◎ 《撒旦的情與慾》電影部落格：http://antichrist.pixnet.net/blo
http://www.antichristthemovie.com/?language=en 本片的官方網站
導 演：《在黑暗中漫舞》拉斯馮提爾（Lars Von Trier）
演 員：夏洛特甘絲柏(Charlotte Gainsbourg )、威廉達佛(Willem Dafoe )
【劇情介紹】
一對夫妻失去了兒子，妻子因無法承受喪子之痛而崩潰，丈夫是心理治療師，他為了試圖消除她的恐懼與不安，他把她帶到一個位於樹林內、像極伊甸園一樣的廢棄小屋裡，展開治療，但她的恐懼不僅沒有消止，甚至蔓延到他的身上，他們兩人都無法避免自然中的邪惡，邪惡戰勝了一切，這個治療終告失敗。
此時，在她體內的惡魔更加猖狂...
昨天看了這部電影......非常震撼.......................................
震撼到我一時之間無法寫出什麼.......................我需要沈澱一陣子。
但是對於導演拉斯馮提爾（Lars Von Trier）在片中要講的東西，
對照我自己寫的研究論文，其實我有點傾向於導演的觀點，而這個觀點卻是極度反女性的！（女性主義者會生氣，但是本片竟然能獲得女性主義發源地法國--坎城影展--的青睞...真的很特別）
這影片探討了很多東西，除了表面上的的憂鬱症、情慾、宗教之外，我想最特別的是對於「女性」、「身體性」與「瘋狂」的深入探討，而且其溯源甚至到聖經以降的西方文明傳統，乃至中世紀對厭女歷史的提點等等。
當我看完這類影片時，我會整理一下劇情給我腦袋中另一個「正常人」聽，然後需要有人狠狠罵我一下，使我清醒，才會免於受那種「魔性」牽絆。畢竟，學藝術人文的人天生有這樣的體質呀～
而本片之稱為「魔鬼詩篇」不為過，在開頭的黑白場景、在描述幻想中森林的場景，如夢似幻，豐饒圓滿......
在憂鬱症或躁症的人的異想世界中，會美幻得令人目眩神迷，而片中「森林」的意象也是所有能夠體認與感受這種「奇幻世界」的人所不陌生的......（導演拍此片前受過長期的憂鬱症所苦，他認為這片是拍出他的精神異象......）
總之，一個很「正常」的，對於魔性事物抵抗力很強的另一個理性我，在聽完感性我的鉅細靡遺的報告劇情之後，總結心得的一句話，或許能讓大家放下心來，這句話就是：
這影片就是在告訴我們，寫論文不要太認真（尤其是女生），不要像片中女主角一樣，就是因為論文寫不出來，看了一堆負面的書，以致於發瘋了。
關於精神病的影片或文學看看就好，別太認真，「跟它認真你就輸了！」
我：「....................................」（感覺很像在諷刺？）
至於導演的另一部馳名的影片，獲得2000年金棕櫚獎的「在黑暗中漫舞」，非常推薦，值得租片一看！
http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3130 （下文轉貼文章均可由此連結）
本世紀最具爭議的電影《撒旦的情與慾》挑戰美學道德底限
拉斯馮提爾最新作品《撒旦的情與慾》被稱為本世紀最具爭議的電影一點都不為過，曾以《在黑暗中漫舞》勇奪金棕櫚獎的丹麥導演拉斯馮提爾，最新坎城競賽片《撒旦情與慾》在坎城首度試映，令人不忍卒睹的畫面讓全場驚呼連連，立刻成為當時最受爭議的作品。本片女主角夏洛特甘絲柏更奪下最佳女主角獎。
《撒旦的情與慾》大膽的英文片名《Antichrist》可能會讓人認為這是部挑戰宗教意味濃厚的電影，事實上，本片旨在描述婚姻中男女之間的複雜糾葛。
在怪傑導演拉斯馮提爾他的電影中，“女人”永遠是罪惡的泉源，在父權主導的社會中，男性就像是女性的“基督”，而反基督者即是女性對男性的反抗，在電影中，丈夫從充滿理性的一家之主，猛然成為任人宰割的受難者，也反映了女性在社會中渴望掙脫父權壓制的心理。
