（pic: 我最喜歡的羅斯科作品。）
台長一直有一種妄想，就是當有一天，報台右上角那幾個數字突然狂亂驟升、一發不可收拾的時候，
我就來為我最愛的藝術家馬克羅斯科（Mark Rothko）立傳
那絕對可以像執政黨一上台，就冰封股市一樣；
羅斯科絕對也有把報台搞冷的法力！
不過還來不及等狂想成真，一個書寫羅斯科的契機卻翩然來到。
前幾天到大直的平價回轉壽司店解決民生問題，
一口咬下逼真的代鮑，順道抬頭欣賞牆上逼真的複製畫
然後就「噗～」
發現他們把羅斯科的畫掛倒了！
簡單地說，這位大師的作品啊，色塊應該是橫的陳列，沒著色的細縫一定都是橫線（上圖）
不過店裡卻把作品轉了九十度的角掛（下圖）
我還記得第一次發現羅斯科複製畫的經過
當時和老媽在台南的舊新光三越閒晃
發現地下室的咖啡廳牆上掛著好幾幅他的畫作，欣喜異常
當然店裡選的都是顏色很討喜的作品，而不是自閉式的鐵灰黑
我高興地指給天老媽看
「嗯嗯，是很漂亮，不過這一塊一塊的顏色是什麼意思呢？」老媽含蓄地問。
「哦，他的意思是說，人死倒下了就像一條橫線，但天地──以上、下的大色塊表示──是如此寬廣，人們實在不必營營計較世間的物質小利。」台長驕傲地向老媽展現專業知識，證明教授在台上講課的時候，自己絕對沒有躲在同學背後看小說。
羅斯科用相同的主題畫了無數幅作品，一律是橫陳的色塊，只是配色變來變去而已
Sidar同學還說：「什麼大師？根本是『高級油漆匠』！」
「而且油漆還塗不勻吼～」我接話。
吼～
總之，先知總是孤獨的……我已經習慣了……
回到那家壽司店
其實我完全可以理解老闆為什麼把畫橫著掛
在不考慮作品原意的情況下
由於店裡天花板不夠高，以他牆面的高度，只容得下一幅橫的畫，而他剛好喜歡那幾個色塊的組合，所以就這麼掛了！
這個偶發事件促使我去思考一個嚴肅的問題，
「藝術究竟該為人們服務？
還是該忠於大師的創作理念？」
我好想回學校去請教教授諸公們喔！
【Sidar下凡來解答】
關於你問我：「藝術究竟該為大眾服務？還是忠於創作者理念的問題？」
藝術和創作者的性格與動機有很大的關係。
藝術在為大眾服務時，稱為「設計」，目的是為了迎合大眾所需、也符合當代社會商業生活的最大需求；服裝、日常用具、廣告等切合生活與資訊流通的物件。
「藝術」比較是無目的的行為，隨手抒發情緒的塗鴉、精心製作博君一笑的卡片、為表現自我獨特觀點而以媒材(水彩、油畫、裝置、攝影)表達的作品。若是創作者素養之內斂，作品呈現之神妙，令觀者達到如永恆之無時間、空間感，彷彿進入無我之超然境界，我們不禁會讚嘆：「這真是藝術呀！」所以，藝術表現會因為時代背景、生活需要、作品之永恆性，而有高下之分。
像梵谷-向日葵、達文西-蒙娜麗莎的微笑，對我們而言就是一種經典的藝術象徵，透過藝術品我們不只看到色彩圖形等表層，還有作品誕生的故事可以一再的去探索。
羅斯科的品，因為當年妳認真的閱讀與研究，我才知道那簡單色塊背後，有這們深刻的省思在裡面，偶爾在公共空間看見他的複製畫，也有會心一笑的默契。現在我覺得即使是油漆師傅高段的平塗技巧，也刷不出那麼有感情的色塊，就算他花時間去下功夫刷出這麼美的色塊，也沒有這麼深刻的生命歷程去感動別人，這是藝術家最了不起的部份吧！
在現代，「藝術」與「設計」的分野已經很模糊了，創作者要順應市場潮流而引領風騷、或者在精神層面孤芳自賞等待伯樂，問題還是回歸到自我層面，究竟目標在哪裡？
對我來說，熱情與理想是藝術事業最基本的裝備，雖然酬勞不多卻非常自由，這是個性內斂不喜露臉的我目前的工作。但是藝術與時尚的鼻祖-普普大師-安迪‧沃荷說：「賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術。」希望我也能逐漸克服拘謹的個性，逐步走向人群，更輕鬆看待生活經驗，將藝術文化事業推展得更火熱，這是未來的目標。
簡單回答，要掌聲鼓勵喔！
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