http://www.chinawriter.com.cn 載 2010年04月16日文藝報00:05 方衛平
林煥彰耕耘童詩已有相當多的時日，他曾表示，自己大約從1973年開始為兒童寫詩。掐指而算，他為兒童寫詩也將近40個年頭；從1976年第一本童詩《童年的夢》至今，已出版的詩集二十多冊，品質均贍。
2003年，他帶領著一群詩的愛好者，成立「行動讀詩會」，分享自己的創作經驗，亦從中擷取養分尋找靈感。從孤獨的童詩詩人，搖身轉為彎腰插秧的農夫，把自己所學所懂轉化成肥料，用心灌溉，冀望秧秧稻苗，成為臺灣童詩作家的新力量；除此，並組織「林家詩社」，於2006年出版「林家詩叢」(首本為《森，林的家》)，在在展露其豐沛的活動力，雖已年過古稀，但對詩的熱忱絲毫不減，反而積極推動詩的閱讀與寫作運動，精神令人感佩。
林煥彰的童詩大致以生活為題材，配合有趣的意象與語言文字，總讓人莞爾。從他的作品中，可感受到他「用力」地玩童詩，而且不亦樂乎。無染的童心，透過童詩表現得淋漓盡致；有趣的是，隨著年齡的增加，留下的歲月皺紋，反倒讓他的作品愈來愈有味道。我歸納出他的童詩有幾項特色。第一、喜愛以生活為題材，尤其是大自然。第二、作品輕鬆有趣，意象精彩。第三、用字簡單且聲韻富饒，讀起來琅琅上口。這些特色是林煥彰童詩的調味料，總使讀者吮指回味，念念不忘。 特邀主持人：林文寶(臺灣)
林煥彰在童詩領域的探索顯然是不遺餘力的；而令人驚奇的是，他的每一種別具風格的探索和嘗試，總能引起我們情不自禁的讚歎。他取來一個平常的意象，就能讓它變得神采飛揚；他把詩的形式碼齊了又推散，收緊了又鬆開，卻總能恰到好處地叩中我們的心扉。有的時候，我們很難相信，他的那些靈巧的、樸拙的、優雅的、絮叨的、活潑的、安靜的、溫暖的、冷峻的、豐潤的乃至枯瘦的詩，都是從同一支筆下綻放出來的美麗的花朵。
很少有一位童詩作家能夠靜靜地坐擁這樣一座繽紛的詩的花園。所以說，林煥彰是一位珍貴的童詩作家。
林煥彰的兒童詩有一種自然天成的童趣。它不是簡單的童年心理和情緒的再現，而是把獨屬於童年的思想、想像和精神之美，與一首詩的美完好地結合在一起。他喜歡選擇自然界和人間的小生物作為吟詠的物件，他筆下的小動物往往透著一種輕輕巧巧的情思。比如＜鷺鷥＞一首，「喜歡白衣服」的鷺鷥的形象既被作了恰切的擬人，又仍然十分符合它原本的物性，詩歌意象散發著鄉間田園生活的恬靜氣息。而＜圖書館附近的小麻雀＞則多了一絲俏皮的調笑和幽默的嘲諷。這種輕巧的詩意也體現在詩人以普通的生活意象為題材的詩作中。在＜舊布鞋＞裏，那個伸出舊布鞋的破洞偷覬外面世界的大腳趾頭，代表著一個孩子觀看世界的清新視角，而「爺爺奶奶經常幫我洗」的舊布鞋的意象，還包含著溫暖質樸的生活情感內容。我們讀「影子」這樣的詩，會從詩歌的意象和它簡潔、整齊的韻律裏，讀出一個孩子天真的遊戲心情，而這首詩的形式本身不也成全了一次完美的語言遊戲嗎？讀一讀＜公雞生蛋＞、＜鴿子學飛＞、＜咪咪貓＞、＜曬穀場上的小麻雀＞這些詩歌，我們會嘆服於作家從最平常的意象和語言裏「隨手」編織童年詩意的本領。
很奇怪，在林煥彰的筆下，組成一首詩的文字可以變得如此服帖，又如此不同尋常、韻味十足。請看＜鴿子學飛＞：
鴿子學飛，
鴿子鴿子喜歡飛。
鴿子學飛，
鴿子鴿子喜歡繞著圈圈飛。
鴿子鴿子喜歡飛，