這個海報的意象，看過電影的人就會「很有感覺」......（到現在我都希望能夠忘掉那些畫面，可是不行，真的嚇到發抖......）
《撒旦的情與慾》兼具希區考克及安德列塔可夫斯的驚悚風格
被國際媒體視為丹麥“壞男孩”的拉斯馮提爾以《撒旦的情與慾》來表達“戲”不驚人死不休，本片驚人畫面不斷，逼迫觀眾消化最直接的痛苦。在他的電影中，“女人”永遠是罪惡的泉源，在《撒旦的情與慾》中也有很多的寓意，丈夫從充滿理性的一家之主，突然成為任人宰割的受難者，從這個角度來看，作為現代社會主宰的男性，就像是女性的“基督”，而反基督者就是女性與男性的反抗，甚至於去殺戮！
曾有人說，道格馬95是個瘋子的誓言，在這個瘋子的眼裡，黑白撕裂彩色，對立超於統一，世上的萬千矛盾都得用極端的方式解決，這個瘋子叫拉斯馮提爾，他的新片《撒旦的情與慾》，在挑戰觀眾生理極限的影片中，威廉達佛和夏綠蒂甘斯柏從愛慾的天堂跌到煉域，吞噬生命。
《撒旦的情與慾》故事大膽前衛、殘酷但富詩意，本片涉及家庭生活隱痛的揭秘、宗教與男女關係的呼應、人體大膽暴露、血腥自殘，大膽的英文片名《Antichrist》（＝反基督）對道德底線的挑戰激起專業人士最強烈的爭議，這種驚世駭俗的電影並不多見。
導演拉斯馮提爾對於歐洲電影有深遠的影響，90年代，Dogme 95前衛電影運動，並自此成為歐洲電影界的代表人物。1983年，他畢業於丹麥電影學院，隨即於1984年以處女作《犯罪份子》拿下坎城影展最佳技術大獎。之後《歐洲特快車》與《破浪而出》也接連奪下坎城評審大獎，到《在黑暗中漫舞》終於拿到金棕櫚大獎，今年又以《撒旦的情與慾》為女主角奪得最佳女演員獎。
拉斯馮提爾無疑是當代歐洲電影最富原創力的新銳導演。他在電影圈素有「恐怖的小孩」之稱，他的電影風格師承「緊張大師」希區考克的驚悚劇，風格詭譎之外更兼具實驗性。過去幾乎曾為憂鬱症所苦，他沉寂2年後藉此片進行一場自我療程，談論他內心無以名狀的混亂危機，展示自己對黑暗世界想像極限的作品，他稱《撒旦的情與慾》這片是他從影以來最重要的傑作，並藉此片向已故俄羅斯大導演安德列塔可夫斯的作品《A Ndry rublyov》(描述僧侶被異教徒婦女勾引) 致敬，影片在坎城放映後，媒體記者們都不約而同以“恐怖”來表達觀感。
過去幾年曾為憂鬱症所苦的拉斯馮提爾，在《撒》片中透過威廉達佛與甘絲柏飾演的一對夫婦，把他心裡的黑暗世界搬上銀幕，並藉此進行一場自我療程。片中妻子因喪子之痛身陷憂鬱，身為心理治療師的丈夫試圖協助她走出哀傷，兩人出發前往森林小屋，卻阻擋不住傷害彼此與傷害自我的黑暗慾望。
《撒旦的情與慾》原本計畫在2005年上演，但由於片公司提前對外洩漏結果，拉斯馮提爾大怒而停擺，後來重新改寫劇本而至今年才提交成績單。還有一插曲，原本要找妮可基嫚來主演，後因妮可懷孕而作罷。
《撒旦的情與慾》成為拉斯馮提爾登上新里程碑的代表作品，此部被稱為比恐怖片還恐怖的大師之作，挑戰所有觀影者的視覺美學和道德底限，讓觀眾直接的面對人性最黑暗的一面，給予觀眾超出視覺所習慣的觀影經驗，也因此激起了許多爭議。有人認為故事大膽前衛而富新意，也有人認為本片已超出了人類所能忍受的極限，是拉斯馮提爾心中的瘋狂應證。
《撒旦的情與慾》於歐洲各地包括法國、芬蘭和挪威上映，挾帶坎城影展的氣勢與新聞話題性，首週的票房皆有不錯的成績。此外，本片於波蘭上映時，受到觀眾的熱烈歡迎，並且被譽為最盛大的一次拉斯馮提爾電影放映。
劇中有三種動物分別有著特殊的象徵：一頭鹿（男主角看到牠好似正在生小鹿，生到一半被驚嚇跑走，小鹿的身軀吊在屁屁後面搖晃...）、一隻狼（男主角看到草叢中的狼，狼將自己的生殖器咬爛，還開口對他說：「混亂當道」）最後是一隻烏鴉（男主角砸開木地板，烏鴉卻從地板下飛出，不祥），訴諸的都是很潛意識的畫面。
《撒旦的情與慾》以最駭人的方式釋放出畸愛的佔有慾
