台文書寫這十年來狀似蓬勃，不論發表的園地、雜誌的發行，甚至書籍出版，表面上都有明顯的進展，但就整體環境而言，卻仍處於邊緣戰鬥的狀態。
時至今日，台文書寫依然不得不面對用字統一化的困境，但這必須仰賴政治力的統整，且也非一朝一夕可以解決的。
其實，大量書寫人口的參與才是最厚實的保證。也就是說，寫的人愈多，讀的人才會相對提昇，在創作的領域裡，製造者常常就是最基本的消費者；有了足量的消費者，市場自然形成。
所以，長久以來，我一直殷切的盼望大家一起來從事母語書寫，特別是已有創作資歷的作家。
在台灣，長期政治禁錮的後遺症，造成文化的一元化，原是多族群的國家，卻將華語定為一尊，任何的母語書寫都得從自我認同開始，然後才步履顛躦的摸索、前行；書寫是語言的極至展現，必須長時間的醞釀、發展，與足夠的作品量較勁、篩選，方能建構出自我的美學系統。
做為一位台灣的年輕詩人，李長青近年來的表現可謂出奇的亮眼，他的作品多元而質優，在南征北討的大大小小文學獎競逐中，每戰皆捷，展現出豐沛的創作能量，尤為可喜的，他也投身於台語的書寫，而且頗有長期奮戰之勢，所以，這本台語詩集《江湖》應只是鶯啼初試吧。
《江湖》共分六輯，計六十首作品。題材上李長青已跨越了一般台語書寫那種懷舊、鄉愁式的窄化窘境，舉凡生命的感知、愛情的想望、政治的反省、故鄉親人的思慕等，盡皆毫不費力的收納入詩。但詩人最最惦念的還是詩學的索探，因此，即使寫的是世俗的電風、筆……等，或是抽象的時間、離開、心意、心事……等，終究在為詩尋求安身立命之所，在〈我常常想到我的詩〉中，李長青更對詩的美學提出辯證，他說：「我常常想到／我的詩，是毋是／講了傷過濟。」另一首〈彼粒星〉，則寫出了李長青理想中的詩人典範：「看到天頂彼粒星了後／窗外無雨，心內無風／詩人猶原提筆寫詩／寫出心肝內／纏綿的景致／／寫出神秘漂流的意念／寫出蜿蜒美麗的藍圖。」
在政治議題上，任何詩人似乎很難不面對二二八事件，《江湖》裡最長的詩作〈1947流離曲〉即是李長青以設問法娓娓羅列受難者是如何的遍佈社會的各階層，用安靜溫和的語氣來控訴殘暴的屠殺。而對各政黨的快筆速描則頗具一針見血的功力。
《江湖》的技巧是開闊的。李長青完全沒有台語書寫中傳統歌謠體的羈絆，他掌握了台語的特質，熟練的融於新詩的現代技巧之中，讓台語書寫的美學向前跨越了一大步。像〈大雨〉：「大雨佇暗暝一直落無停／親像咧翻譯／一寡無名的過去。」又如〈露水〉：「露水掛佇天地／只是一擺／單純透明的存在。」
有了像李長青這樣秀異的詩人加入，無疑是為台語書寫灌注了新的力量與希望，我們相信他的誠摰，也相信《江湖》裡的文字，能繼續引領他，「在生活中以及文學國度裡，勇敢前行。」（後記），但我們更希望，《江湖》只是李長青台語書寫的起點；既然踏入江湖，就得為江湖盡心打造出一片美好的願景。
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