荷塘詩韻一 文字是一輩子不悔的戀人 /詩是靈魂最美麗的鈴響/ 生命在旅行中豐富/ 視野在旅行中提升/ 知識在旅行中印證/ 心靈在旅行中感動/

25,230愛的鼓勵 33訂閱站台

傳奇：鄭愁予經典詩歌賞析

• 作者：徐望雲
• 出版日期：2019/09/06
  
  

  詩歌│水手刀
   
  長春藤一樣熱帶的情絲
  揮一揮手即斷了
  揮沉了處子般款擺著綠的島
  揮沉了半個夜的星星
  揮出一程風雨來
   
  一把古老的水手刀
  被離別磨亮
  被用於寂寞，被用於歡樂
  被用於航向一切逆風的
  桅蓬與繩索……
   
  【賞析】老水手的心曲
   
  由於中國的政治發展與經濟的起源是沿著兩河（長江與黃河）流域的大陸，因此，像「海上生明月，天涯共此時，情人怨遙夜，竟夕起相思」這類將「演出」場景設在「海洋」的詩篇畢竟不多。
   
  而現代詩在台灣的墾拓，雖然在比例上，寫到海洋的詩篇也不算多，但或許因為台灣是屬於海島，四面環海，生長在台灣的人民（包括詩人）想一輩子沒看過海也難，所以，台灣的詩人幾乎人人都或多或少寫過與海有關的詩篇，特別是像「大海洋詩社」（一九七五年成立），主力詩人泰半是海軍軍人，他們的宗旨，就是要建立一套「海洋文學」，他們的詩呈現了他們對海洋的親身體驗，例如汪啟疆〈秋之天空〉第一段：「秋夜天空／種滿星星／軍艦慢慢行駛在／星與星的空隙，感覺到／神話，正是自己的故事……」
   
  的確，這些詩人本身即是海員，是個水手，因此，所有關於海的神話，彷彿就要迎向自己，別無選擇。那麼，類似「我們離開港口，往天河航行／會遇到誰呢？」或「在最亮與最黑處，作死亡的／航行，要把穩我們所定下的航向／舵手 我們要完整的回去」的疑懼與自信，就成為他們不得已的人生抉擇了。
   
  讀者在感動之餘，也體受了航海的艱辛。
   
  鄭愁予大學畢業後，曾在基隆港口工作多年，會有關於海洋的詩，自是「想當然耳」的事了。然而，我們並不確知鄭愁予是否曾當過海員，或有多久的時間生活在海上，可以肯定的是，至少藉著工作關係，在基隆港那段工作時間，詩人必然有許多來自海員、水手的間接經驗，這也是為什麼愁予筆下水手、船長的角色一出現，便是以第二人稱（你）的姿態，而不是「我」（如〈老水手〉、〈船長的獨步〉二詩）。
  
  除了〈港邊吟〉與〈港夜〉兩首是純粹寫景之外，鄭愁予大部分關於海的詩篇，仍然是以抒情為其吟詠的主旋律，譬如他的〈歸航曲〉末段：「我要歸去了／天隅有幽藍的空席／有星座們洗塵的酒宴／在隱去雲朵和帆的地方 我的燈將在那兒升起……」鄭愁予筆下的「海」，似乎只為了襯托他之所以離開「海」的依據，有點類似他的另一首〈山外書〉，他在詩裡也是扮演「背海的人」的角色，他的最愛仍是「山」吧！
   
  不過，我們別忘記，寫〈歸航曲〉時，鄭愁予才十八歲，寫〈山外書〉時才十九歲，對海的概念與認知，即使有，恐怕也是有限，那麼，這首〈歸航曲〉的意義，與其著眼在它的題材和內容，倒還不如說它呈現了鄭愁予「流浪意識」的另一番風貌。
   
  有了這個認識，再來看〈水手刀〉，就會感受到這首詩在愁予所有關於海的詩篇中的意義有多麼特殊了。
   
  首先，這首詩沒有人稱，詩人藉著素描一把「水手刀」側面寫出了水手長年在海上（飄泊……）所承受的寂寞和滄桑；雖沒有對海心存「強說愁」似的美化，也不藉著它來揭示一己的美學觀，更沒有在〈如霧起時〉那樣藉著「海」勾勒愛情的形象，的確特別。
   
