週六去聆聽蔣勳老師談米勒，心理感觸良多!
米勒介紹
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讓•弗朗索瓦•米勒（Jean-François Millet)，
1814年10月4日－1875年1月20日）法國巴比松派畫家。
以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。
習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
•1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
•1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
•1832年－18歲起，到瑟堡市（Cherbourg）向兩位當地畫家ザ葃葭e。
•1834年－20歲，到瑟堡學畫。
•1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米}朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
•1839年－離開德拉羅什的畫室。
•1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇。
•1844年－30歲，喪妻，回到故鄉。
•1845年－續絃，回到巴黎。
•1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
•1848年－在巴黎的「自由沙龍」展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
•1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裡耕作。
•1850年－米勒畫出了《播種者》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
•1853年－正式和第二任妻子舉行婚禮。
•1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
•1858年－《晚禱》（米勒死後，法國富商索夏爾以80多萬法郎購回此畫並於1909年捐贈給羅浮宮）。
•1862年－48歲，畫《持鍬的男人》。
•1867年－在巴黎萬國博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，拾穗等八幅作品獲得首獎，人們逐漸認可米勒的繪畫。
•1868年－54歲獲頒榮譽勳章。
•1874年－法國政府委託他繪製萬神殿大壁畫，但因健康問題無法完成。
•1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。
米勒是農村子弟，在窮苦的農村生活，因為有繪畫天份轉而到瑟堡習畫! 早期從肖像畫開始，後來轉裸體畫，最後才轉成”農民畫家”。
透過蔣勳老師介紹米勒的作畫歷程，彷彿也好像聽了一場人生課程。年輕的米勒希望脫離農村，希望走向上流社會，和中產階級的太太結婚，跟畫當時流行的肖像畫。但畫不出那樣的貴氣，後來畫風轉向神話故事的裸體肖像畫風格，雖然筆觸華麗，色調動人，但又覺得不符合祖母的遺訓，最後遷居鄉間，想跟隨當時的巴比松畫派研習田園自然畫，卻畫著畫著，變成”專畫農民的畫家”。
<美是回來做自己> 蔣勳老師如是說。
10幾歲的米勒在大城市學畫，希望能跟上都市的腳步，跟上中產階級的尊榮，但感動不了自己的東西，怎麼感動得了別人?
畫作是會說話的，米勒的畫作裡，在初期的肖像畫看到的是僵硬和一點畏縮，中期的解放裸體還是有一點不自在，用背後示人。
到了30幾歲，終於下鄉回歸到農村，看到樸實的農人，辛勤的勞動，畫作呈現的是勞動者的堅毅，勞動者的忙碌，堅實的肌肉線條，和當時一種自食其力的堅強。
40幾歲的後期，開始呈現一種宗教信仰的美感，在勞動之下找到內心的祥和，不管是牧羊女還是教堂，都呈現了一種信仰的光芒，在真實的生活裡，我相信米勒也找到了真心的平靜。
即使現實生活是這麼艱困，然而繪畫是一種自我實現，一種寄託，在這些畫作裡，米勒找到自己，這比千萬的財富都值得可喜!!
我不斷的反芻和回想，米勒想要放棄童年的記憶和家訓的傳承，卻又在繞了一圈之後，回到農作的深耕。想要拋棄過去的自己，卻在承認過去的自己之後，才找到了真正想要的風格。
我們每個人不也都是如此，看別人的路走的順遂，也想跟從別人的腳步，可是別人不是自己，自己走過的路，有過的經驗和感受，都不是別人可以得知，相對的，別人走過的路，有的經驗和感受也不是我們所知道的，因此，想要模仿別人，想要遺棄過去的自己，想要全盤推翻，都是不可行的。
唯有誠實的面對自己，勇敢的認清楚自己，才能創造出屬於自己的一片天空!! 能夠感動自己的創作，才能夠感動別人!!
相關參考網站：
http://www.cef.org.tw/program/theme/read_article.php?article_id=116&page_no=1
http://www2.tsps.tpc.edu.tw/lifetype/gallery/65/65-14610.pdf
[BBH]一場鬧劇, (蜜桃)