影片一開始，怪傑導演拉斯馮提爾以韓德爾優美無比的樂曲＜讓我哭泣＞伴隨著慢速的畫面，在銀幕上赤裸裸地呈現男歡女愛的鏡頭，當女方沉醉在極度歡愉的同時，一樁無法挽回的悲劇卻已悄然進行，此段既富詩意又帶諷刺。
《撒旦的情與慾》故事講述一名女人因孩子的意外死亡過度自責，便跟隨著心理治療師丈夫一同隱居到森林裡的小屋中，藉此希望女人能從傷痛中回復；然而這座森林並未成為鎮定情緒和撫慰人心的來源，反而如同進入一座鮮血湧流的恐怖遊樂園，使這對夫妻墜入如同煉獄般的混亂。
在《撒旦的情與慾》裡，女性不再像拉斯馮提爾以往的作品是楚楚可憐、任勞任怨的「女奴」，她們搖身一變為邪惡而離經叛道的「女巫」，擁有顛覆理性與秩序的力量。《撒旦的情與慾》不僅善於挑釁大眾的敏感神經，在某些方面，他將畸愛的佔有慾，以最駭人的方式呈現：女子以千斤石重創男性生殖器、女子自殘…。「性」在拉斯馮提爾的作品裡，一直以一種既暴力又歡愉的姿態呈現，在《撒旦的情與慾》情節中，這手段呈現得更是極度扭曲、墮落、糾結、交錯……但同時也全然的出色。
因為認定自己是失職的媽媽，由夏洛特甘絲柏所主演的無名女人認同了這樣的天性，因而從憂鬱惡化為精神錯亂，她宣稱：「大自然是撒旦的教堂。」這樣的想法從何而來，拉斯馮提爾表示這是他和瑞典知名的劇作家史特林堡的某種浪漫情結，在史特林堡的作品中，很多時都是描述男女主角之間關係的角力，而角色內心的慾望往往就是摧毀他們的根源。
飾演女主角的法國演員甘絲柏對於拉斯馮提爾則有自己的見解，她說：「他(拉斯馮提爾)將女性高舉，接著再推下深淵，我認為他這樣做很聰明，她所創造出的女性角色充滿了神秘，我可以看出對女性的恐懼，但是並非仇視。」對於自己的角色，她認為雖然這個女人被拉斯馮提爾定位為撒旦，但他也視自己為撒旦，「對我來說，他和這個角色是有真正連結的。」
在某種程度上，拉斯馮提爾以混亂秩序的力量來表現他電影的特色似乎總是會贏，對於人性尊嚴重重一擊的《撒旦的情與慾》，雖具極端的爭議性，但仍然奪下本屆坎城影展最佳女主角獎；同時影展評審團特別為本片「Antichrist」設立一個「Anti-prize」獎，得獎原因是「年度最用力宣示反女性的導演與電影」!!
森林中的反噬《撒旦的情與慾》
丹麥導演拉斯馮提爾(Lars von Trier)的電影總是囉囉嗦嗦地談論著人性、文明、潛意識等高度抽象的東西，又喜歡煞有介事的分章斷代、說個沒完，高度抽象的劇情和場面調度，加上高度思辯的對話旁白，讓人又愛又恨、又痛又爽。「歐洲三部曲」如此，「變奏三部曲」更是如此，而新片《撒旦的情與慾》(Antichris♀)夾帶著極富爭議性的殘酷身體畫面，倒是飛快地躍上了台灣的商業院線螢幕。觀眾可能想進戲院獵奇地窺視出血的陽具啦、被鑽孔的腳腿啦、剪去陰蒂的大特寫啦……；不過這部電影的敘述手法保留了拉斯馮提爾特有的那種囉嗦的虛張聲勢，全片分為：序章 (Prologue)、第一章〈悲慟〉(Grief)、第二章〈痛苦：混亂之治〉(Pain: Chaos’ reigns)、第三章〈絕望：屠殺女性〉(Despair: Synocide)、第四章〈三個乞丐〉(The Three Beggars)及尾聲(Epilogue)，就算只想看恐怖情慾畫面，恐怕還得先面對導演創作的嚴肅考驗，認真思考他為什麼要這樣做。
電影裡只有三個角色：丈夫、妻子、小孩，如此簡單的架構包含一個龐大的企圖，如聖經的預言。電影一開始以黑白、極慢速度鏡頭呈現造成妻子創傷的原初場景：夫妻正在浴室裡做愛，水的流動宛若純淨的受洗；此時醒來的孩子獨自下床，爬上椅子、打落三尊小雕像 (上面寫的字分別是「Grief」、「Pain」、「Despair」)，孩子打開窗戶、在母親達到高潮之際摔落舖滿白雪的地面。
接著，身為心理分析師的丈夫，一意孤行地打破了規則、以專業姿態為妻子進行心理治療；同時他又禁不起妻子的苦苦哀求而和她做愛，以完成丈夫的責任。妻子雖不滿自己成為病人，仍舊配合著丈夫，於是兩人開始問答、情境模擬，藉此深入內心世界的深層恐懼。爾後他們來到一座樹林裡的小屋，不只因為母子倆曾經在此渡過一段相伴時光，也因為妻子說「伊甸園是恐懼的催化劑」、認為「自然就是撒旦的教堂」，所以那座森林小屋最靠近妻子內心深處的恐懼。
