七月二十七日 同時我們是如此期待我們 一如夏花 並蒂共開 B side--Julio http://www.wretch.cc/blog/benjulio

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　　果陀劇場在今年第五度改編《淡水小鎮》，看一回生命的試煉。

　　民國四○年代清水街的時空背景，兩個人家和淡水鎮的生活即景，鋪陳了淡水的歷史演變、文化背景，而主線的故事則演繹女主角艾茉莉短暫的一生，反點出把握當下的頓悟。

　　陶大偉叔叔飾演了說書人，似乎也是此次本劇最大的賣點。說書人的穿針引線，固然對故事的延續有著重要地位，然而也許是少了什麼，說書人的張力感覺很不夠。也許是相對於其他演員，如陳幼芳，已多次參與淡水小鎮的演出；呂曼茵、葉子俊等演員的舞台劇演出經驗也相當豐富，詮釋起角色都相當自然、深刻，陶叔的詮釋就弱了。不過說書人偶爾也會以陶大偉本人的主體意識，唱些歌曲如「嘎嘎嗚啦啦」等，表示說書人確為陶大偉跑回過去某段時空的淡水，去完成這個故事的美好。這是美妙的安排。

　　演員部分較能讓我感動的，是蔡燦得（飾艾茉莉）的演出。因為三段時間，每一段都必須呈現出年紀落差的轉變，而末段死亡後靈魂重回陽世卻發現無法返回過往時光的心境轉折，看了非常扣人心弦。雖然肢體稍弱，情緒卻有不少補強效果。編導梁志民這次非常大膽的使用過去少有舞台劇經驗的演員為要角，算是第五版「淡」劇的特別安排之一吧。

　　舞台的設計非常巧妙，矮磚牆圍成的圓形舞台場景，似乎暗喻了時間（圓形的鐘）、輪迴等觀念，實際上卻又可以是清水街上的一個小廣場，或兩戶人家的外牆。循著劇情發展，圓形舞台的時間暗示性越來越強烈，乃至最後送走茉莉遺體、茉莉靈魂獨白獨舞的空間視覺呈現，都穿透出令人龐大的感動。復以背景布幕大量使用投影技術，小鎮風景和光影變化就能輕易的轉換氛圍，這些以前技術無法完成的手法，都讓整齣戲更為精緻動人。造型方面，我對送葬那個場景，已故者皆穿一身白、送葬者皆穿一身黑的視覺對比在舞台上取得強烈的平衡，印象深刻。

　　死亡之後的世界，只要我們還活著的一天，就永遠無法了解。以合理的推測，死亡應該很孤獨。

　　艾茉莉死亡後，靈魂可以重返人間某一個最想回去的時段，她以死亡時的年歲回到十歲生日那天，卻殘酷的發現她無法面對時間的造化：父母當時如此年輕，可是置身於那個時空的自己靈魂，卻已經是年近三十了，而且她已經知道太多往後將會發生的事情，就顯得更無法承受當時的美好。

　　就像我們多少有過想起「如果能夠回到某個時候，那該有多好？」與其有過這種念頭的憾恨，不如把握每個當下，珍惜身邊每個人吧。這應該也是「淡」一劇最想傳達的東西。

　　《淡水小鎮》原改編自美國知名劇作家桑頓‧懷爾德（Thornton N. Wilder）的作品《小鎮》，我多心想過台灣那麼多小鎮，為何獨挑淡水為背景呢？果然鹿港小鎮很怪，集集小鎮也不對勁，非得要淡水小鎮豐富的中西文化交融背景，才能讓通劇飽滿的生活情味精準表達出來，人物情緒與故事轉折也更能說服。

　　戲中一度安排艾先生（艾茉莉父親）以鎮公所上班公務員背景，介紹淡水歷史沿革，還由說書人主持開放現場觀眾問問題，造成了有趣的互動。不過我想，發問的兩人早有安排。說書人還不斷提醒觀眾別問太現代的問題，如「你對捷運通往淡水的交通建設有什麼看法？」，呼應了前述說書人是現代時空的陶大偉，走回故事時空去圓滿這故事而已，也提醒觀眾一起進入那段過去的時空。時間的曖昧手法很新鮮，我非常喜歡。

　　整齣戲來說，不算太令人驚豔，也許是因為舞台、佈景、音樂等幕後因素都非常美好。也許是除了主角外的演員，每位的演出也都非常動人，哪怕只出現一下、只說了一點台詞。也許是因為果陀的水準很好，所以一切的細節都非常安全，也就少了一點非預期的感動。不過兩個半小時的演出，完全沒讓我感到冷場以及不耐，我想也算是很平穩很棒的戲了；畢竟我花了高過現在生活費用水平的一千二票價去看，沒有後悔的感覺（光是想到那些背景和特效所需要的製作經費，就覺得值得啦）。

　　最後忍不住叨唸，能有大舞台、大經費、好的團隊配合做一齣轟轟烈烈的大戲，感覺真過癮。不過小劇場的時光，感覺更踏實更令我懷念。