重複的幻術—史蒂夫．萊許「給十八個音樂家的音樂」＠Practice room 練習室

2016-07-04 00:35:33| 人氣1,836| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

重複的幻術—史蒂夫．萊許「給十八個音樂家的音樂」

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重複的幻術—史蒂夫．萊許「給十八個音樂家的音樂」

大約一年前，我上通識課正好介紹到史蒂夫．萊許(Steve Reich)，當時我跟同學說，如果，「給十八個音樂家的音樂」(Music for 18 musicians)有天能在台灣上演，無論如何，我是一定要去聽的。結果，過了半年，就收到擊樂家姵吟的訊息，她提到關於這個作品的計畫，我二話不說就答應了，能夠現場體驗已經是福氣，更何況是參與練習及演出呢？

於是，今年初我們便開始排練，法國擊樂家Pascal Pons特地飛來台灣與我們一同練習，在練習當中，我就一直想著，基於甚麼樣特殊的原因—這首作品始終閃現著一種既活潑，又在內裡湧動，富於感情，但又不感傷，而強烈吸引著聽眾的品質呢？這份品質，並不會因為反覆排練—好似你預先窺探祕密般而有所減損，反而逐漸增強其力道。這般特殊性，我想先就「極簡音樂」的「佈署」談起，以及從幾個面向簡介這個作品。

極簡音樂

可以這麼說，「聲音」與「靜默」是兩個構成音樂核心的元素，特別是不同頻率與時值的聲音，與不同時值休止的結合。在早期的極簡音樂中，拉蒙特．楊(La Monte Young)嘗試了以「長音」作為構成主要元素，例如在他的「給弦樂的三重奏」(Trio for Strings)中，第一個音就延續了五分鐘，隨後才續接了第一個靜止。在「垂直」的面向上，極簡音樂的戲劇性在於一組簡單的音程，或是和聲在「時間」上的延長，所形成的恆永感，少則數小節，長則構成整個作品；在「水平」面向上，旋律裡的音或句型如同被萃取出來，在不同的段落中不斷強調、變化，並且重複著。特利．賴里(Terry Riley)的和聲模組重疊、萊許(Steve Reich)的器樂同步齊奏，以及菲利浦．葛拉斯(Phillip Glass)的旋律增減循環，都體現了極簡音樂的「豐饒」之境。

「Music for 18 musicians」

這首作品是萊許自1965至1976年間的一個總和，無論在織體與技術的變化性，或是音樂表情延展力，都在音樂史，以及作曲家自身的創作史中佔有非常重要的位置。首先，在時間長度上，除了之前的作品「擊鼓」(Drumming)外，一小時不中斷，十八個音樂家齊奏並且沒有指揮的狀況下，對於作品結構的設計，及演奏者都是一個考驗。「顫音鐵琴」(Vibraphone)於是扮演著相當於「指揮」的角色，我們會在每一個段落的結尾，聽到顫音鐵琴所給予的「暗示」，接獲暗示的樂器，則自動「潛入」下一個樂段。又因為全曲沒有樂章之分也沒有休息，而是由十一個和弦組構如建築體的骨架，所形成十一個段落，每一個段落再進行配器及節奏型態的變化，「和聲」在這裡被賦予決定性的強度。萊許曾說，這部分的靈感可回溯至十二世紀的複音音樂技法，首先由定弦律做最初的陳述，在隨後的模進中，我們會聽到每一個音幾乎都可獨立成為一個和聲的中心，對於中世紀複音音樂所展示的「原始的無性別」，萊許受到了深刻的啟發並提取為自己的獨創語言。在「配器」面向上，基本上可以分為兩個模組：一是「小音鎚樂器」如打擊與鋼琴，是整首作品的心臟，負責節奏的前進及脈動；二是萊許說「樂句如人的一口氣長」的，像是弦樂、聲樂，以及單簧管，唱奏出弦律線條的起落與漲退。兩個組別巧妙地將內在不規則性融入表面的一致性裡，並在不同「週期」的清洗與替換之間，帶出律動的新鮮生命力。

「這不是一件容易的事…」

前方簡述了關於極簡音樂的特色及作品介紹，最後，我想分享一件事。六月初接待俄國鋼琴家魯比莫夫(Alexei Lubimov)，與他談論到萊許演出計畫時，他說道：「妳知道，莫斯科音樂院裡的打擊組，多麼嚮往能夠演出這個作品，但是，一來你很難憑一己之力，一次找到十八個人，二來，就算找到了大家還不一定有時間可以排練！即便是已經在排練中了，實際演出仍然不是一件容易的事…可以說，相當困難！」。當下聽到他這番話，才意識到，是啊！我們之中有人住高雄有人住台北，負責顫音鐵琴的Pascal Pons還要從法國飛來與我們一同排練演出，從頭到尾都不是一件容易的事！而這件事 — 不到三周，竟即將在今年七月實行了！今年也正好是萊許的八十歲大壽，我想，與其說音樂會是為作曲家祝賀，不如說，對於音樂會最終將得以實現，抱持著最深沉的感激— 在這首作品裡，我們都像是機器裡的一個零件，去掉個人性而努力精確地運轉著，同時也被整體加總起來的力量鼓舞著；萊許的音樂就是這樣直白，這樣迷人，沒有拐彎抹角，光明正大地將自己敞開在你面前，邀請你進入他那單純又繁複的世界。

音樂會資訊

演出曲目
1.Carlos Grätzer: 《Transmutango for Saxphone alto and Marimba》
2.Phillippe Manoury : 《Le Livres des clavier》
3.Iannis Xenakis : 《Rebonds B》
4.Mathias Spahlinge：《Off》
5.Steve Reich: 《Music for 18 Musicians 》