＊梆子戲在台灣
從1949年到2006年的今天，「梆子戲」來到台灣，走過一段艱辛路程，適應了台灣的風土民情，也因著台灣觀眾的喜好而改造出嶄新的表演風貌。
在台灣提起「豫劇」，有二位天后級演員不能不知，那就是張岫雲女士與她的得意門生王海玲女士。
「豫劇」—【基本唱腔】
學豫劇唱腔和唱歌是一樣的，有人先記旋律、再記歌詞，有人把旋律與歌詞一起記，也有人先記歌詞再記旋律，不管怎麼學，學的意義就是模仿。先把這一段紅娘唱腔多聽幾遍，然後再跟著唱。唱豫劇不常用假音，所以，只要開口唱就行囉。
＊豫劇樂隊
傳統戲曲的音樂伴奏(樂隊)統稱為「場面」。
一般樂隊的樂器包含了絃樂器、管樂器與打擊樂器，「場面」當然也有這些樂器組
合，只不過在戲劇圈子裡不那麼稱呼，早期的戲曲工作者給了樂隊很ㄅㄧㄤˋ的名字，好區別樂器的屬性。
管、絃樂樂聲最易於襯托文戲的細膩情感，而文戲重唱，所以管絃樂器的伴奏組合被稱為「文場」。
打擊樂器的樂聲氣勢磅礡，非常適於烘托武戲的打鬥場面，因此打擊樂器有了一個專屬別名叫做「武場」。
豫劇的文、武場是豫劇音樂的頭號功臣，老前輩們還給場面起了個「順口溜」描繪它的組合內容：「一鼓、二鑼、三絃手、梆子手金察共八口」。
「一鼓」指的是小鼓(單皮鼓)，場面的總指揮。
「二鑼」是大鑼與小鑼。
「三絃手」說的是三種樂器，大絃(八角形月琴)、二絃、 以及三絃。
「梆子手」是聲音清脆的梆子。另外，這所謂的「四大扇」（大鐃、大鈸）、尖子號也常被運用。
(註：〝金察〞為一個字，樂器名)
＊文場
樂器組合從單純到多樣化，豫劇樂隊的發展也是從簡單式到複合式。
「三絃手」當家的情況到卅十年代開始有了改變，文場加入板胡（河南人俗稱「瓢兒」），共鳴箱外形像水瓢殼的板胡後來成了文場的主絃，也就是「首席絃樂」！陸續加入的有二胡、墜胡、琵琶、竹笛、嗩吶。五十年代以後更精彩，西洋樂器如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、法國號、小號、長號… 等，也紛紛入主豫劇音樂領域並且佔有一席之地，豫劇的音樂也因而越來越豐富。
講究技巧
文場的樂器不僅要為演員演唱伴奏，還須負責為演員的表演過程營造氣氛與情境，而這份任務便是吹彈曲牌。無論是唱腔伴奏或曲牌，文場總是講究技巧的，例如在唱腔伴奏方面常見的技巧有「襯、托、墊、補、隨腔、包腔、模擬唱腔…」以及「十字路口等齊」所有樂器在靜音之後進入同一小節齊奏；或者是不同音型在某一小節時轉成同一音型；還有「加花」、「減字」… .等等，饒富變化趣味。
曲牌方面，由於有點綴表演情境與提升戲劇張力的功用，內容必須包羅萬象，因此除了豫劇原有的地方民歌、小曲的基礎，還借用崑曲、京劇、甚至其他劇種的曲牌。
絲絃曲牌常用的有：
豫劇「絲絃曲牌」大約有二百多個，現已挖掘整理出來的有將近二百首，約
略分為「清板曲牌」、「混板曲牌」兩大類，「清板曲牌」以4/4、2/4節拍為準，
清板多以表現抒情、沉思悲哀等場面；混板，以2/4、1/4節拍為準，多以表現歡快
、緊張、配合武打等場面。現將常用部分絲弦曲牌作介紹。
「清板曲牌」類－
大桃紅：「南曲」有「山桃紅」、「小桃紅」詞牌；「晉劇」有「山桃紅」；豫
劇有「大桃紅」，來源於民間時令俗曲。用於打掃、擺設佈置等場面。
四合四：用於表現憂傷、苦悶，或離別時等場面。如「桃花庵」劇中，竇氏以降
