閱讀珊珊的詩，你或許必須有一個心理準備，她的詩與一般同世代七年級的女性詩作有相當的不同，當七年級的女性詩人陷溺在自我夢囈、都市荒蕪與情慾耽溺的書寫時，我們可以看見她一首首從主題到語言如繁花盛放般的詩作誕生，其實在台灣詩壇是一件相當欣喜的事。閱讀珊珊的詩，你很難理解於她的年紀與詩作的成熟度可以互構，換言之她是早熟的，而且世故的，但早熟與世故中卻又帶著天真與誠懇，看來二律背反的生命形態，卻巧妙地統合於她的詩作之中，我們可以先閱讀一首她較早的作品〈遞嬗〉：
明天
嚐遍了黃昏的溫存
從黑夜走來
用凋謝前的最後一朵花瓣
撕開鵝黃色的傷口
鳥鳴
流了出來
整首詩可以看出她的早慧與靈動，把抽象的時間傷逝悲感，透過具象化的黃昏與黑夜之對照，提煉到了哲學思辨的高度，花瓣的凋謝更加孤寂於一般詩人筆下的落葉，而時間的遞嬗就在就在生命的傷口中繼續流逝，永無休止。如果此詩只停在第一段的書寫，雖然亦為佳作，但時無法突顯珊珊在新詩書寫上的細膩與聰穎，第二段的鳥鳴，突然以聽覺的動態把前述的視覺賦予了一種突來的變動，原來世間萬物都不斷地在時間的流逝遞嬗中，繼續活出自己的生命形態，就一如鳥鳴穿越了靜止的空間，積極地驚醒了所有停在悲傷中的心靈。最後兩句不僅是一種生命的觸動，更是作者藉由瞬間的聽覺留下給與讀者的驚奇與留白，使此詩的餘韻更加無窮。其實，她的詩作有一部分仍舊建築於平日的生活中，與一般新世代詩人所不同的是，珊珊並不會刻意去營造一個晦澀的，只有她自身能夠理解的詩境，也不會故意去扭曲語言與意象的使用，以造成一種極度雕琢的語句，她既不追求形式的晦澀，也不營造內容的無解，反而藉著一種自然且跳躍性的心靈，毫無做作地流洩成詩，使讀者相當容易進入她所營造的詩境空間。像是〈七月‧很懶〉：
所以七月不適合急速飛行
適合以一種淡雅
的懶
癱在隆重的人生
版圖之上
我猜，一夥課本即將
錯過今天的
筆尖...
連「懶」都可以用「淡雅」來形容，完全可以看見作者巧妙的靈感與構思，炙熱的七月正好是大學生的暑假，夏季的熱往往使我們的活動力降低，暑假又是一個適合學生開始慵懶的季節，熱與慵懶在珊珊的筆下居然可以這麼的優雅，縱使人生的版圖如此隆重，但如同爵士曲調般隨機出現的慵懶，卻讓人不禁感覺是一種燥熱時的靜謐，甚至更進一步地去反省生命的活動是否過於急促，是否應該一如作者構築的詩意般，輕鬆寫意地去找尋一種自我調整的方式。而〈雨中側寫〉也是一首敘寫生活的佳作：「你總悄悄哭泣／於小屋熟睡之後，擦拭／逐北的指針／把半個世界靠在背後／讀一床月光／再偷偷握進我的／掌心」，當世界都在熟睡之時，你的哭泣才能呈現出真正的孤獨，我們往往在深夜才能感受到世界的沉重或者蒼涼，也只有在月色或路燈的光暈映射時，我們才在孤獨中想把握自身存在的重量。〈自由心證〉則是珊珊對於大學生活的隱性批判：
分數，真那麼重要
升學的阡陌交錯
導師的口諭、研究計畫
變成了一張床
考試、報告、出席率
躺著卻睡不著
五分埔裡
學位， 三件五百
雖然作者提出一個相當直接的質疑，對於分數的重要性產生懷疑，但這樣直接的問句，並不妨礙此詩詩意的傳達，尤其是把研究計劃比喻為一張床，想必只要是大學生都會產生會心的微笑，的確，台灣的教育制度把大學學位變成逐漸一文不值的廢紙，連現在正在就讀的大學生也高度地懷疑自身存在的價值，學位變成廉價的服飾，甚至於是用錢就可以隨便購得。珊珊身為一位大學生，以詩做這樣的批判與針砭，並且藉此詩關懷台灣教育的墮落，的確與其他新世代詩人的創作思維有極大的不同。又如〈雨中受難──獻給母親〉：
南山烈烈
總將歲月種植於每個隱晦的長句裡
妳落盡滿身的汗珠，如雨
打響十點的嬰啼，我將月光為筆
寫下關於長詩怦然心動的
第一行
飄風發發
從聲嘶力竭的尖叫聲中奪門而出
當痛楚穿越妳的影子
初生與
死亡，只一線之隔
我仍舊偽裝成妳的步履
甚至記憶
形成另一種，堅忍的色彩
而時間慢慢地熟著
若嬰孩的蠢動能甜蜜妳微雨的肩
我踩著風，眺望蘭陽之寬闊，與
妳慈愛的眉...
