Classic Stage < 劇場 vs 音樂‧電影與建築 >

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DJ前言：

「一部很棒的電影，柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲真的讓人頭皮發麻，全身疙瘩，除了讓人一飽偉大音樂家的作曲深厚精緻功力之外，更讓人感動於琴弦與琴弓間的魅力。

關於劇情 -- 乍看會覺得劇情普普，然而許多細點卻在導演的巧妙安排下讓人情緒滿漲！

人真的是很渺小的、非常唯不足道、想著，當我到了100歲有了如影片中樂手一樣的斑白髮絲時，該如何慶祝我的人生歷史呢? ~ 呵。始於音樂也終於音樂吧 ~ 呵 

也加上Elton John  Crocodile rock 及 Linkin Park 好了，YELL ~ 哈嘻 ^0^ 」

 

                          

 

       

** 言歸正傳 ~ 此片DJ感想如下:

¢ 30年前由於政治迫害，MÉLANIE(飾演女主角)從事音樂的父母親被下放，這一幕黑白的片斷讓我感動不已 -- 她的母親在冰天寒地中，沒有小提琴、仍舊徒手練習著，柴可夫斯基的每個音符、都在那熱情指間迫切燃燒著，拉著小提琴的修長雙手在雪地冰冷的空氣中所爆發出的生命力雖孤單、卻是那麼地堅強、瞬間讓冷颼又無情的霧氣消失怠盡，即便見不到未來之路，對violin的愛情、對音樂的熱情卻與日倍增。

沒有觀眾的廣大蕭瑟地面上，越過肉體與靈魂的苦楚，為自己、為天與地獨奏，關乎的不是「藝術」這字眼，而是「自己」與「永恆」‧‧‧

¢ 因政治破壞，使得曾風光一時的知名指揮家安德烈也成了一名劇場的清潔工，雖志不得伸、無機可展，他並沒有放棄要再次站上舞台的夢想。在一次偶然機會下，指揮家-安德烈傖促成軍，找來以前跟他合作過的樂手們並技巧性地邀到女主角一起登上舞台。

一群穿著不起眼、甚至可以說是寒酸的過時音樂人在集合的公共場合地點辦護照；苦等不到巴士，一行人浩浩蕩蕩地走7公里路去機場的身影；到了法國所表現出的不是有著優雅氣質的音樂人而是一群俗到無奈的鄉村平民，無秩序、無禮儀可言，在飯店、大街上大聲喧嘩，毫無身為人類該有的「品質」、、、音樂人給與人的優雅氣質頓時消失得非常徹底，取而代之是人性另一醜態形象 ~既脆弱、醜陋又驕傲！

是的 當沒有錢無法過更好的生活時 何需優雅氣質

是的 窮困撩倒無法在所愛的文藝中呼吸時 也只能撩至庸俗的最低層

影片此時真確地突顯出人性的弱點，貧窮或許不會活不下去，卻會耗盡所有熱情甚至改變一個人的價值觀並降低對事物的判斷力。當然這還得端看個人的特質及對所愛的熱情。  

為了音樂可以忍，為了夢想可以忍，然而「言易行難」‧‧‧真的遇到時，有多少人可以「忍」，可以「彎下腰」來作「清潔工」呢?

¢ 團員有一位是吉普賽人小提琴手，演出當天他是最早帶著他的樂觀吉普賽友人們抵達會場的，一群人動作粗俗、聲量大，這一幕看在女主角的眼裡，情何以堪？一個藝術展演殿堂怎麼會在瞬間成了吵鬧的市集了呢?

吉普賽人帶著活潑陽光的笑容、拿起提琴拉起一段極輕快的吉普賽舞曲要獻給女主角當作是見面禮，奈何已經按耐不住要發火的女主角對於這樣把玩小提琴一事更是氣到講不出話來，直到吉普賽人將樂曲巧妙於瞬間轉換成帕格尼尼 24首狂想曲時， 女主角才整個人興奮起來，對於吉普賽人能對如此出神入化演奏驚嘆不已 ~ 此時吉普賽人對她說了，他可是有實力的(大意上) ‧‧既詼諧又諷刺的一幕阿 ~

