只將美麗滋潤一種乾枯
張詩劍詩歌評析（2）
2.情感風暴閃爍詩品光芒
言歸正傳。情是詩的最重要要素之一。清代著名學者、詩論家袁枚在他的名著《隨園詩話》（補遺卷一）中強調情的重要性：
詩家兩題，不過「寫景、言情」。我道：景雖好，一過目而已忘；情果真時，往來於心而不釋。孔子所云：「興觀群怨」四字，惟言情者居其三。其寫景，則不過「可以觀」一句而已。（袁枚：《隨園詩話》文白對照本，第1093頁，昆崙出版社，2001年4月版）
張詩劍作為一個為人誠摯的詩人，他的詩也極其強調真情。他曾在自己主編、1991年由北京中國文聯出版公司出版的香港詩人選集《寫給情人….》中提出簡略的「詩觀」：詩的容貌最美，感情最真，她的靈魂是愛與恨的旗幟。不必崇拜甚麼流派，只須認同每一首詩的意境。（《寫給情人......》第18頁，中國文聯出版公司，1991年11月版）
記得著名美學家蘇珊‧朗格在半個世紀前寫成的名著《情感與形式》中對抒情詩有過精闢的論述：「一首抒情詩的主題（所謂『內容』）往往只是一縷思緒，一個幻想，一種心情或一次強烈的內心感愛，它不能為一部虛幻的歷史提供十分可靠的結構……抒情詩人所以運用語言的每一個特性，就是因為他既沒有情節，沒有虛構的人物，往往也沒有任何詩歌得以繼續的理性的論述」；「抒情詩創造出的虛幻歷史，是一種充滿生命力思想的事件，是一次情感風暴，一次情緒的緊張感受」。（蘇珊‧朗格：《情感與形式》中譯本第300頁，中國社會科學出版社1986年8月版）
張詩劍的詩多數屬於抒情詩，只存很少的敘事詩，我當然不是指詩中的敘事成分。張的抒情詩的主題，就像蘇珊‧朗格所言，可以歸納為「一種心情或一次強烈的內心感愛」，不論愛情詩還是思鄉懷舊詩，都有意無意貫穿著這一鐡律。這種抒情方式，是一般傳統中國詩人的基本動作，通常吸收古典詩詞的營養，在構思、用語、比興、通感等等方面，比較直截了當展開抒情，篇幅較短，容易令人產生聯想和共鳴。用蘇珊‧朗格的理論闡釋：「我們關於過去的感覺也是混雜著其他要素（想像和推測）的記憶中得來的。這些記憶不是把生活看成一個單獨及展的行為，而是把它看成一根連接著各個事件的鏈條……用詩創造的世界不限於個人印象，但必須是印象的」（《情感與形式》中譯本第306─307頁）。我如此引用蘇珊‧朗格的理論，是因為它對我們理解張詩劍的詩有著恰到好處的幫助。
看看這首《祖國，母親》：
萬里長城／是您的靈脊／──我的驕傲／／珠穆朗瑪／是您的亮額／──我的自豪／／長江岸柳／是您的雲鬢／──我的嘻笑／／黃河飛瀑／是您的淚花／──我的呼嘯／／西湖明鏡／是您的眸子／──我的心愛／／塞北冰雪／是您的皓齒／──我的清白／／江南花村／是您的錦繡／──我的富饒／／啊，祖國，母親／您在我心裏／我在您的懷抱
整首詩的形式非常整齊，用排比和比興手法，加重了抒情的強烈感與形象性，節奏清新明快。雖然把祖國比喻為母親並非創新，但詩人所展現的想象視野相當廣闊，以整個身心歌吟，從綿延起伏的萬里長城到高聳云天的珠穆朗瑪峰，從如云彩飄蕩的長江岸柳到聲震長天的黃河，從潔白無暇的塞北冰雪到色彩斑斕的江南花木，均為讀者熟識的意象，大大增強了詩的感染力；詩人創造了一個供讀者對應的虛幻歷史：大好河山和「我」的關係，由此刮起情感風暴：我愛祖國正如我愛母親！詩人質樸地將他深切而強烈地熱愛祖國，以滿腔熱血與熾熱的激情謳歌祖國的情感，一口氣傾訴無遺。是的，他愛母親，真誠地歌唱母親，同時又把愛國、愛母親的情感十分和諧地交織在一起，於是他歌唱祖國的樂音特別真摯而感人，也成了這首詩的主旋律：「啊，祖國，母親／您在我心裏／我在您的懷抱」，這三行詩句，是那么深沉地打動著人們的心弦。
