在綿綿冬雨的早晨，趕赴文化中心，參加了一場大師級畫家的創作導覽與展覽，
大家隨地拾階而坐，伴著米黃燈光溫暖的氛圍，跟著大師一起沉浸在他的畫作世界裡，
這位畫家頂著一頭火紅的髮色，身穿墨色古典短掛上衣，下搭牛仔褲。
從自己在台灣的學畫歷程，說到任教大學的學生創作帶給他的驚艷，以及赴美進修時的趣聞，
導覽的內容旁徵博引，鮮明生動，活潑有趣，整個原本應該優雅謐靜的展覽會場卻爆笑聲連連，
將近30分鐘的創作分享，大師的語言挾帶魔力，令我們一群粉絲時而忍俊不住，時而又對其畫作的內涵若有所思，頻頻點頭。
眼前這位是將「並存」一詞真正落實於生命之中的大師，
「並存」說的是，「這是我，那也是我，這兩種都是我，把"這個”加上”那個”，就會比原來的我多更多」的一種生命可能性。
畫家身上衣著的墨色說的是傳統，是隱而醇厚的內力，是終其一生的美學根本，是創作的核心基底，
又像是一鍋生命的老湯底，琥珀色中有深不可測的實力和好味道，
頂上的紅髮，說的是現代與創意，有著海納百川的可能，是向普世價值宣告的勇氣，
這兩種元素同時放在他身上，雖然跨域，但和諧不衝突，猶如調色盤上的彩與墨，又似在老湯底中加入新食材的好料理，以文火慢燉，就調配出了屬於自己的美學配方，整個人活出了一種完整並存的生命樣貌。
對畫作美學涉略不深的我，只能做個純欣賞的觀眾，淺淺的感受畫家的創作，將展場中還能略懂的畫面記錄下來：
蟬/禪定，從畫蟬過程中，找到安定落地的力量，一次次藉以從紛亂回到內在世界，穩心聚神。
松/鬆動，畫中的松鼠躍動，自由不受拘束，好似一直以來勇於跳脫制式框架、鬆動舊窠臼的堅持，不輕言妥協放棄的自己。
荷/河流，荷葉流轉，搖曳生姿，處處皆美，猶如那創作生命的河流，生生不息，綿延不盡。
鷹/印記，不願終老只成為被人供奉為國寶的畫匠，嚮往努力的是能將理念深深烙印於生命裡，並對後世產生影響的畫師。
會後，赴了一場美麗的午宴，在有一方冬陽斜照的食堂，享受純淨有能量的蔬果餐食，姊妹們相互分享著精采的生活故事和精心準備的小物，
這一天，眼睛、肚皮與心靈都飽足充盈了！
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