什麼是直觀的藝術經驗？
以前被李宗芹老師帶過一個體驗活動。每個人的手邊都有一堆空白畫紙和一些蠟筆，然後我們被要求用抽象的方式來捕捉現在自己的心情。這對沒有什麼畫圖細胞的Profiler來說實在蠻費力，但也蠻有趣的。如果沒有養小孩陪小朋友畫圖，誰會沒事再拿蠟筆塗鴉呢？
等到大家都覺得自己話的差不多了，他要求我們在這張圖再畫個五分鐘，然後再畫個三分鐘（有的人已經私下偷偷說已經畫不出東西來了）。
好，重新用一張畫紙畫自己的心情。聽老師的指令說「停」，然後再換一張來畫。接著過一會兒，老師又喊停，再換一張。（怎麼覺得時間越來越緊迫？）
一會兒，又喊停，再換一張。怎麼自己什麼都沒畫到，又換了？
最後幾張，隔不到一分鐘，三十秒，十秒，五秒。就換了一張又一張。
老師後來解釋，最直觀的藝術經驗就是將你的內在感受不加修飾地表達出來。我體會到的是在這種時間壓迫的狀態下，我們就無法經過理性粉飾，於是直接形成一種內心直觀的展現。
然而藝術家既擁有這種來自己心底的熱情，也要發展出足夠的理性及技巧去掌控發揚這些內在的情感。於是就變成一件一件扣人心弦的作品，讓每個會心者深受感動。
不知道您看到這幅畫的時候，內心的反應是什麼？我相信不同的觀賞者感受也不盡相同。
在舊金山現代美術館的一大面牆上，就只掛著一幅290.8 x 268.6 cm的「第14號作品」。對於這幅Mark Rothko在1960年完成的畫作，我看到的解說資料，藉著John Graham在1937年對藝術的詮釋來闡述。
「藝術的目的特別在於重新連結我們與潛意識所失去的接觸 . . . 我們保有及發揚這種接觸，以便將潛意識的生命脈動帶回到我們的意識層面來」
Rothko早期對於抽象畫的實驗不管是受到自然派(automatism)、古代藝術(archaic art)、象徵主義(symbolism)或者是神人同形論(anthropomorphism)的影響，最終都是在尋求在心靈層面的捕捉。於是，Rothko所利用單純色彩及亮度感受的圖畫語彙，是用來表達他內在的感官意象，及觸動觀賞者的潛意識反應。
最後走出展示區，Profiler在美術館的禮品店中，居然看到一套二十張包裝像撲克牌似的墨跡卡片，在外殼上它寫著，從你在圖片上所看到的反應來解讀你的內心世界，還內附解釋說明喔。
它如此直接向每位顧客的潛意識召喚，我的潛意識卻告訴自己：NO！如果帶它回家，我今天的省錢行動就白費了。一小盒卡片廿多美元!
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