礦工生活／洪瑞麟
台灣早期的畫壇，以北師出身，石川欽一郎的學生霸佔了西洋畫的領域，而這些畫家沒有一人到過巴黎；由此可知在當時「台陽」美展的成就，就等於台灣人的成就，當「台陽」已經是全台灣人的「台陽」時，畫會中的每一位畫家，對台灣的美術，都有一份開創台灣美術風格的責任，都該發展出異於「台展」特色和理念。
什麼是台灣美術的風格、特色理念呢？
成長的環境決定藝術的風格，不論什麼事的發生，必有因果，以當時的台灣處境，在日本的統治之下，連自身是日本人還是台灣人，都很難定位，如何能發展出屬於台灣本土風格的畫作？
在當時藝術家的功成名就，除了參加「帝展」或「台展」外：如何定位自身的藝術？以在美術史上佔有一席之位，應是藝術家畢生努力的方向。
如李石樵的畫，以參加「帝展」為目標，將自已定位成東京美術，而揚名於世；顏水龍以先發展「工藝美術」普及生活後，再提昇台灣美術。
楊三郎主持「台陽」畫會，郭雪湖也是台展出身，以東洋畫聞名；其他的如第一位留學巴黎的陳清汾，如果不是因家境富裕，至巴黎習畫，如何能畫出具有台灣風格的畫。
淡水教堂
淡水木下靜涯 故居
木下靜涯 刻於石上之墨跡
因此，歷史說：「沒畫過淡水教堂不算台灣畫家。」所以，後來許多的畫家都以畫淡水為題材入畫，日本畫家木下靜涯更以「門前的觀音山也是富士山」畫下了淡水的景物。
「文化只有異同的問題，沒有優劣的差別，文化的演進，時而加，時而減。」
日本人靠政治的力量，以文化侵略台灣，長達五十年；讓一個民族成長了幾百甚而幾千年的的文化，因一場戰火，而化為鳥有。
如果不是台灣這些早期的畫家們的自覺，成立「台陽」美展，或是創立免評審制度，台灣目前的畫會，與畫家，不可能如此自由發展。而建立台灣美術的風格，一個屬於台灣美術的畫派，也非日本歸還台灣後，短短數十年時間的努力發展推動，便可立竿見影的。
台陽美術協會是三十年代以來，最具規模的團體，但內部也存在著非主流的離心力，畫家洪瑞麟提出改名「造型美術協會」，以求畫會功能的發揮。
「造型」是本世紀重要的藝術思想潮流，是一個時代性的名稱。現代美術的基礎。它讓藝術還原本來面目，為台灣藝術帶來春天。可惜在當時因受政治的干預，而草草了結。
陳進的膠彩畫
日本畫家鹽月說：「三天不畫畫，不可以說自己是畫家！」
畫家畫畫，不必說得經得起時間的考驗，其實畫家天天都在自我淬煉；開畫展時，接受評審和觀眾的考驗，所以沒有一天不是戰戰兢兢的，在思考上自我追求創新。
因此一幅畫的創作，並不下於一首詩的形成，如果台灣的畫家，不能在畫中說出台灣人內心的感動，將來的歷史不知要對台灣的畫家，做出怎樣的定論？
這是我讀《紫色大稻埕》一書，帶給我在創作上的省思：畫畫是很個人的事，但是走到了為何而畫？要呈現怎樣的境界和層次時？就有了傳承與時代的使命－－
「蘸起生命的鮮血和淚水，餵飽人類飢餓的靈魂！」
2012/4/21 閱讀筆記