以《詩經》之詩作為引起，透過一種較為隱性的敘事，將母親懷胎難產，以生與死的對比，把自身對於母親的感謝，藉由「堅忍」二字的傳成提煉出來，詩作雖然簡單且節奏清晰，但畫面感強烈，並且也透過蘭陽的雨、風和寬闊，把地理結合對於母親的愛，達成雙重指涉，一方面向母親的堅忍與愛致敬，另一方面也把蘭陽這塊孕育自己成長的土地，象徵為大地之母，然後把真實的母親與大地之母兩者的形象重疊，完成了這一首令人動容的佳作。
而情詩是詩人永恆的主題，尤其是愛情，新世代詩人往往最擅於以詩表達屬於後現代式的男女情慾，以及自身隱晦且私密的個人情事，卻常無法喚起不同世代讀者的共鳴。但珊珊的情詩卻存在著兩個相當特殊的特色：高度敘事性與具象畫面感，換言之她的情詩可以使讀者像是在讀一個男女情愛的糾葛與故事，也同時把強烈的畫面與空間感深植於讀者的想像中。就高度敘事性而言，〈過往〉一詩的開頭：
我用雙手
捧起六年的眼淚
每一滴，都訴說著
遺失記憶，以及積欠的
所有你以雨水灌溉
的年輪
作者先點出了兩人交往的時間共是六年，然後把所有要說與未說的敘事及記憶，置入那主體的眼淚與客體的雨水中，然後藉著高度節奏感的連續性語言：「愛情太短，遺忘卻／太長，舊相片裡封存了／一首情歌，唱著那年無人的／操場，聽雨，聽風，聽你輪廓裡／有一闕寧夏…」藉著一張張舊相片裡的合照，以及一首梁靜茹的情歌，把這首詩的敘事帶入了那年寧夏時的愛戀，也發散出一點點回憶的憂傷。接著詩人則淡出自身的回憶，從一頁頁自己撰寫的網誌去尋找各種預示著分離的蛛絲馬跡，原來孤單既是傷口也是每一段言語中的字母：
一頁網誌，寫不完整年的脈搏
我尋找屬於分離的韻腳
像幾株孤單的字母
拼湊成
鮮紅的傷口
然後，你也變成疵牙裂嘴的犬
在雪地裡運送
爪痕
像一張張蓋過私章的
存證信函，控訴
片面的，所有片面
但此詩最精采的地方則在於詩人藉著書寫對方分手後的狀態，把男女在情愛熄滅後彼此的怨懟與控訴，以及那些在腦中對於對方誓言變成謊言的記憶存證，透過「片面的」這三個字揭櫫了愛情的本質，本就是兩個獨立個體的男女，在熱戀時接受彼此的片面，卻在分手時怨恨這些已然存在的片面，或許愛情正如同詩人所言的「而今，過往已成一朵／乾枯的花」，不過就只是一個片面的過去式。的確，珊珊的心靈是超越其年齡的，只有對於愛情能夠透徹的個體，也才能譜寫出這樣蒼涼與悲傷的詩句，但其蒼涼本質的外表，她也力圖透過一種自然卻華麗的文字，把情愛映像化，〈繽紛的夢中〉一詩藉著繽紛兩字卻反襯出愛情本質的荒涼與無奈，以「乾杯，敬你們在隔街的騎樓磨刀」、「乾杯，敬你們在隔雨的騎樓喘息」、「乾杯，敬你們在隔空的騎樓談判」、「乾杯，敬你們在隔世的騎樓踉蹌」四個單句作為每一個長段落的引起，不僅使讀者產生閱讀的懸念，這樣的設計不僅是為了做一個情感上的敘事，更藉此把此詩的頓挫感推到極致。而此詩中呈現的三角情愛，也脫離了一般新世代詩人所呈現的浮濫感，其中對於色彩與意象的運用，往往高度成現作者自我哀傷裡的高度蒼涼，而詩句卻是相當的精煉：
沒有一滴血不是亮的
你點燃了菸
把噴出的霧關在巷子裡
擁擠，面對我
寫出幾行預言的小箋
把信賴燒紅
燙成一場諜對諜的遊戲
重疊了她的過去
那一堆滿是叛變的
名字
從這首較長的詩作中摘出了這一段，發現作者以「血」、「菸」、「霧」作為主要意象，藉著「噴出」、「關」、「燒紅」、「叛變」等動詞，把整個段落經營出一種本質蒼涼的華麗感，原來所謂繽紛的夢，只是一種充滿背叛欺瞞的假象，所謂的三角愛戀，也不過是作者被排除之後的愛情遊戲，所謂的信賴往往在背後假托著欺騙，愛情本來就是如此的令人無法信任，兩人的關係從一開始本來就是一場間諜遊戲，更何況這場遊戲還有第三個玩家。這一首詩可以說是徹底的將珊珊在情詩上的獨特風格呈現出來，就形式上而言，可以說是敘事性與畫面感，就其內涵部分可以看到有如張愛玲的華麗與蒼涼並存。
