法國南部的蔚藍海岸，擁有傲人的天然美景，更因為燦爛的陽光，吸引了許多畫家來此居住，他們豐沛的創作，成就了可觀的藝術寶藏。
這些美術館或紀念館，散落在蔚藍海岸邊，彷如鑲嵌在藍絲絨上的閃亮珍珠，吸引著藝術愛好者前來探訪。
那年，陪同外子到蒙地卡羅開會，有幸得以探訪這幾座美術館。
※馬諦斯美術館(Musee Matisse)
這座美術館位於尼斯郊外的山坡上，是一棟十七世紀別墅所改建。赭紅和鵝黃色的外牆，掩映在橄欖樹林間，顯得搶眼醒目。野獸派大師亨利‧馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)從1917年移居到尼斯，直到1954年過世，37年的歲月裡，尼斯明亮的陽光，供給畫家源源不絕的創作靈感。畫家曾經去拜訪住在卡納須梅的雷諾瓦，也到安蒂布跟畢卡索見面。同樣居住在仙境般的三位大師，想來內心中應懷有惺惺相惜之情吧！
晚年的馬諦斯大部份時間專注在素描、插畫及膠彩剪貼畫上，曾為法國詩人波特萊爾的詩集《惡之華》作版畫；也曾創作著名的《爵士》系列。
館中刻意佈置成馬諦斯生前工作時的情況，收藏有油畫六十多幅、素描兩百多張、雕刻兩百多件、將近六十尊雕塑，還有馬諦斯的私人收藏品。館藏的數量雖然不算多，但卻能夠欣賞到大師從早期到成熟等不同時期的作品，而《藍色裸體》的系列剪貼畫，更讓人見識到馬諦斯晚期自由的畫風。
※文斯教堂
西元1951年，馬諦斯為文斯設計了一座教堂，從磁磚到窗戶，採用他膠彩剪貼畫的圖案，把這座文斯教堂呈現出繽紛亮麗又充滿童趣的風格，在在流露出大師的創意精神。
從尼斯車站循著路標往山上去，街邊行人的步調漸漸緩和，笑容親切和善，愈往上走，愈覺閒適安靜。
不久，終於來到文斯教堂，一堵白牆高高圍起，無從窺看教堂的樣貌。從狹窄的門口買票進去，哇，真是多彩亮麗！有別於一般教堂莊嚴肅穆的氛圍。午後的陽光，斜斜投射在窗櫺上，把玻璃窗上的剪紙圖案，烘托得明亮活潑，圖影映在地板和牆面，營造出豐富的剪貼組合。流連其中，恍如置身童畫世界裡。
在尼斯的歲月中，大師呈現出一個嶄新的繪畫歷程，燦爛而豐富。
蔚藍海岸-法國尼斯
※夏卡爾博物館(Musee Message Biblique Marc Chagall)
這座位於尼斯山上，全名叫「夏卡爾聖經使命」的博物館，在1973年7月7日開幕，當天是夏卡爾的生日，博物館的設計完全依照大師的理念，一位畫家能夠在生前主持自己的博物館開幕儀式，真是少有的福氣！
夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985)是出身在俄國的猶太裔，父親以販魚為生，家境困頓，父親總是以祈禱來獲得內心的平安，如此虔誠的宗教信仰深深影響著夏卡爾，日後也成為他畫作裡的重要元素。
當時在俄國的猶太人，不能接受高等教育。1911年夏卡爾到法國學繪畫，從此展開了他的藝術創作之路。在巴黎羅浮宮觀賞前輩大師的作品，漸漸領悟到一位畫家應該用自己的方式畫畫，於是，嘗試以立體派的技法呈現對故鄉的情懷。
俄國的農村景象，牛、馬、驢和羊等動物，常常出現在他的畫裡。而聖經故事、教堂和天使，則是畫家對上帝之愛的的歌頌。