  在第一段裡，長春藤象徵水手們那複雜卻又無法開釋的心情，而要解脫它（如長藤般的糾纏），真的那麼容易麼？「揮一揮手即斷了」，結果卻是「揮出一程風雨來」！
   
  何寄澎先生在《中國新詩賞析》（長安出版社）提到這首詩，認為「揮一揮手即斷了」正是表現水手們的「灑脫」，有他一定的道理，但我認為「一程風雨」的被揮出，正好從另一面「反諷」（irony）了這種「灑脫」，其實並非真正的灑脫，盡管他可以「揮沉」「處子般款擺著綠的島」（象徵每個港口迎接海員們的燈紅酒綠，王禎和的著名小說〈玫瑰玫瑰我愛你〉有極為犀利的描寫），揮沉「半個夜的星星」（暗示水手們岸上夜生活的瘋狂），但喧鬧之後，他依然要繼續去面對遙不可測的未來，以及海上那捉摸不定的暴風雨（其實，「一程風雨」即直接說明了行船的艱險）。
  正因為「揮一揮手」的反諷性，才顯出第二段的「合理性」；否則，如果第一段正表現了「灑脫」的個性，怎麼第二段的語氣竟又如此低沉？語氣上的「生硬」將成為此詩的敗筆。那麼，我們就可輕易理解到「揮一揮手」的反諷，恰恰說明海員們心靈上其實是很無奈的。
   
  何以見得？答案就在第二段裡頭。
   
  這「一把古老的水手刀」所展現出來的痕跡，正是使水手與海員們無奈的「證據」：
   
  被離別磨亮
  被用於寂寞，被用於歡樂
  被用於航向一切逆風的
  桅蓬與繩索……
   
  在這四句裡，「離別」與「寂寞」顯然在氣氛上蓋過了「歡樂」，尤其是「離別」。
   
  刀之所以被「磨亮」是因為「離別」，顯然，在水手們的生命中，「離別」才是其主題，不論海上生活是「寂寞」是「歡樂」，背後都隱藏有「離別」的悲苦。
   
  水手的「悲劇性格」到這裡就展露無遺了。
   
  而最後兩句的出現，更加深了這種悲劇的宿命性：不論是「寂寞」也好，「歡樂」也罷，海員們仍舊注定了要與暴風雨搏鬥到底的命運，其內在的節奏，又與第一段末尾合拍； 我想這不是巧合，而是詩人有意的安排。
   
  雖然，鄭愁予對「海」的感覺表現在詩裡，多是抒情浪漫的，但一觸及到了「人」（水手與海員）的問題，像這首〈水手刀〉，卻都發為深沉的悲憫，相同的例子還有〈船長的獨步〉與〈老水手〉，同樣渲染出長年在海上飄泊所引生的蒼老（當然有大半原因也是因鄉愁的滋生之故），〈老水手〉末了他寫道：「在你／所有踏過的港口上／在你底長眉毛／和嘴角的皺痕上／你寫著詩句……／我們讀不出／這些詩句／但我們聽得見／這裡有隱隱的／憂鬱與啜泣」這可以被「聽得見」的憂鬱與啜泣，自然就是〈水手刀〉一詩裡所承載的本質了。我想，老海員讀到鄭愁予的這些詩篇，大概也會心有戚戚吧！
   
  〈船長的獨步〉末三句：「熱帶的海面如鏡如冰／若非夜鳥翅聲的驚醒／船長，你必向北方的故鄉滑去……」等於也勾劃出了每個海員的「望鄉」心情，故鄉，永遠是浪子們的最愛，更甭提詩中的「船長」了。
   
  在鄭愁予所有的作品中，像〈水手刀〉這般觸及到海員辛酸的題材並不多，竟能夠一下子觸動讀者的「同理心」，抒情大師的手法，於焉可見！