＊豫劇流派
從一九二七年起，京劇界首先吹起流派風，以表演者姓名當作流派的標記，正象徵著個人的表演風格已經成為傳統戲曲界的楷模。
無論是劇評家、表演家、劇作家、戲迷們，開始以派別來品論表演者的藝術風範，「流派」便成為一種習慣用語，影響所及，豫劇也出現了流派的說法，經常被談論的有陳 (素真) 派、常(香玉)派、馬(金鳳)派、崔(蘭田)派、閻 ( 立品 ) 派、 唐(喜成)派......等等。
流派的出現對豫劇來說有正面的激勵意義，每一類派別的表演特色都是直接促進豫劇成長的重要因素。
每位流派的代表人物在登上表演藝術高峰之前，總要經歷不停地勤奮練習、不斷超越自己！即使在成名之後也沒有改變奮鬥不懈的精神與毅力！
以下介紹豫劇常見的流派，希望能讓大家有更深的認識。
＊陳派
陳素真老師，一九一八年出生。本姓王，從小跟隨義父陳玉庭先生學戲，也因而改名陳素真 ，踏進了豫劇表演世界。
豫劇界提到流派一定先想到陳派。
陳老師以幹練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔，征服了觀眾與戲劇評論家。
她心思細膩，擅長刻劃劇中人物性格並做適當的表達，唱作并茂而不過度誇張，又積極向其它劇種看齊，為豫劇表演截長補短，開啟「陳派」的表演風範，所以豫劇界推崇她為「河南梅蘭芳」、「豫劇皇后」。
陳老師的代表劇作有「宇宙鋒」、「三上轎」、「 鹿馬記」、「春秋配」…等。
＊常派
常香玉老師，一九二二年出生於河南鞏縣董溝村。
由於她的父親張福仙先生悉心栽培，十三歲就以文武雙全的本事 (唱得好、武功也好) 風靡整個開封城。
常老師的表演特色不僅在於嗓音寬厚宏亮、武打俐落，在調合豫劇唱腔方面曾經致力兼并豫西調與豫東調的特點，勇於創新的精神造就她開創了「常派」的表演藝術。
常老師代表劇作有「紅娘」、「白蛇傳」、「花木蘭」…等多齣。
＊馬派
馬金鳳老師，一九二四年出生在山東省曹縣。六歲開始向父親學唱河北梆子，後來改學豫劇。
馬老師身段、作表都很精彩，尤其在聲腔方面以小嗓為主、並混合大嗓、小嗓的發音模式，音質柔韌；特別要求咬字清楚、 唱詞易懂、唱腔要有「腔頭」 ( 這是一種落音集中的唱腔技巧，又稱為「甩腔」，通常在劇情緊湊時發揮強勁的唱的效果。）。
馬老師處理「二八板」唱腔常用大段并連、垛唱的方式來強調節奏，這些都成為馬派的主要表演風格。
因為找到了能夠發揮自己特點的表演方法，所以創造出「馬派」表演藝術，馬老師的成功在於用心瞭解自己。
她的代表劇作有「穆桂英掛帥 」、「花打朝」、「對花槍」…等。
＊崔派
崔蘭田老師，一九二六年出生於山東省曹縣。
十一歲進入周海水科班學戲，一開始學的是老生，後來改學旦角，努力的結果使她成為豫西調著名演員「十八蘭」的代表。
崔老師特長在悲劇，悲劇的人物性格比較複雜，因此唱腔、唸白與身段作表必須更細膩而真切，才能充分表現悲劇的哀怨深沉、感人肺腑！「崔派」的表演風格就在悲劇的表演基礎上發展起來。
她的代表劇作有「桃花庵」、「三上轎」、「秦香蓮」…等。
＊閻派
閻立品老師，一九二○年生。九歲學戲，主要學習目標是旦行中的「閨門旦」，長年辛苦練習帶來的成就是：以能將閨門旦 的優美發揮得淋漓盡致而成名。
閻老師對於表達閨門旦的含蓄娟秀有極深的領悟，由內而外展現婉約清麗的身段風範、不慍不火的甜潤唱腔更美化了劇中人物形象。
為求技藝更上層樓，一九五四年拜梅蘭芳先生 (京劇大師 )為師鑽研表演藝術，在融合京劇與豫劇的旦行表演程式之後，閻派藝術趨向成熟。
閻老師的代表名劇有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎墜」...等。
＊張派
張岫雲女士，一九二九年出生於河南省臨潁縣崗張村。八歲起便向戲曲老師學習旦行中的「青衣」、「閨門旦」。
張老師和前面幾位豫劇前輩一樣都是從小用功學戲，十五歲已經學會了三十多齣戲；十六歲那年在鄭州演出「桃花庵」，大受戲迷們讚賞，名聲越來越響亮！原本，學戲時以青衣、閨門旦為主，強烈的求知慾促使她快速地擴充表演領域，而博得「全才旦角」的美譽，也就是她能演優雅的青衣、俏皮的花旦、武功高強的刀馬旦…等等。
張老師被豫劇界公認為具有獨特表演風格的一派，主要是因為她融合前輩們的特色、苦心研究其它劇種的唱腔，經過細心整理後創出別緻的聲腔、身段作表而重新塑造角色性格，豐富了表演內涵。
代表戲碼非常多，例如「楊金花奪印」、「秦香蓮」、「平遼東」、「秦雪梅」、「 桃花庵」、「鴛鴦盟」…等。
扮相俊美、表演細膩、能文能武的張老師，來到台灣之後兼顧表演與教學，培育出許多優秀的台灣豫劇演員，延續梆子戲在台灣的生命，而被推崇為「台灣豫劇皇后」、「台灣豫劇皇太后」。
一九八五年獲頒教育部第一屆「民族藝術薪傳獎」，成為當代國寶級藝術大師；一九九四年十二月三十一日在紐約林肯藝術中心獲頒美華藝術協會「亞洲終身藝術成就獎」。
(以上參考「豫劇藝術總匯－豫劇流派」)
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