一直以來,
從未想去嘗試攝影,
一來因為搞不定機器,
就跟我原是電腦白癡ㄧ樣!
但面對科技時代,
也漸漸被薰染到一知半解,
就這樣也來混江湖了!
有時想想,這麼累做啥?
多少大師已裴然有成,
只消去瀏覽! 去抓取!
何必自己再去摸索?
去研究光圈,鏡頭,快門,速度...等等傷腦筋的事.
每天眼目所及,多少事物經過,從無心去細究!
如今”從做中學”,也不斷”嘗試錯誤”,
算是給自己在人生中留下些蛛絲馬跡吧!
今天的圖片擷取自---網路城邦部落格,
”浮光掠影.攝影筆記”---林錫銘先生的圖片,
我駐足在他的”流動的盛宴”裡兩天,
從驚艷,到享受,到寧謐......,
並在文字裡,感受到作者的無私分享,
還有溫文,包容,淡泊的胸懷.
以下是他在部落格裡給大家的話:
筆記版子上、相簿裡，朋友若有喜歡的照片，不必徵求同意請自取，只要註明出處《浮光掠影‧攝影筆記》即可。
林錫銘先生在部落格裡的攝影技巧說明:
所拍攝照片，均以PHOTOSHOP處理。照片部分除明暗度、反差、自動色階適度處理外，已不改變原來影像、色彩為處理原則。另縮小影像尺寸、多張照片編輯在另一張新空白檔案，儲存成系統要求的100KB內上傳。試著把《臥龍居》所拍照片一張，以PHOTOSHOP自動對比適度修正，較符合實境所見。
http://city.udn.com/v1/blog/photo/album.jsp?uid=linshyiming&f_BOOK_ID=19425林錫銘老師的說法. (讓人十分的認同)
藝術創作或有天份但沒有天才，總是要從基本功開始，繪畫、音樂……等等都需要有很好養成階段，時間與精神都是長路，才能走出屬於自己的路。但攝影創作倒容易許多，但有一個不死道理，不跟潮流不必派別，只要跟著自己的心走，才有前路，腳走動、心澎湃、眼感受，如此而已。
我們唯一要做的事情，就是去控制冰冷的相機，如何去操作它？如何讓它一機如體？也就是人機一體，自己要如何表現就讓相機代勞就可。跟著自己的心走，用「心」去觀察與拍攝，它不屬攝影技術層面，而是自己一點一滴可焠鍊的心法。跟著自己的心走，才能走出屬於自己的風格與面貌，這些都不難。
光與影瞬間決定攝影作品優劣，不管任何氣候或光線，只要有微弱的光，就有光與影的奧妙結合。我一直帶著學員訓練眼睛，讓自己眼睛重新尋回敏銳，讓眼睛感受、感動、感光，觀察大自然微妙組合。攝影的樂趣來自這樣過程。
林錫銘老師 雨景拍攝的解說:
淺談雨...........
雨拍法有好多，看妳要表現什麼，是雨落下水面的漣漪？落地時濺起的水花？還是不斷的雨絲？凝結騰空中的雨滴？各有各不同拍法與技法。
閃光燈雖可凍結雨滴，但只會留下稀疏白點，雨大且急會有意想不到效果，但須注意對焦點、閃光燈有效距離，還要小心近處雨點曝光過度、遠處不足問題。鏡頭上若濺有水滴，閃燈一亮會出現大大小小白點，有時可矇到不錯效果，但建議還是不要讓相機鏡頭淋濕。﹝若用閃燈拍攝雨滴落水特寫畫面，也有奇異效果，類如下圖咖啡滴入杯中﹞
現場光拍攝雨景，要拍出雨的味道，有兩個秘訣，一是要逆光的雨，透且亮才明顯，二是背景顏色需較深，才能襯出透的雨絲。當快門速度慢時，雨滴會連成線條........