這一段也是我相當喜愛的片段， 一位真正成功的樂手是不需靠他自己言詞來宣告自己的功力。

¢正式演出時，那近30年從未上台演奏也沒排練的樂手們音樂拉得像鬼叫，就在眾觀眾無法繼續容忍時，女主角的小提琴聲悠悠而起，全場散渙喪氣氛圍漸漸凝聚一起，她透過琴聲巧妙地整合那近30年從未上台演奏、也沒排練的樂手們，觀眾開始安靜，舞台上那一張一張歷經蒼桑、變得市劊的臉目也柔和起來，在樂聲中帶領他們回到那單純、熱愛演奏的時代，美好的音樂讓他們回歸自己。

從未公開演奏過柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲的女主角，最後終於克服心裡障礙，完美地詮釋出如她母親一般既狂又熱情的樂章。

 

▓ 關於柴可夫斯基

對一般不太接觸古典樂的樂迷來說，柴可夫斯基只是一位音樂家，對不太接觸古典樂但熱愛芭蕾舞迷來說，他位芭蕾舞劇音樂創作家，能讓《天鵝湖》《胡桃鉗》《睡美人》這三大舞劇如此存留舞迷心中，除他還有誰呢？

 

(以下摘自相關網頁)

 

柴克夫斯基雖擅長交響樂、歌劇、管弦樂等之外，鋼琴協奏會、小提琴協奏曲也都引人入盛。片尾重要的一曲就是柴克夫斯基1878年所完成的D大調小提琴協奏曲。

 

1878年柴可夫斯基在日內瓦養病時，創作了此曲，這也是他情感激烈的一生中最艱難、最痛苦的人生階段時期。柴可夫斯基把此曲獻給當時俄國最偉大的小提琴家奧爾（Leopard Auer），但奧爾認為曲子裡很多地方是小提琴拉不出來的，所以拒絕演奏，他還阻止其它小提琴家演奏這首曲子。三年後，布洛斯基（Adolf Brodsky）才為其首演，當時大部份樂評都給予負面評價，最著名的評論是：「那已經不是在演奏小提琴，而根本是在折磨小提琴！」不過，後來奧爾回心轉意，他親自發表了這首協奏曲，並把它當成小提琴技巧的教學範例。(摘自相關網頁)

 

 

全曲共分三個樂章：

(第一樂章)

中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。

(第二樂章)

短歌，行板，G小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為「小抒情曲」。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。

(第三樂章)

終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。

 

** < 後記 >

一場正式音樂會指揮很重要，但首席小提琴家卻是全團的靈魂，這也是為什麼音樂會結束後指揮都會先向首席小提琴致謝的原因。

指揮家會依自己對曲目的情感投注與解讀作不同的詮釋，進而造就一個樂團的風格，首席小提琴音樂家(顧名思義就是拉得最好技巧最好的音樂家)在全團中的重要性與指揮家相當。在最初沒有指揮一職的時代裡，concertmast(首席)就要帶領大家演奏、排練，concertmast代表該團，但指揮就並不一定是代表該團(可以兼任他團)。之後，指揮一職正式設立之後就由指揮來指導，但oncertmast仍保有其地位。但現在的知名樂團都會挖角聘請知名的指揮家或首席為該團助陣。       

 

< 以下摘自相關網頁 >

★媲美《玫瑰人生》艾迪琵雅芙的感人故事
★《交響人生》為愛演奏　為承諾而活　即使化成無名煙塵　都為你演奏這一曲

什麼樣的動力，可以讓一個絕望的人，重拾夢想，堅持到底？

30年前安德烈是俄羅斯首席歌劇院的指揮家，因為政治因素淪為歌劇院的清潔工，無意間發現巴黎的演出邀請。想要重新站上指揮台的他，召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊，想要前進巴黎完成夢想。

《交響人生》中被比喻為法國桂綸鎂的梅蘭妮洛宏繼在《惡棍特工》飾演一名為了親情不惜犧牲自己的個性女子後，這次在《交響人生》，再次展現堅毅的性格，片中她飾演知名小提琴演奏家，為了親情，勇敢嘗試艱難的曲目，感動戲裡戲外的人。

 

為了飾演這個角色，梅蘭妮洛宏特地苦練小提琴一個多月，因為要適應這項樂器，讓自己的肩頸多處受傷，這一切只為了讓自己在戲中可以將角色跟情感傳達地更完整。其實梅蘭妮洛宏本來就在一個充滿藝術氣息的家庭成長，母親是芭蕾老師，父親是演員；所以其獨特魅力也是由此展開。

http://serenity.pixnet.net/blog/category/1695338 (交響人生-導演訪談)

 

 

 

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