今年花了太多心力去呵護游大湊展人（而且還沒呵護完喔，請密切注意我的中時部落格），導致影展都快開幕了我還沒生出半篇相關影評。好像太混了點。所以，不得已只好把我上個月幫台北電影節特刊寫的介紹增添修補一下，拿來貼上充數。還請大家多多包涵。
基本上寫手冊特刊的稿費很少，純粹是因為好玩（以前沒寫過）、虛榮（有些片可以搶先試片看到），而且可以挑戰自己的文案能力，看看有沒有辦法把很無聊的片透過自己的「文字詮釋」，生出那麼一丁點兒意思，好引起讀者興趣。
所以在接下來這一系列的「2008台北電影節」相關影評文裡，如果你發現怎麼好幾篇都跟特刊上的文字大同小異，那不用懷疑了，因為正是我寫的。如果那些文字不小心害你踩到地雷，先說聲抱歉；如果因此讓你看到一部改變你一生的好片，當然歡迎留言分享囉。
《愛爾蘭秘密行動》Irish Destiny
1916年的復活節起義（Easter Rising），是愛爾蘭自1798年以來最重大的起義事件。雖然起義在六天後隨即遭到鎮壓，但在歷史上被認定是通往愛爾蘭共和國之路的重要里程碑。1926年，喬治．杜何斯特為紀念復活節起義滿十週年，以此為背景並摻入真實歷史片段，拍出一部大格局的戰爭愛情默片史詩《愛爾蘭秘密行動》。
故事的主人翁丹尼斯是一名愛爾蘭共和軍，因為在無意中發現了一個秘密計畫的逮捕行動，遂緊急前往都柏林去警告其他成員，卻不幸被英軍抓住而生死未卜。正當他與其他獄友企圖逃脫的同時，遠在家鄉的家人及女友也因惡名昭彰的「黑棕部隊」的到來而面臨巨大危機。這部電影對愛爾蘭獨立戰爭時期的歷史氛圍有著相當傳神的捕捉，對當時的愛爾蘭觀眾而言更是一大鼓舞。難得的是，雖然這是一部不折不扣的政治宣傳片，但說教意味卻不濃厚。因為編劇I.J. Eppel花了很大篇幅去描寫丹尼斯的女友及母親這兩個女性角色，透過女性對愛情的憧憬與堅貞，以及對親情的母性慈暉與責任感，去柔化太過嚴肅陽剛的時代背景，讓獨立建國的故事主線顯得更具層次深度，豐厚且完整。
本片膠捲曾經一度遺失，重新出土並經數位修復之後，由愛爾蘭著名音樂家Micheal O’Suilleabhain譜寫配樂，並技巧性融入愛爾蘭國歌、巴哈布蘭登堡協奏曲第五號等知名旋律，使其更顯親近動人。
本片導演喬治．杜何斯特（George Dewhurst）出生於1889年的英國，為英國電影史上相當重要的先鋒級人物。他早年拍攝的默片作品如今已不可考。儘管他在攝製技術上缺乏開創性與突破，但他在1931年成功拍出個人的第一部有聲電影《A Sister to Assist ’Er》（根據imdb資料，應該是把自己的默片作品拍成有聲版本），證明默片導演同樣能跟得上時代。不過喬治．杜何斯特在1932年宣告破產，從此未再拍片。五十年代曾被人發現潦倒現身倫敦街頭，1968年在倫敦過世。
Ryan老實說：
如果預算多的話，還算值得進戲院見識一下。好歹本片也算是《吹動大麥的風》黑白古董默劇版。而且在大銀幕上看默片，那個質感與fu還是很不一樣啊。
《那年夏天的加油站》Garage
2007坎城影展國際同盟藝術電影獎／2007愛爾蘭電影電視獎最佳影片、導演等四項大獎
愛爾蘭中西部鄉村的某個夏天，一間勉強維持生計的加油站，一個遲鈍、善良、笑口常開的中年伙計喬西，竟因老闆延長營業時間而增僱的一名十五歲臨時助手大衛的到來，徹底打亂了他自己二十年來一成不變的規律生活……。
《那年夏天的加油站》是一部表面上平靜無波，內在洶湧翻騰的慢節奏人性悲喜劇。片中對郊區小鎮風土民情的刻劃，溫暖中帶著批判，殘酷中泛著悲憫。本片的故事背景與人物設定，不免令人想起美國獨立電影《下一站，幸福》；而片中關於人際溝通解碼的傷感無助，則與以色列電影《樂隊來訪時》互通聲氣。值得注意的是，愛爾蘭著名喜劇演員帕特．修特在片中改頭換面挑戰與本身性格截然不同的內向拘謹角色，也因此獲得愛爾蘭電影電視獎最佳男主角的肯定。而以《瑪德琳姊妹》成名的英國演技派女星安．瑪莉．道夫（《贖罪》男主角詹姆斯．麥克艾維現實生活中的妻子）在片中飾演喬西心儀的雜貨店員卡梅兒，戲份雖然不多，卻與帕特．修特擦出相當動人的火花。