第二次大戰之前，夏卡爾的畫呈現出夢幻般的幸福色彩，小女兒出生後所畫的《出生》，畫面上他和妻子手拉手，身體飄飄然起飛。在許多畫作裡，夏卡爾習慣讓戀人飛翔在空中，或騎在花束上，來傳達戀愛中的甜蜜快樂。流連在畫作前，那股甜蜜的幸福感，不知不覺間沁入觀賞者的內心中。
哦，畫之感染力，何其微妙！
二次大戰期間，猶太人遭到納粹的屠殺，殘酷的景象，讓夏卡爾受到強烈的衝擊，他所信仰的平和世界，驟然變成猶太人的煉獄。畫家走出了幸福之塔，創作出《革命》和《白色極刑》等撼動人心的畫作。
主展覽館展出夏卡爾1954-1967年間，根據舊約聖經的創世紀和出埃及記所畫的十多張大幅創作，畫家在聖經故事中融入花朵或戀人等自創的元素。一個較小的展場，則展示舊約聖經的歌之主題，呈現出夏卡爾的幻想世界和對上帝的敬愛。
有間音樂廳，可說是館裡的驚嘆號，彩色玻璃上的聖經故事，在陽光的揮灑下，圖畫中的人物栩栩如生，大師的色彩更顯繽紛亮麗。
醺醺然步出美術館，如茵草地上，春光溫潤，微風柔和，且閒坐片刻，細細反芻夏卡爾畫裡的溫馨甜蜜吧！
※菲南德雷捷國家美術館(Musee National Fernand Leger)
因為三位日本女士臨時改變行程，這天大會安排的司機賽蒙成了我個人的專用司機，載著我從蒙地卡羅南下，前往位於畢歐小鎮的菲南德雷捷國家美術館，欣賞機械主義大師菲南德‧雷捷(Fernand Leger, 1881-1955)的作品。
這位二十世紀的現代藝術大師，出生在法國北部的諾曼第，身後卻由他女兒娜迪雅在南部建立了這座宏偉的美術館，1960年創立，而於1967年捐獻給法國政府。
1920年左右，正逢現代藝術科技蓬勃發展的年代，電影、廣告和公共藝術，刺激了藝術的多元化。雷捷受到這股風潮的影響，把現實生活裡的人、事、物等元素，帶入畫作裡，在當時是十分先進的藝術風格。有人稱它為「非人性」的創作理念。他的創作，融合了立體主義和機械主義，突出的風格，使他的名聲直追畢卡索和夏卡爾等大師，而成為二十世紀法國的一位重要畫家。
這是一座非常現代化的美術館，正面牆上用馬賽克鑲嵌了大師的作品，雄偉而壯觀。這裡完整地收藏了雷捷的作品，細細欣賞，可以發現大師化風的蛻變。如1912年的《形式對比》系列，隱然透出畫家極欲擺脫立體派畫風的決心；1923 年的《大拖船》，豐富的色彩，強烈呈現出大師的創作理念。樓梯間的《結構》彩繪玻璃，十分精彩。
在在顯示娜迪雅費心收集重要作品，更以拼畫、玻璃和地毯等各種材質來突顯她父親雷捷的創作理念。
※畢卡索在安蒂布和瓦洛里
從畢歐小鎮出來，賽蒙開車往南走，來到安蒂布，這是蔚藍海岸上的一個古老村莊，臨海邊聳立著一座十六世紀羅馬式的城堡，第二次世界大戰後初期，從1946到1948年，畢卡索住在安蒂布，曾在古堡裡畫下許多作品，包括那時期創作的名畫『生之喜』，目前都保存在原地，這座古堡也成為畢卡索美術館。
1948年至1955年，畢卡索移居到臨近安蒂布的一個陶藝小鎮─瓦洛里，他嘗試陶瓷器的創作，這些嶄新的藝術作品，使他獲得新頴而又豐碩的收穫。
