藝術
blur從來不吝於和各界藝術家合作，甫出道從leisure到great escape中間的包括專輯封套，各式大小單曲，錄像出版物等等，都由英國成軍20幾年的知名設計團隊stylorouge包辦，
http://www.stylorouge.co.uk/，stylorouge專門接觸音樂領域的案子，包括猜火車的海報設計加上眾英倫樂團的封套都是他們的常客。blur在stylorouge巧手下的各張專輯設計都讀樹一格，十分具有英倫氣息，帶有些微的普普藝術與拼貼美學。mv方面，95年獲全英音樂獎最佳音樂錄影帶提名的country house則是由日漸竄紅的英倫怪傑damien hirst執導，這位夠大咖了吧，王俊傑在設計課堂上也曾專門介紹過他，或是25期的批批呸也作封面專題，ppaper形容他：再來一箱綁架媒體的屍塊，遊走生死愛欲的狂人。但批批呸沒那麼關心音樂，也沒提到他與blur的合作密切或與bass手alex共組的樂隊fat les的發展，nothing else...！因為真正關心和熱忱於音樂的人暴少，所以批批呸順利打入校園，批批呸成為台灣所有設計學子的圭臬與度量衡。鏡頭一跳跳回來這裡到97年的經典song 2和beetlebum的音樂錄影帶請到的是擅長柔膠迷濛影像與瑰麗室內搭景崛起的Sophie Muller，兩支皆是我個人最喜愛不浮誇的豔麗音樂錄影帶之一。13時期的抽象塗鴉式專輯、單曲封面皆是由graham包辦繪製的，他也在那時將blur的音樂與藝術結合起來的大推手，接著包括blur轉型之作music is my radar單曲封面、graham個人六張solo專輯封面的繪畫皆出自當時已舉辦畫展的graham。大家最不陌生也最常見的blur的十年精選，封面設計出自julian opei，擅長的簡化人像；嚴格來說，算是他的成名代表作。julian opei說：「藝術可以說是所有東西，也可以說什麼都不是，因為所有東西也可能是藝術（MAKING ART IS ANYTHING AND NOT ANYTHING ELSE，EVERYTHING IS ART），對我來說，藝術沒有定義，可能是一樣沒有用的東西，不過卻是我喜歡做的。」03年blur的think tank面市，封面來自英國著名低調塗鴉藝術家banksy，如果說包先生是專門製造名氣的滿腦生意經專家，那麼，不受訪、不以真面目示人的banksy或擅長摧毀任何潮流的blur或我絕對是那一群反其道而行的酷酷傢伙，因為我們在乎音樂而他在乎錢和形象，馬的大家都被他吹出來的社會價值泡泡包住了。鏡頭跳不太回來！
(上圖中為鯊魚狂damien hirst，圖右是blur的alex)
looks
leisure的blur還是頂著假鮑柏頭馬桶蓋的誇張髮型，連我在看she’s so high和there’s no other way的音樂錄影帶時都不禁會替傻里傻氣和爛品味(1991時請原諒他們)的他們捏一把冷汗，想著這還不是我心目中的blur，還不懂事，還不成熟。那個年代好像就是這樣，休閒服正開始有一些變化的時候，綠洲兩兄弟第一張專輯也是俗咖扮相！到了leisure時期第3支mv叫bang，出現在damon頭上是個俐落清爽的短髮造型(至今看依然有型)，露出他的帥氣臉龐；小葛也拾起了他的招牌黑色賽璐璐框阿公眼鏡(2007年的台灣才開始被主流注意到)，他們穿起了小直統類似501的牛仔褲，二手風格的鮮豔T，polo衫(我敢說是blur帶起明星在演唱會上穿精緻品牌polo衫的潮流。popscene的mv中背景的復古花壁紙，加上四個穿著現代的樂手活蹦亂跳，真有一種古典與當代衝撞的全心視覺。