竹，在兵荒馬亂的急診室找到魏姐，她正閉目養神。
「叫你們不要來了，今天沒戲可看。」她緩緩說道，頭上還有跌傷的痕跡。
原來是工作人員的疏忽，忘了在鋪黑布的舞台上放圍欄，讓魏姐踩了個空，從一、兩層樓高的舞台上摔下來。
出了這麼大的事，魏姐竟然不顧傷勢，第一時間打電話給我們，這種體貼與周全，令我折服。
京劇演員在舞台上有個術語叫「戲肩膀」，是指演員對同台演員或樂手的交待與暗示。在這次文字舞台上，多有仰賴魏姐引領我的步伐，依著她給肩膀做戲；有幸能與這樣一位當代名角同台，確實是我的福氣。而我也在這本書中，學習如何表演他人的生活，臨摹他人的說話語氣與人生價值。
只是，書寫能紀錄魏姐的舞台角色、人生故事，卻無法留住戲台上的流麗風光、無限旖旎。請你務必走進劇場，去看一場魏姐的演出，你就會明白，她是如何珍重京劇表演藝術，如何善盡自己「女伶」的本份。
謝謝魏姐和積木文化給我這個機會，粉墨登場。
※採訪手記魏姐和我都是魔羯座的，她非常以這個星座吃苦耐勞、誠懇踏實的優點為榮。 「四大名旦中，就有三個魔羯座。」魏姐告訴我。魏姐身上，確實有許多魔羯座實事求是、任重道遠的人格特質。對於她來說，只要立定了目標，就會全力以赴。只是，魏姐身上還有些部分，卻沒有魔羯的老成。比如說，她的服裝都很時尚，且繽紛多彩；比如說，她說話的聲音會帶著上揚的尾音，有些小女孩的稚氣。「那天我新買了一副偏光太陽眼鏡，開車經過了仁愛路。你知道我看出去的世界有多美嗎？綠油油的一片，看得好開心喔。」那次，魏姐換了一支新手機，還戴了一個像耳環的藍芽，她跟我聊起了最近的生活，像個開心的小女孩。「因為一棵樹的存在，讓我也察覺到自己的存在，那種活在當下的感覺，真是太棒了。」她說。我相信，現在是魏姐人生最好的時候。表演藝術已能隨心所欲，生活也無所憂慮，她對於自己的掌握，更是遊刃有餘。「魏姊，」我問：「那麼，妳會在舞台上一輩子嗎？」 「沒有人能在舞台上一輩子的，」魏姊說：「我早就做好退下舞台的準備。」魏姐說，她只想呈現給觀眾最好的一面。唱戲需要大體力、大耐力，不能出任何錯；將來只要自己在舞台上有一丁點的力不從心，她就會退下舞台了。「那不會很可惜嗎？」 「我們行內有句話說：『戲，不養老，不養小。』」魏姐說：「能夠唱戲這麼多年，我已經得到太多太多了。」魏姐說，人生在世，總要找到自己的價值，她已經找到自己發光的氛圍，這樣就很足夠了。 從她的笑容裡，我懂得了一個女人以及一個表演工作者的豐富圓滿。
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