這裡有座「國立畢卡索美術館」，收藏有大師的陶瓷作品和一些畫作。一條小小的街道兩旁，盡是陶藝商店，門口擺置了各式各樣的藝品。「村不在小，有大師則名」，一個小小的瓦洛里，因為畢卡索而吸引了來自各地的遊客。
在蔚藍海岸邊的歲月，畢卡索享受著寧靜的生活，新伴侶法蘭絲(Francois Gilot)替他生了兩個孩子。大師的藝術創作，正如幸福的生活一樣，反應出他內心的喜悅。
賽蒙讓我在古堡前下車，約好兩個半鐘頭後，回原地接我。
我迫不及待登上古堡台階，推門進去，小小的院落裡，立著三兩尊雕塑，往裡走，這棟二層樓的古堡，有十間大小不一的展覽廳，空間不大，但展出的雕塑和畫作，皆屬精品，那幅《生之喜》畫作，讓觀者也感染了那份喜悅。
出了一樓展廳，穿過中庭，通往二樓的階梯邊上，擺置了大師的陶瓷作品，彩繪的瓷盤，而磚紅色充滿童趣的圓胖鴿子，真是令人喜愛。牆上掛滿了兒童畫般的版畫和素描，七十五歲的畢卡索，返老還童，創作出天真活潑的作品，天生的才華，真是充滿了無限的可能。
二樓左邊的一個最大展覽廳，每一面雪白的牆壁上，只掛一幅大型油畫，造型特別的吊燈，明亮的光線，如此寬敞的賞畫空間，真是豪華的享受。
古堡後邊，有一條帶狀的庭院，矮牆上，擺置了幾尊雕塑，在藍天碧海間顯得自由又自在。獨自徘徊流連，內心的感動卻是無人分享。
已是過午時分，饑腸轆轆，走向臨近的街市，買了三明治和果汁，坐在公園板凳上，默默享用午餐。公園邊有家冰淇淋店，興沖沖地買了兩球，口味跟義大利的比起來，竟有天壤之別。或許，法蘭西民族的味蕾，全都專注在美食上了吧！
賽蒙依約準時來接我回蒙第卡羅，沿途上，海水湛藍，帆影幢幢，好一片天堂樂園。
當天晚上，我興奮地向外子訴說一天的經歷，引得他羨慕不已。
「會議結束後，陪我走一趟畢卡索美術館，好嗎？」他央求道。
能夠牽手同遊，當然樂意。
兩天後，我們從蒙第卡羅搭火車到坎城，再轉乘公車去瓦洛里。
1948年至1955年，畢卡索移居到臨近安蒂布的一個陶藝小鎮─瓦洛里，他嘗試陶瓷器的創作，這些嶄新的藝術品，擴展了他的藝術領域，並獲得豐碩的收穫。
這裡有座「國立畢卡索美術館」，設立在一幢古老的建築裡，裡面展出不少陶藝品以及陶畫複製品，而裡面有間像防空洞般的房間裡，有畢卡索留下的壁畫《戰爭與和平》。
出了美術館，來到街上，一條小小的街道兩旁，盡是陶藝商店，門口擺置了各式各樣的藝品。「村不在小，有大師則名」，一個小小的瓦洛里，因為畢卡索而吸引了來自各地的遊客。
離開瓦洛里，搭車去安蒂布。流連在大師的畫作前，時而作筆記，時而低聲交談，賞畫之樂，就在有人可以討論分享。
在蔚藍海岸邊的歲月，畢卡索享受著寧靜的生活，新伴侶法蘭絲(Francois Gilot)替他生了兩個孩子。大師的藝術創作，正如幸福的生活一樣，反應出他內心的喜悅和旺盛的創造力。
兩個來自東方的畫癡，因為大師的作品，也在安蒂布和瓦洛里，度過快樂幸福的一天。
※在阿耳，走尋梵谷的足跡
有一年，跟外子到法國南部開會，會議結束，搭火車去亞維儂和阿耳遊玩。
從亞維儂坐巴士去阿耳，在普羅旺斯亮閃閃的陽光下，沿途除了葡萄園外，便是已收割的麥田和向日葵田。那綿綿亙亙的向日葵田，你可以想像，當它盛開時節，一路裡該是怎樣地燃燒著一片赤燄啊！梵谷日日浸淫其中，向日葵的精氣，已然融入他的魂魄，因而畫出了絕世的《向日葵》。