現代無聊生活時期他們喜歡穿窄身西裝外套搭配小直統牛仔褲，褲子反摺配上十孔或十二孔馬汀大夫，搭配damon的一頭金髮可以說是完全地英倫品味！；馬汀大夫鞋是英國的傳統，所有受過龐克薰陶的樂團都不會遺漏它；如果說levi’s的經典是501，那馬汀的經典就是1460(薄底稍微尖頭)系列。damon的品牌癖，我敢說有絕對的歐陸情節，我甚少在他身上看過美國服飾品牌，據我所知，damon曝光率最高的當然還是飛拍力，他還穿過其他歐陸品牌像fila、kappa、adiddas、lacoste等等；飛拍力是一個英國subculture的經典和榮耀，地下樂界相當以它為榮，可以參見它的官網；如果說主流的經典是burberry，那地下文化的經典就是飛拍力了。近來飛拍力不斷地充斥在各個電影中，網住愛情的保羅貝特尼穿，愛情不用尋找的比爾莫瑞穿，生日快樂的古天樂穿，港星一堆人都穿。除了和飛拍力做聯名的paul weller，我心目中最理想的品牌代言人絕對是damon。經典是一種國家資產，我不懂，英國有，美國也有ralph laurent或胸前的紅白旗，那港台有什麼經典可以帥氣地穿出來呢？我也想過穿起腳丫或是青蛙，但精緻嗎？不！剪裁嗎？沒有！然後又廉價，在台灣擁有的經典，還是靠大同或是acer那些無關乎品味的電器掛好了。鏡頭再次跳回到我說blur打破了以往搖滾樂手舞台裝扮的迷思，他們甚至是一件風格polo衫、牛仔褲就可以上台了；似乎整個90’s就是這樣子，當時眾美國indie界像是nirvana的頹廢格子呢襯衫、破爛牛仔褲都是所謂的舞台裝扮，再一次重申這就是所謂rocker spirits！也就是damon反覆地一再穿上閃耀桂冠的polo，而後才有lacoste大整其鼓到整個polo shirt的大風潮。他們當時也就像現在的冠希一樣，不吝嗇地在各種公開場合大方秀出自己身上顯眼的精緻品牌polo衫或踢恤，置入行銷讓人不注意也難。
在英倫三部曲時期其實blur的穿衣風格延續著一貫的二手古著風，帶動二手潮流的窄身運動外套，polo衫，小直統褲，滾邊踢恤，到現在很流行的logo T；song 2時期當時全球滑板風潮盛行，他們的服飾偏向寬鬆，graham不時穿著滑板褲、帽踢與air walk的板鞋(請見song 2音樂錄影帶)，膠底休閒鞋也成為blur的最愛。13時期的blur在衣服色彩上開始偏向大地色系，較為沈著與內斂，graham開始直線上升他的衣著品味的敏銳度，帶起一些前衛感帽子的風潮，對於寬大膠料眼鏡的沈迷絕對與蘇永康平起平坐。這中間的damon開始在非洲馬里穿上骯髒的類軍裝，儼然一付具世界觀的探險音樂人模樣；而老態也開始侵襲著除了graham的3人。graham是我覺得十幾年來變化最小的，依舊蒼白的臉蛋並沒有歲月的痕跡，髮線依然，眼鏡一樣乖乖地架在不加修飾的髮型下，但他開始與paul weller打起領巾穿著像是agnes b的經典條紋踢出現在一場又一場的個人concert中。think tank的blur衣著偏向簡約與都會化，damon總是一套成熟的線條西裝與乾淨的襯衫，如同這時期的音樂一樣沈悶。好壞皇后的damon和前clash的貝斯手戴起老倫敦禮帽，搭配兩人皆已蒼老卻依舊挺拔的臉龐，別有味道！
think tank era
the good,the bad and the queen(大鬍子是damon)
但其實他原本是這樣.....
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