這兩,三天,都在認識有才情的帥哥,
他們都醉心於攝影天地,
無怨無悔的付出了一生.
看了他們的故事,
真是無限唏噓---
為攝影生! 為攝影死!
甚至忘情到蹲伏...等待...
只為-----”一個瞬間”,
真可謂瞬間即永恆囉!
布列松的攝影哲學講究「決定性時刻」（DECISIVE MOMENT），
要捕捉的是稍縱即逝的影像組合，
對於成像品質反而沒有那麼重視，為了捕捉「決定性時刻」，
布列松最常用的是輕便的LEICA相機。
這張照片是布列松抓拍藝術中代表性名作,
在前景中跳躍的男子,
其身影,恰好跟背後招貼廣告中跳躍女郎相似,
一前一後,互相呼應,這個拍攝瞬間,
也就是布列松心目中的”決定性的瞬間”!
布列松的作品同時融合了幾何、對比、與人物，
在它的作品中至少可以找到三種以上的對比，
比如說：明暗、動靜、遠近、清晰與模糊、幾何形狀、直與曲等。
弗裏德曼粗俗無禮，但是很帥，有領袖氣質，
在遇到他的西班牙籍女友格爾達‧塔羅後，
他們一起生活、一起拍照。
塔羅是個精明的女人，她聰明、實幹、大膽，
正是她和弗裏德曼一起開創了“羅伯特‧卡帕”的事業。
卡帕深深熱愛生命，熱愛和平，他厭惡戰爭，
痛恨自己的職業——眼看著一個個年輕的生命，
生死只在一瞬?，任誰也無法承受這種巨大的反差——
尤其是當這種事情就發生在自己的身邊，
甚至隨時會發生在自己身上時。
然而卡帕卻以近乎“冷酷無情”的冷靜忠實地記錄下這一切，
他的文字，他的照片，無一不充分體現出這種冷靜，
而隱藏在冷靜背後的，是用生命才能換取的勇氣。
拍攝於1936年西班牙內戰期間的這幅作品，
“一個忠誠戰士的倒下”，是戰爭攝影的不朽之作，
也是卡帕的傳世之作!
他著名的一句話則是：
“如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離炮火不夠近。
卡帕投入到可怕的戰爭的報導中去，
西班牙、中國戰區、諾曼第和北非……
終年奔波於各個戰場。
1941年-1945年，卡帕開始專門為美國《生活》雜誌在歐洲各戰區拍照。
這些作品都是連底片都還沒沖洗，就隨軍機空運回美國，由別人放大的。
卡帕往往要在幾個月甚至1年之後才會看到自己的作品，
他整天在戰壕裏，根本無法想到自己的名氣已響遍全球。
卡帕幾乎變成了戰地記者的代名詞。
他總是走在最前面。
1954年5月25日，卡帕隨法軍前哨部隊在紅河三角洲陷入越南遊擊隊的伏擊。
太陽在頭頂燃燒，大炮、坦克、迫擊炮在身後轟鳴。
大地由於爆炸而顫抖，法軍使用火焰噴射器，
棕色的煙霧和橘紅色火焰騰空而起。
有人興奮地大喊：“這才是卡帕一直想要的那種照片！”
……但是卡帕已經躺在了路基的斜坡上，
離他殘缺的左腿不遠是一個爆炸後的大坑和被炸壞的相機。
他踩中了地雷，胸部受了致命傷。
他左手還握著一架照相機，有人喊他的名字，他嘴唇動了動。
卡帕死了。
The man who invented himself.
Andre Friedmann, alias Robert Capa, 1954.
那個創造了自我的人——
安德列‧弗裏德曼，也就是羅伯特‧卡帕。
安塞爾·亞當斯. 安塞爾·亞當斯曾經說過：
底片如同樂譜，照片如同演奏，也就是說，
同一張照片可以由不同的人洗出不同效果的照片，
暗房功夫的確是反映攝影師功力的重要一環。
曾用對位和弦原理發明了分區曝光顯影法（Zone System），
被公認為橫跨攝影科學與藝術二大鴻溝間的偉大發明；
他同時提倡「可視化」概念，
強調照片給予人的觀感，必須取決於光線的測量值，
即專注在景物攝入鏡頭那一刻。
清晰度與多圖層照片，相當震撼人心。
亞當斯的作品經過精密科學儀器輔助與獨特的視覺詮釋處理，
最後獲得比肉眼所見更為犀利纖細的照片，
可使景物不論遠近皆無比清晰；
另外他相當注重多色層表達，
常常為一張照片等待數天拍攝，
使得構圖從深黑至純白都豐富異常，
最多可一次詮釋出88種色層，
讓觀賞者能多次生起虔敬與悸動。
亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界，
喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。
亞當斯認為，攝影家正如其他藝術家一樣，
選擇自己有獨到性的事物和領域，去表現世界和自己。
他正是這樣規範自己的創造活動的。
亞當斯的每一幅作品都有自己的風格和特點。
他的風景照片有一個很大的特點，
就是畫面上沒有人物，與社會、歷史不發生聯繫，
也沒有新聞要素，但是他的作品所表現的美感，
是超乎人的一般感受的。
在尤金‧史密斯以前，從來沒有一個攝影家為了拍照片
而如此深入持久地體驗被攝者的生活。
他的照片如此讓人動容，是因為他技棄了旁觀者的身份，
把自己作為一名參與者融入了被攝者的命運。
為此，他甚至遭到了歐洲攝影界的批評，
成為評論家們揶揄的”理想的浪漫主義者”。
《水俁》專題是他最著名的勝利。
那是在他離開西班牙十幾年後，他同日籍太太到日本度蜜月時，
瞭解了當地一個叫水俁（Minomata）的小漁村非劇後發生的。
當地村民因工廠廢水而患水銀中毒症，
導致終生癱瘓並將病症遺傳給下一代。
為了拍攝這個專題，他幾乎被工廠裏派來的人打死，
但這並沒有動搖他交代事件真相公之於世的決心。
在整個選題拍攝過程中，
他所要做的不僅是記錄客觀事實證據，
更要表現人的勇氣和人性的力量。
在這種勇氣和力量是支撐他工作和生活的信念，
也是他對所關切的人們的最實際的聲援。
當滿懷愛意的智子母親為殘疾的女兒洗澡時，
他的雙眼噙滿淚水，幾乎無法按下快門。
這是一幅既有戰地氣氛，又充滿人道主義關愛的傳世之作。
經典激烈的戰鬥，部隊在塞班島登陸。
在清理戰場時，一個美國士兵發現了一個活著的嬰兒。
他小心翼翼地托在手上。人們不禁要問：誰家的孩子？
上哪里去找他的母親？是怎樣的命運在等待著這個孩子？
是誰為人間帶來這生命的威脅、無邊的苦難？
李察阿維東的資料太少,
都被李察基爾佔滿了!
(不過,李察基爾也很帥,多看無害啦!一笑!)
李察阿維東要用Rolleiflex的120雙眼反光相機拍他的時裝攝影，
也是這個原因！基本上，重視被攝體的姿態、眼神、
表情等瞬間性訊息的街頭攝影street photography 和服飾攝影、
人像攝影，使用如Leica M型之類的Rangefinder相機，
是有他的絕對性優勢的。
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