張詩劍喜愛遊歷祖國名山大川、風景名勝，也從中激發敏感的繆斯神經，留下眾多詩行。從椰風熱雨的海南天涯（《鹿回頭》、《蝴蝶谷》），到遼闊壯麗的北國（《心中泰山》、《胭脂溝》、《翰碑》）；從波濤滾滾的東海（《煙雨西子湖》、《匡盧二首》、《武夷組曲》），到牧草青青的天山（《香妃夢回》、《翹望天山》、散文詩《天山放牧》）；從海峽潮音（《海峽凍結吧》、《海峽女神》、《寶島詩之秋》、《台灣行》），到桂林山水西南風光（《桂林情意結》、《象山水月》、《神秘的九寨溝》、《雲南詩旅》）……每每牽動詩人的情感末梢，詩興大發，不可收拾。這類詩並不是每首皆精品，詩意亦參差不齊；由於多是「客旅詩」，對地方風物的特徵不易把握；梳理詩緒存在時空落差，醞釀詩的氛圍濃淡不一……但是詩人所傾注的熱情真摰深厚，拉近了與讀者之間的心理距離，或者所營造的理趣精闢啟人，同樣給欣賞者留下深刻印象。其中《香妃夢回》，無論深度、廣度、感染力，都顯示出張詩劍「寶刀未老」，不僅是近年的力作，也是他的懷鄉／山水詩中的代表作，下文將專門討論。
總之，在詩人的筆下，既有「未飲心先醉」對故鄉水的依戀，也有「把水份與養料都輸送給果實」對祖國秋天愛的思索，既有滿情希望對龍的謳歌，也有「紫荊旗終於升起」對香港的九七回歸日子的由衷讚美，既有對祖國山水的放歌，也有酸辣的「相思」......總之，在詩人眾多的瑰麗詩篇中，愛國、愛母親、愛鄉、愛一切所有值得所愛的人以及祖國的山川風物，都得到不同程度的唱詠。這些精美詩篇都是美好情感的閃爍，從中人們可以鮮明地看到詩人一顆中國心在怦然躍動，可以看出詩人的美好的內心世界。人間要好詩，張詩劍這些精煉、雋永、意新、思巧的詩篇，受到廣泛流傳也並非偶然，正是他「抬頭做人」，堂堂正正做人的生動反映，在香港這一物慾橫流之地，更加閃爍著人品、詩品的光芒。
言為心聲。張詩劍的大學同學、女作家陳慧瑛很欣賞他的愛情詩：「成功的愛情詩，往往不是以穠詞麗句取勝，而是以純樸自然的語言征服人心……張詩劍的愛情詩就是用淡淡如水的語言寫出了一份真誠、執著、美好的相思篇，情深意雋，動人心弦，令人回味」（《當代港台名作賞析》，福建海峽出版社）。反觀張詩劍本人對愛情詩有獨到的見解：有人說「憤怒出詩人」，我認為「真愛也能出詩人」。這裏的「真愛」，亦屬於袁枚主張的「真情」。
他的《相思》寫得特別真切感人：
相思是一把小刀
在紅豆上雕刻名字
黑的一邊刻憂愁的我
紅的一邊雕多情的你
…..
雨花落在窗前
我看到你的美麗
雨花眨著晶瑩的眼
你可理解我的情思
這首詩是張詩劍移居香港不久所寫，大概因思念還在內地的妻子而有感而發，詩借用唐代詩人王維的《相思》：紅豆生南國／春來發幾枝／願君多採擷／此物最相思，抒發心中強烈的思念情愫，讀來質樸卻濃郁，感性而雋永。因為王維的《相思》，千百年來，「紅豆」成了男女相思的代名詞，張詩劍的神來之刀一雕一刻，果然非同一般，使相思的份量更加精粹，銘心刻骨的感觸躍然紙上。難怪張妻讀後「驚心動魄」，她在一篇專文中寫道：紅豆原是相思物，他還要用刀刻，這一刻，其相思何等銘心刻骨。當時我讀了十分感動，相信被思念的人讀到此詩，都會獲得一種震撼性的慰藉，這裏的紅豆變成砸不爛的「銅豌豆」。（陳娟：《錘鍊詩與劍 心冊鑄春秋》，《陳娟文集》第229頁，香港文學報社1996年版）
他的另一首《風雨夜情思》，近乎詞作，同樣細膩纏綿，淋漓盡致：
夢中輾轉霓虹暗／香衾涼澈／鏡妝虛掛／人半醒／志參差／此情此景天知曉／自責罵／不如千里共風雨／何必迢迢勞駕。
據陳娟披露，原來是寫他久別約她在汕頭相會，途中她遇台風未依時抵達，是夜他擔憂得不能入睡，揮筆寫下了這闕詞。
風、雨、花、葉、月，海、潮、夜、星、雲，歷來就是古今情詩不可缺少的意象。張詩劍的愛情詩及懷鄉詩，受古典詩詞的薰陶十分明顯，取材日常生活喜怒哀樂聚散離合，或山水草木，也時常用典、化用古詩境界，篇幅短小精悍，一感二懷三詠四嘆，意境深遠，構思精巧，耐人尋味。
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