◎摘要整理／張李怡君（北藝大戲研所研究生）
「莎士比亞在台北」是由兩廳院主辦，鴻鴻策劃，邀集國內五個風格獨具的劇團，將莎劇與當代的表演潮流、本土的詮釋觀點結合起來的系列演出。活動登場前，兩廳院特別策劃了四場講座，讓國內的觀眾從音樂、戲劇、劇場和電影的角度重新發現莎翁經典在當代各類藝術領域的影響力。
戲劇好養分，音樂大花朵
音樂這朵花朵要開得漂亮大蕊，戲劇無疑是很好的肥料。莎翁的戲劇便是一個絕佳的例證。但莎翁的戲劇被作曲家採擷使用，背後也許只是一個動機、靈感，音樂本身不在呈現這些文學作品，音樂成品純屬作曲家的主觀想法，並不為了呈現莎劇的真實。既然如此，要怎樣去品味音樂作品的好壞，最重要的還是聽眾自己了。
美麗的年代，美麗的情歌
文藝復興晚期到巴洛克初期的英國，在女皇伊麗莎白一世治理之下，國力鼎盛，人民生活安逸，家家戶戶都在彈唱音樂，尤其是用一種特別的樂器──魯特琴來伴奏，當時所唱的詩歌，許多都源自於莎翁戲劇作品中的詩。那彷彿是個音樂已經變成了如吃飯、睡覺這般自然必要的太平盛世，多麼美麗的年代！
莎翁浪漫戲劇《辛柏林》中的詩所譜之曲，名為：《聽！聽！雲雀！》Hark！Hark！The Lark！這是由當時莎翁於皇家劇院的同事Robert Johnson所譜，一首純由魯特琴伴奏的小歌曲。巧的是，兩百年後的舒伯特也作了這首同名歌曲。一個在英國，一個在德國，兩百年的時空阻隔，居然都不約而同在同一個句子'' My Lady sweet ,arise ''上作重複樂句。不同的時空背景卻採用一樣的編法，Robert Johnson與舒伯特確實藉由莎翁的詩給了彼此一個會心的微笑。
不敗的戀人──羅密歐與茱麗葉
羅密歐與茱麗葉，這對在莎翁筆下愛的義無反顧愛的死去活來的戀人，藉著不同時空背景下的九位作曲家，持續燃燒著亙古永恆的光茫。古諾的歌劇、柴可夫斯基的幻想序曲、或是近代伯恩斯坦所作不同時代的音樂劇《西城故事》……等，從一七七六年一直到一九五七年，這些作曲家在莎翁間接引導下，開出屬於自己那朵名叫羅密歐與茱麗葉的花。
柴可夫斯基所做的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。從極完滿的導奏中聽者便可以聽到象徵神父的聖詠和預示整首沈重、陰暗的氛圍，在幾次的變奏或是「昇華」後，來到第一主題。於是，從音樂建構的世界中浮現這樣一個場景：兩家族的鬥爭。特別是用卡農的方式，層層堆疊、往內挖深往外擴張，尤其適合用來營造此處緊繃且不可收拾的漫天暴動。走入第二主題，場景不再是兩家族的鬥爭，而是兩人世界的柔情蜜意。最終，結合著教會聖詠送葬曲般的尾聲響起，是一場悲劇嗎？柴可夫斯基並不希望如此，因而賜給了他們一個有如升天般的結尾。於是，我們知道，他是這樣憐憫著這一對戀人。如同《梁祝》小提琴協奏曲中最後梁山伯與祝英台的化蝶成雙，先後殉情的羅密歐與茱麗葉，也在作曲家筆下成為不敗的戀人。
女巫奏鳴曲──馬克白
《馬克白》這一齣誕生於北方英國的戲劇，截然不同於威爾第所生之地──義大利的地理環境，潮濕且陰冷的氣候多少影響了他寫歌劇《馬克白》的手法，深刻、內斂，嚴謹的形式包裹著剛強的內容，尤其其序曲，濃縮精鍊到極致。威爾第帶領聽眾用耳朵聆聽女巫們的預言現場，驚悚詭譎的音響讓人如坐針氈般的難受，也預示了整首悲劇、瘋狂的下場。特別的是，他一反女高音通常擔任第一女主角的常態，反而使用次女高音來扮演馬克白夫人，就因為他認為女高音的音質太善良，不足以唱出他心中的馬克白夫人吧！
「莎士比亞很重要，威爾第也很重要，而聽眾，卻是最重要的。」是的，情歌好聽，莎士比亞讓情歌更好聽。
pic: 金枝演社演出莎士比亞在台北系列「羅密歐與茱麗葉」。
◎金枝演社／提供，陳少維／攝
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