林老師名言:
”攝影好好玩，創作也可以很容易，可隨心、隨意、能隨時、隨地。”
去逛逛林老師部落格,就可以看到以下珠璣之語:
數位攝影包含著光學、電子、機械 …. 等等，其中攝影者是將這些組合奇妙揮發的最後，包含著所見所感與技術架構，在幾百分之一秒快門瞬間完就。
攝影迷人處，真實、虛幻交雜，貼近、迷離互現，瞬間、永恆相並，誤會、相信各見；攝影作品常因被誤會，才得見美麗一面。
常說在嘴邊：「攝影是一種減法」，彷彿「弱水三千，只取一瓢飲」般，浩瀚天地就獵一角美麗入影，試想一小方影像，既容不下太多殘、破、髒、垢等遺憾，何不把鏡頭轉向美、悅、感、靈方向，簡易的攝影創作，不求是曠世巨作，只洗滌煩俗也可以是副作用。
美麗照片如何得來？大多是美麗邂逅編織，有時只是腳邊乍見，少數是時間與精神補足。許多攝影者，不願意把攝影手法說得太清楚，說開來了好似這門「功夫」就失去價值了，但分享幸福與快樂不也是種愉悅？分享眼前所見留駐的當下，我們可以是傳導介面，感動可以輻射。
美麗不是錯誤造成，但誤會也可以是美麗，如果真的是美了，何需理由？
光與影交會的........是無需言語文字形容的美麗.........
天與地、心與靈之美，我不能不見。
對攝影藝術探討的理論很多，冠冕堂皇的、批判鄙視的總交雜不清，攝影到底能不能列入所謂的純粹藝術之林？攝影只是一種拷貝功能的再現？還是不經大腦醞釀瞬間成形的單純技術？複製眼睛所見是不是還是創作？借助科技冰冷的相機，人的感覺與心思是不是已完全注入？純然創作也可以在幾百分之一秒鐘間完成？一瞬間的感動其實只是單純影像紀錄？
任何對攝影的論證，有心人著墨甚多，其實個人沒有多少意見與興致，人人一把號各吹各的調，認同的我點頭，不認同的一笑置之；但我要說的是：攝影已是人類生活一部分，它開啟了我們另一扇眼睛。無關藝術或理論，它是我們生活、感靈的一部分。《浮光掠影‧攝影筆記》一直走著生活攝影的平凡路，無關宏觀理想，它是生活的、庶民的、簡易的、走馬看花隨手取來的平實。
如果「美」就是藝術之一種，巧奪天工的大地，一草一木一花一世界，美不勝收的宇宙就是永遠的藝術殿堂，其實它本來就是，也一直存在某一時空著，只是被遇見或被錯過了，或是只被誰遇見了，或兀自消失；美麗的文字、美麗的倩影與微笑、美麗的聲音或表情，在在顯現所有美麗的一面，美麗的心靈與善念，美麗的愛情與婚姻，都是至美的表現，這是不是也是藝術表現？其實都是，也處處時時被發揮的淋漓盡致。
生活藝術之美，或不能言傳，或不能以影像完全呈現，天籟般風的氣息、大地的呼吸，美麗如音樂旋律聲音，大多都是心靈感受與咀嚼已足夠，說開、攤陳反少了心領意會的細緻，這些論點我也同意。眼睛所見、心靈所感，對於匠氣的攝影者，不經大腦即可下意識，輕易凍結瞬間，個人主觀意識或許扭曲、或許美化、或許讓人產生過度解讀，影像給人感官迴盪，可能遠遠超過攝影者按下快門時多。
「浮光，你的相機會不會太美化了這世界？」不足為奇小地方，透過相機再製已改變了樣子，其中包含心思、科技與技術，它算不算真實？剪裁的風景很美，但未必是應該的全部，多一點、少一點也是創作。這樣的疑問，我都同意，我不否認未必能將無感自然現象，也無感去擺置入畫面中，當觀景窗所見時，已多少有了個人意見認知或感覺。如果這也是創作，應該歸功於已注入作者心意。
落花就讓它是落花，流水就讓它是流水，留住的影像在自己眼睛與記憶，它未必能成為一種分享，也許這才是最終該有的生活態度。傳統暗房沖洗軟片過程不外顯影、急制、定影，一如眼睛接觸顯影，感覺感動漂洗，然後永恆定格在心靈。
但我必須說，跨過這樣的境界之前，我們勢必在有形呈現，攝影只是其中方式之一。重點還是在：心靈感應生命或感動一切，才是藝術最後依歸，形而上的只是表現形式，透過任何工具都只是傳達，當捨去工具，我們也可以無形在靈與心中留下烙痕。
相機，就把它當是我們的另一扇眼睛，光圈決定了眼前景深的深淺，快門速度選擇了凍結或模糊，光圈快門組合的曝光結果，光學的機械的科技的均無關生命，我們都只愛這世界，我們只是要留駐感覺。
打開心靈的另一扇窗，開啟心靈另一扇眼睛，應該是生命創作、藝術最後的極致。
林老師的作品請到以下網址一次看個夠
http://photo.pchome.com.tw/ling47414/061/文章定位：