李納德．阿伯拉罕森（Leonard Abrahamson），1966年出生於都柏林，大學先後主修過物理及哲學。他在校時就開始執導短片，畢業後以十六釐米短片《3 Joes》贏得包括愛爾蘭影展最佳歐洲短片獎等多項國際獎座。在前往美國史丹佛大學哲學系作短期進修之後，他返回愛爾蘭開始拍攝商業廣告，2004年執導的劇情長片處女作《Adam & Paul》在國際間獲獎無數，並獲得愛爾蘭電影電視獎最佳導演獎的肯定。《那年夏天的加油站》是李納德．阿伯拉罕森與編劇馬克．歐哈洛藍（Mark O’Halloran）的第二度合作，總計獲得愛爾蘭電影電視獎十一項提名（成績超越他們首度合作的都會喜劇《Adam & Paul》的八項提名）。馬克．歐哈洛藍同時也是一名演員，他在《Adam & Paul》中的亮眼表現，曾獲歐洲電影促進會（European Film Promotion）選為2005年度的閃亮新星（Shooting Stars）。
Ryan老實說：
不錯的心靈小品，喜歡《下一站，幸福》那類平淡小調的觀眾，應該也會喜歡這部片。
《少女飄浪記事》Pavee Lackeen: The Traveller Girl
2005倫敦影展薩亞吉雷新導演獎／2005愛爾蘭電影電視獎最佳影片、新導演獎
十歲大的女孩溫妮與她的「愛爾蘭流浪者（Irish Traveller）」家庭，居住在都柏林郊區的活動拖車裡。溫妮的爸爸不在，母親酗酒，哥哥在牢裡，姊姊連基本算術都成問題，她自己則經常與同學起衝突，被老師要求暫時待在家中好好反省。當政府單位準備驅逐溫妮一家人的時候，儘管有各式各樣的福利團體與社工嘗試協助她們解決困境，為她們找一棟貨真價實的房子，但情況顯然只有更加糟糕。
「愛爾蘭流浪者（Irish Traveller）」是一群居住在拖車上，到處流浪的群體。隨著長時間的發展，他們形成了自己獨有的背景、文化及語言，被視為一種特別的種族（註）。《少女飄浪記事》原片名Pavee Lackeen，取自愛爾蘭流浪者慣用的雪爾特語（一種根基於愛爾蘭語和英語的黑話），其實也就是流浪者少女（The Traveller Girl）之意。故事的主人翁溫妮（Winnie Maughan）與她片中的家人，在真實生活中正是不折不扣的愛爾蘭流浪者家庭。
透過技巧性的戲劇化處理及誠懇的創作態度，《少女飄浪記事》呈現出愛爾蘭流浪者在政策官僚體制的壓迫、社會大眾精神層面的偏見、及窘迫的經濟狀況間不斷掙扎的難堪處境。無論政府官員、社福義工、激進示威者，還是環繞溫妮的師長、友人，各有各的立場與侷限，而溫妮一家人最終只能在縫隙中自己咬著牙，無力又頑強地與這個世界對抗。沒有高潮起伏的通俗煽情與激昂，《少女飄浪記事》卻盈滿著《早安孟買》那般憤怒直接的人道主義；而尾聲那組充滿生命力的長鏡頭跟拍，不免令人想起達丹兄弟的代表作《美麗蘿賽塔》。
1961年出生於英國的派瑞．奧格登（Perry Ogden）是著名時尚攝影師，曾為Ralph Lauren及Calvin Klein等知名品牌拍攝平面照片。1999年出版的攝影書「Pony Kids」不但完整展示他對都柏林流浪者族群長期的關注與紀錄（台北電影節真該順道辦他的攝影回顧展才是），更因此結識溫妮而催生出《少女飄浪記事》這部劇情長片處女作。其晃動的手提DV攝影風格，冷靜、節制、近乎紀錄片質地的真實電影（Cinéma vérité）風格，獲得倫敦影展薩亞吉雷新導演獎評審團的一致肯定。
註：
「愛爾蘭流浪者（Irish Traveller）」：
http://en.wikipedia.org/wiki/Irish_Traveller
附記：其他參考資料
http://www.filmireland.net/reviews/paveelackeen.htm
http://www.iofilm.co.uk/festivals/london/2005/20060212.php
http://film.guardian.co.uk/features/featurepages/0,,1706302,00.html
Ryan老實說：
為了認識一下「愛爾蘭流浪者（Irish Traveller）」，實在該進戲院看一看這部片。收場那極其平實卻又充滿無力感的頑強姿態，讓我非常感動。
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