--吳冠中的繪畫世界
這是一位自成一家，獨具風格的畫家，吳冠中大師的自傳，也記述了他在繪畫藝術創作上的心路歷程。
吳大師說：「這是他人生苦難的篇章；是他感情深處的隱私；這些《生命的風景》有
遠景、有近景，更是他個人繪畫生命的斷續展現。」又說：
「以《生命的風景》作為書名，是很貼切的，把個人的生命軌跡，遭遇、苦樂及成敗展示為人間的風景，從主體到背景，從近景到遠景，繪成人生的大風景。」
文字是是文學的語言，然而繪畫的語言仍要透過文字來表現、傳達；對一個畫家而言，線條、色彩、構圖，應勝於文字的切確。因此從畫家的畫，去暸解一位畫家，照理說比文字更為生動，也容易從中感受到畫家的精神實質。而語言文字的說明，只限於補充的角色，為畫者與讀者之間交流的另一條便道。
在看過畫家的一幅畫，或多幅畫，甚至一場畫展時，想要對畫者創作的過程、背景、風格、理念的來龍去脈，做全盤性的了解，想必也只居限於學習美術的人們；或許也吸引了少數文學家，鑑賞家探知的興致。
以文字語言註解繪畫的生命的軌跡，無非也是想取得更多的共鳴與回音。
藝術家的命運，往往是孤獨而坎坷的，吳冠中的藝術生涯也不例外，從師範學校轉入工業學校的電機科，然後在一個偶然的因素下，轉入杭州美專，開始在藝術的瀚海中，經歷流亡，貧窮，徘徊於藝術的異鄉，一路走來，艱辛困苦，付出一整個人生的代價，終於在國際的藝壇上閃爍發光，畫出自己的生命風景。
吳冠中早年留學巴黎，三十一歲時（1950年）從巴黎回到北京，進入中央美術學院任教，兩年後遇上文藝整風，調至清華大學建築系，在水彩畫上下了許多功夫，這段期間，畫家完全在孤獨中探索自己的藝術道路，此時轉向不為現勢所重視的風景畫，藏情於景，以避開當局謬指要求的耳目。
繼而，輾轉調往北京藝術學校、中央工藝美術學院，經過文化大革命，受過許多的折磨與苦難，畫家在被禁止作畫的逆境中，仍以寫詩自娛，渡過困苦的繪畫歲月。1974年以後，吳冠中曾與其他畫家黃永玉、袁運甫、祝大年四位受北京大飯店之邀，繪製「長江萬里圖」，並從上海溯江而上，畫遍蘇杭，黃山，廬山，三峽．．．各地，雖因中共「批黑畫」而作罷，但因寫生創作了不少佳作。
吳冠中的風景畫，先有特定的對象形式，再從中找出想要表達的意境。他畫漁村，在糞筐上畫畫，在井崗山寫生，1959年到海南島作畫，回程時，為了畫的平安，一路從廣州站回北京；三十年的寫生生涯，經歷、創作，在他的筆下，一一掠過，畫家自稱自己是藝術的混血兒，近五十年的陶醉西方，三十年的依戀傳統，十年的水墨探索，成就了他的繪畫藝術的風格。
1990年，他以「風箏不斷線」闡明了他的創作基本理念：作品如風箏，作品不等於現實，否則便不能飛揚，但繫於風箏飄飛的線，與生活卻息息相關；將傳統與現代加以結合，轉化，揉合，從傳統中發現新意，透過現代意識的結構，重新賦於中國民族藝術的現代意義。
畫家也談到詩人余光中，認為中國文化的發展，靠一些能出能入，去而知返的「回頭浪子」他說：「西化不是最終目的，是中國化的現代詩，這詩是中國的，但不是骨董，我們要役古，不在復古，同時是現代的，我們志在現代化，不在西化。」
詩與畫雖各有千秋，範疇不同；但「一幅偉大的作品，在空間上具民族性，在中時間上具有時代性。」詩人余光中的這句話，也為現代藝術家，指引了一個創作的方向，這個方向，在吳冠中大師的作品中，正好呈現了大師藝術生命，艱苦跋涉、探索的目標所在。
2012/9 /8 閱讀札記
