存在於虛無的客體

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有時候藝術家會遇到瓶頸，攝影師也會遇到不知拍些甚麼的難題。

 

是時候改變一下自己嗎？還是去一去旅行尋找一下靈感？

 

森山大道曾經這樣的回答：

 

「嗯，沒錯。因為照片還是會拍到個人的體質，並不是自己想要改變自己，或是有意識改變方向就可以改變。不管如何持續拍攝下去就對了。照片在一瞬間變得有趣，而自己也會在一瞬間變得明瞭，也會在一瞬間看到了世界，因為都是藉由拍攝而產生的變化。相反地，有時也會因為持續拍攝，變得越來越看不清楚，越來越不明瞭。如果只要持續拍照，就能全部明瞭的話，那麼也就不會這麼辛苦了，有時也會迷路，或是出現照片與身體分離的情形。

然而儘管如此，不持續拍下去可是不行的啊。要是沒做甚麼事就先亂想，覺得這個模式不對，或是那個方法不好，就這麼放棄的話，那麼一切就此結束。還是只能透過繼續拍攝來改變。要是不行，就是不行，將自己想要改變的意志，轉為拍攝的意志，我認為這樣才是對的答案，而我也打算這樣告訴自己。」

 

照片或說攝影作品，可以完全放低作者不談嗎？「作者之死」的說法是否適用於攝影作品，或是已經隨着Roland Barthes的一場車禍而顯得老舊過時？觀眾由作品中取走他們認為自己有用的東西、評論人透過對作品殘忍的解剖、或仁慈的呵護而為自己立得一家之言，從而贏得掌聲。作為作者，您會先討好評論人？還是先討好觀眾？

 

我一直都認為儘管是Susan Sontag，沒有認真地試過拍攝作品的人，還是沒有辦法寫出精彩的攝影評論的（或者Susan Sontag是個例外吧……哈哈）。

 

為何要去聽一聽森山大道的講座呢？為何要親眼看看這個大叔談論攝影呢？答案就在這裡了。

 

我寧願親耳聽一聽作者自己對攝影的看法，也不太相信評論人的胡說八道。如果作為一個觀眾，在沒有看過作品之前，就完全相信評論的說法，那就是一個太沒有責任感的觀眾了。