香為名進庵堂尋找其夫張才時，曾用此曲，以表現她的憂鬱心情。如曲
速加快，則可表現抒情的人物情緒。
雙疊翠：此曲牌是由流行於中原的民間小曲「茉莉花」衍變而來，用來表現抒情
、歡快、優美恬靜等戲劇情緒。
游場：用於表現思考、憂慮、打掃等場面
抱靈牌：用於吊孝、祭奠等場合。
苦中樂：為流行於中原一帶的民間樂曲，豫劇吸收後用於傷悲的劇目中，如「大
祭樁」、「秦雪梅吊孝」等祭奠時皆用此曲。
大金錢：流行於河南民間雜曲，「蒲劇」亦有此曲，基本上曲調相同，用於表現
悲哀、祭奠場面等。
小宮花：此曲原為流行在河南一帶的民間時令俗曲，豫劇吸收後用來表現打掃房
院、或祭奠等場面。
花錯字：此曲在「錯字」曲體基礎上加花變形而來，用於表現歡樂喜悅的情緒。
哭劍：又名「殺妲己」，此曲是豫劇傳統戲「頭冀州」劇中〝殺妲己〞時，妲己
唱：「我的劍啊」之時專用曲牌，穿插在妲己哭三次的唱腔中，嗚咽悲泣
、哀怨感人，深刻揭示人物內心的悲苦之情。由於妲己在唱腔中聲聲哭劍
，所以這首曲牌以「哭劍」為名，後被借用於其它劇中。「蒲劇」、「秦
腔」均有此曲牌，曲調相似，用法相同。
混板曲牌類－
小花園：該曲為豫劇傳統曲牌，常用於歡快、活潑的場面，如丫環上場、端茶、
送酒等。
菠菜葉：為豫劇傳統曲牌，來自民間小調，用於熱烈、忙碌、歡快場面。
百鳥朝鳳：此曲來自河南民間吹打樂，豫劇吸收後用於歡樂、喜慶場合。
八板：源於「崑曲」曲牌「老八板」，在中原民間很流行。京、徽、晉、蒲、河
北梆子等劇均有此曲，基本相同。
三尺布：用於歡快、活潑等場合。
揚州開門：用於歡快、活潑等場合。
胡笳：此曲牌也屬於豫劇傳統曲牌，多為配合丑角表演「摸黑」情境時用。
叫叫蛐：用於熱烈、歡快場面。
哪吒令：南、北曲均有此曲牌，崑、京、蒲、晉、秦腔、河北梆子等劇也均有此
曲牌，但曲調都不同。豫劇用於小開打，有時出神仙也用此曲，也可加
入嗩吶吹奏。
一馬三條箭：多用舞劍、撲蝶等動作配樂。
＊武場
打擊樂的音樂特性在豫劇音樂中發揮空間很廣。
武場打擊樂器常見的有單皮鼓、梆子、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、定音鼓…等，這些樂器的合奏或單奏都在於強化戲劇節奏，比如用在演員身段做表、表演情緒的銜接、唸白與唱腔、舞蹈、武打時，甚至各種情境的背景音效都需要武場，同時還兼有畫分場次的作用。正因為作用不同，必須有一套規範來區分，這一套規範就是鑼鼓經。
控制整個場面的人是「打鼓佬」，專司打擊單皮鼓與梆子，地位相當於樂團的指揮，手中的二隻鼓箭子就像樂團指揮的指揮棒，更妙的是打鼓佬的「指揮棒」不單單可以敲擊出聲音，落單箭與落雙箭時各代表著不同的指揮意義，也會引發不同的鑼鼓經；鼓箭敲擊位置在鼓面正中央或落在鼓的邊緣會造成不同的聲音，而這也是指揮語言之一，武場每一項樂器都得遵照打鼓佬下的鼓令，並不是只背鑼鼓經就能夠應付全場演出，因為台上隨時會蹦出各種突發狀況，例如演員的動作太慢或過快、甚至手上的武器不小心掉了，打鼓佬都得視狀況隨機應變在一、二秒間轉換鑼鼓經或調整打擊速度來救場，整個場面必須在打鼓佬改變指揮方式的同一時間裡完成調整，這是默契十足的高難度搭配。
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