【←無的放矢→】 究竟發生了甚麼事？ 沒有方向 迷失自我 人類也快要滅亡了吧？

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　　香港話劇團這一劇季的重頭製作《還魂香》，在偌大的文化中心大劇院座無虛設。這固然是話劇團二十多年來不斷努力開拓觀眾群的成果，但相信不少觀眾都是因為看過何冀平的幾個叫好叫座的作品（如《德齡與慈禧》及《天下第一樓》）而再來看戲。

　　《還》劇取材於劉鶚的小說《老殘遊記》，但編劇何冀平卻不拘泥於小說原著，而自我發揮，寫出一個不同面貌的「老殘」，當中賦予了故事很大的新意。其中既有老殘原書裡對社會不平的鞭撻（如對剛弼、黃應圖），更加多重了哲理的味道，讓觀眾有比較廣闊的思考空間。此外，何冀平更在劇情之間對現今世界的批判。例如劇終時老殘吞下還魂香，對青龍子說：「百年之後，是甚麼時候？」青龍子答：「我從來不計日子，只希望你醒來時，別像我這樣失望。」屈指一算，青龍子口中的「百年之後」不正是現在嗎？編劇如此一言，頗堪玩味。

　　謝君豪回到話劇團，演老殘駕輕就熟，但卻有點擺脫不了南海十三郎的影子，由唸白節奏以至形體，都有這種感覺。其他演員則大抵保持水準，但特別值得一提的是飾演黑妞的黃慧慈，剛於演藝學院畢業的她，在《還》劇有相當不俗的表現，加以頗佳的身體條件，假以時日，應在本地劇壇做出成績來。高翰文對於演繹僧人已經可以說是手到拿來，由《愛情觀自在》的智源到今次的青龍子，高翰文的演繹總可予人一種身處俗世的出塵感覺，相信還顧當今劇壇，可以演得如此脫俗瀟灑，也沒有多少人。

　　劇本的處理上，何冀平努力在平衡毛俊輝擅長的劇場主義及自己最善於處理的現實主義。而當中又得力於佈景及服裝，令到全劇在這兩方面總體上得到了較佳的平衡。但亦因此，在某些場口的調度卻因而顯得不甚自然，相信要再多演出、再多琢磨，演出會更臻完美。

　　今次演出，劇團邀請了林克歡作為文學指導，在劇本的某些細節之處，可看出文學指導確有其存在的價值，尤其是加強了劇本整體的文學性方面，作用更加明顯，值得欣賞。而劇團一向較弱的形體一環，在今次加入了莫蔓茹的參與，雖然在演出中的作用並不明顯，但亦可見毛俊輝已試圖將不同的原素帶到劇團，對演員來說，絕對是好事。

　　香港話劇團一向都是香港最賣座的職業劇團（不計商業性的劇團如春天舞台），但是在觀眾拓展之餘，如何教育觀眾，實在值得劇團深思。尤其是觀眾對待演出的態度，更加要加強教育。今次觀賞演出，我的經驗特別不快。過往遲到的觀眾進場，台上基本上在轉場的時間，本來遲到已經不對，但有些遲到人士竟然高聲說話，不只影響台上演出，台下已進場的觀眾觀劇雅興已遭到打擾。他付錢購票進場，入座無可厚非，但是大部份已進場的觀眾卻因此蒙受損失，故此，我希望有關人士可認真考慮不設遲到進場的安排，或是安排他們在不影響台上台下的情況才可入座。而香港話劇團以公帑營運，實更應負起教育觀眾的責任。

　　總體而言，《還》劇可算是話劇團近年誠意之作，但是由劇本到演員到導演，都仍有可以改善的空間，盼望重演會有更好的效果。