我們按圖索「景」：
走訪《病院》和《夜間咖啡屋》，病院的馬蹄型建築，庭院花草繽紛，對照圖畫，幾乎一模一樣；轉過一條小巷，眼前赫然那座落在小公園邊的夜間咖啡屋，這是梵谷抵達阿耳之後，第一次敢在小鎮的中心點寫生的場景。
兩人模擬著，當年大師是從那個距離，將這個街景捕捉入畫的。小小的揣摩，穿插了小小的爭論。
咖啡座的後方，一條長長的巷子，綿延到教堂的鐘塔，鐘塔下方窗口透出的亮光，彷彿兩對眼睛，冷冷窺視著世界。
去到郊外斷橋下欣賞《河邊的洗衣婦》，當地的景色與畫裡並沒太大差別，依舊是一片清朗寧靜，只是少了當年的洗衣婦女。接著去拜訪梵谷住進聖雷米精神病院時所畫的《星夜》和《兩棵絲柏樹》，陽光下蒼翠的田野一派詳和，無法將前者畫中漩渦般的線條、月亮和星星旋轉在空中的情景融合在一起；而那兩棵絲柏樹，依然蓊鬱挺拔，跟畫裡翻捲纏繞、直衝上天的霸氣截然不同。
最後，流連在隆河邊，梵谷畫下《隆河上的星夜》。河堤畔，外子攤開畫本，揣摩著當年梵谷所站的位置，對著悠悠河水，畫將起來。
循著大師的足跡，徜徉在這個純樸的小城。當年，阿耳市民將落魄的梵谷看成瘋子，將他驅逐出城；今日，阿耳居民卻處處受其庇蔭，得享榮耀與財富。噢，這世間的「負」與「付」，該是如何計算法呢？
回程時到巴黎，站在奧塞美術館的那幅《隆河上的星夜》畫作前，內心湧現出莫名的親切和感動。深邃的夜空下，隆河靜靜地流，夜，是如此地靜；大地沉睡，燈光倒映在水中，呈現潾潾波光，靜謐的夜空有星光閃爍。那一夜，梵谷佇立在隆河邊，他的心境，想必是難得地安詳、平和吧？
一位畫家，生前落魄潦倒，日日除了作畫，還是作畫。繪畫與生命，已經融合為一體。三十七年的人間歲月，畫出如此豐富的作品，莫非是上天刻意派遣下來的神筆？尤其是在阿耳時期，短短兩年半裡，竟畫下了兩百多幅的曠世巨作。或許，是阿耳熾熱的陽光和燃燒的向日葵，激發了他潛藏的創作生命吧！
日落時分，跳上火車，猶記掛那個蓬鬆著滿頭紅髮，用盡生命能量，揮動彩筆的身影。
※在荷蘭，重溫阿耳場景
今年(2009)六月底，旅行到荷蘭，撥出一天從阿姆斯特丹搭火車，再轉公車前去庫拉‧穆拉美術館(Kroller-Muller Museum)，這座隱藏在國家公園裡的美術館，收藏有許多梵谷在阿耳時期的經典佳作，如《夜間咖啡屋》、《河邊的洗衣婦》、《郵差》等等，站在一幅幅真跡前，《夜間咖啡屋》白晝與黑夜的對照更鮮明了；《河邊的洗衣婦》，河水的波紋閃閃靈動；《郵差》的一把大鬍鬚捲曲而蓬鬆。賞畫之樂，就在能夠貼近作品，與大師進行一場心靈對話。
更棒的是，館方容許拍照(不准用閃光燈)，流連在館內，時而遠觀，時而近賞，左拍右拍，心滿意足地攝錄了大師的鉅作圖像。
美術館外，濃蔭蔽天，綠草如茵，鳥鳴啁啾，徜徉其中，兩人輕聲討論著梵谷的畫作，度過豐盈愜意的一日。(4740)
【2009/12/19 人間福報 旅遊版】
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