鴿子的家住在屋頂上，
鴿子鴿子喜歡繞著自己的家，
飛飛飛，飛飛飛……
詞語、句型的不斷重複非但沒有減損詩的情味，反而生動地傳達了鴿子盤旋學飛的動作感覺，其間還夾著一份家的安詳和溫暖。又＜小麻雀＞和＜曬穀場上的小麻雀＞，用那麼口語化的句子來寫詩，在看似隨意的「說話」中，我們仿佛親見了麻雀們跳來跳去、嘰嘰喳喳的小身影，有一種快樂的溫馨在我們心裏蕩漾開來：一點兩點三四點/小麻雀在曬穀場上/是不用排隊的/這裏一點/那裏一點/頭也不用停的/上下點一點/點點點，點點點//小麻雀吃飽了穀子/飛到附近的電線上/一點兩點三四點五六點/排得很整齊/是在清點鳥數吧/1 2 3 4 5 6 7 8 9 10/麻雀媽媽說/啊！真好，一隻都沒少(＜曬穀場上的小麻雀＞)。而像＜花和蝴蝶＞、＜小狗＞、＜不是也是＞這樣的詩歌，則讓我們體味到了，語言在舒展優雅的盤桓回繞間，所傳達出的悠揚婉轉的詩意。
談起自己在兒童詩創作中的語言運用，林煥彰曾經自稱是「語言的貧戶」。他解釋說：「我所謂的『語言的貧戶』，意指我寫詩所使用的文字不多，字字都是『淺白的』口語化的日常用語，沒有繁複、艱深的語彙；不過，我有自覺地在努力透過自我對創作理念的堅持，讓淺白的文字也能做到豐富現代詩學以及現代的兒童文學。」讀他的兒童詩作品，我們對此會有真切的感受。
林煥彰對詩的格律了然於胸，他的許多詩歌都有著漂亮的形式美感；但他的許多童詩卻又有意放棄了節律的謹嚴整飭。通過取消格律的限制，或者說通過改變詩的格律可能，一種特殊的情感得到了特殊的表達。＜在岸上的那條魚＞以獨白式的語體，在一種近於黑色幽默的氛圍中，傳達出一個詩人眼中屬於一條魚的悲傷與憤慨；＜種樹＞和＜在心裏種一棵樹＞，同樣是用並不那麼整齊的口語表達，來書寫孩子和詩人心中對樹以及樹所代表的自然的親近與愛意。＜蜻蜓＞和＜小貓走路沒有聲音＞兩首詩，同時運用了迴環往復的詩行設計。前者在相對清靜的氛圍裏由靜寫到動，把蜻蜓點出的水波比作池塘的笑靨，又以「受驚」來解釋蜻蜓的一對大眼睛，比喻和擬人都用得十分新鮮。後者則有意採用樸拙的重疊語式，反復解釋「小貓走路沒有聲音」的原因，每一次詩行的增加，也是詩歌情感濃度的增加，而這漸次增強的情感又始終被規束在小貓「輕輕的」腳步聲裏。閱讀全詩，我們也會忍不住為了小貓和媽媽之間這份「愛惜」的深情而屏息凝神。因此，如果我們讀得緩慢而又仔細，一定會注意到，在這些形式、語言都十分素樸的詩歌裏，有那麼一種令人為之震顫的情感的力量，在一下一下，撞擊著我們的心靈。它是從詩人心中流出來的，對於自然、對於世界、對於生命的真摯深情。
如果說，林煥彰的兒童詩，展示了一個兒童文學體裁所擁有的豐富的藝術可能，那麼貫穿在這些藝術可能之間的，正是這樣一份執著的深情。而他本人對於兒童詩藝術創新的執著和頑強，也令人印象深刻。他曾經這樣說過：「我一直在努力思考：如何寫出『新的東西』。『新』的意義在於有別於『過去』。我一直有一種自覺：要求自己寫出屬於自己的東西；不能模仿別人，也不能重複自已。如有相同題材的出現，也是因為有了新的發現、新的想法、新的表現方式，要寫出新的東西。」也許，正是這樣一種執著，他最終以自己的創作，為兒童詩帶來了一種又一種新的藝術可能。
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