在森林裡，丈夫每每看見怪異的景象：一頭母鹿，打開的生殖器上懸掛著將生產而未生產的小鹿，小鹿的半身隨著母鹿的移動，搖晃如殘肢。他還看見搖晃的樹叢下一隻正在撕裂自己肚皮的狼，牠開口說：「混亂之治」。一天晚上，丈夫做了怪異的夢，夢見死去的橡樹子不斷掉落在自己身上；隔天早上，妻子精神奕奕地起床，突然之間她病全好了，不再害怕樹林與流水。然而，這其實只是妻子拒絕繼續配合、妥協於男性的開始，她體內的力量正讓她全力反抗、吞噬男性。
這個男人與女人之間的分歧正如他們的對話所揭示的，妻子對於自己的研究論文 (論文主題是人性中的邪惡如何迫害女人) 做了一個不同以往的詮釋：並非邪惡的事情迫害女人，而是女人本身就是邪惡的；女人無法控制自己的身體，而是被自然控制著，因此女性 (即自然) 的屬性是邪惡的。
這是為什麼她在前半段會害怕森林，同時也害怕著自己，並且在某種覺醒之後跑到樹林中自慰與做愛。自然具有喚醒女人體內與生俱來的邪惡的能力，藉此長出另一種力量。此外，面對在森林中發生的怪事與內心的恐懼，兩人也抱持不同立場：丈夫認為妻子因為害怕森林而自行創造出幻想來掩蓋恐懼，而妻子認為森林美好的表象只是掩蓋了醜惡的事物。換言之，男人根本不相信自然有什麼力量，自然只是理性與文明的對立；對於女人來說，自然若是邪惡的，它不輕易顯現，卻一直如是存在，必要時將朝向你反撲。
如此看來，電影內容表面上是一場創傷之後的心理分析，其實不斷洶湧著性別／權力關係：丈夫是理性與醫者；妻子是恐懼與代表邪惡的自然。丈夫認為妻子處於被邪惡催眠的狀態，因而做出違反人性的舉動，他要以理性拯救她；妻子漸漸認同了森林中的另一種力量，長出了另一個自我，來吞噬掉對方。
說到底，這部片到底是反基督？還是反女性？
如果是反基督，難道電影中所呈現的黑暗森林就是所謂反基督的全部內容？
為何男性終究燒死了女巫獲得而勝利？
最令女性主義者無法忍受的部份，以及在國際媒體間引起的最大爭議，可能是女人到最後不但被男人掐死了，還像個女巫一樣被火燒死；女人剪掉了自己的陰蒂，以再也不能享受性愉悅作為對自己的懲罰。
影片末尾丈夫在一片平和聖樂中，以一種歷劫歸來的姿態一邊嘗著野果一邊下山，並在高角度鏡頭下俯瞰著大片走入森林中的女靈。
這部片究竟為女性說了什麼？或者只是重複、強化的中世紀以來的女巫觀點呢？我想看完這部電影的觀眾心裡應該會有個聰明的答案。
拉斯馮提爾大概就有著這種把人逼瘋的本領，對演員、對觀眾來說都是，看完這部電影心裡打了千百個結，完全不明白為什麼女主角要剪掉自己的陰蒂。
此片看似象徵著文化歷史、宗教信仰中的二元辯證；但是若以單純的心理治療的角度觀察，可以發現這部電影其實很簡單：當丈夫以專業治療者之姿強暴了妻子以後，同時扮演著兩種相牴觸的角色，因此妻子必然藉助其他力量形成另一個自我 (也就是片中的逐漸認同自然和撒旦)。
這類線索暗示著兩人關係的轉變，並賦予影片後半段整個失序瘋狂一個可理解的解釋。例如，妻子一開始就表示不滿：「醫生說你不應該對自己的家人進行治療」，而丈夫也試圖保持界線，不與妻子做愛，結果卻總是無法清楚劃分。進入伊甸園（森林）之後，丈夫更常常有「我愛妳所以我正在幫助妳」這類的說詞，兩人的關係並不穩定，角色常常在丈夫或醫者、妻子或病者之間切換，乃至模糊。
甚至，在一次做愛過程中妻子要求丈夫痛打她，她說：「如果你不打我就是不愛我」，這裡，提供穩定感的夫妻之愛完全無法作用，且被置換為治療體系裡的絕對權力關係。
男人／女人、醫者／病者互相反噬的結果，即為兩種功能都無法滿足，妻子覺得自己被拋棄、覺得自己不被愛，因此她不讓他離開，才傷害了他的腿，並毀滅雙方的性器官。
整部電影雖然反覆辯證著基督教世界中的男女屬性，或者隱晦地譴責了男性的自大，但其實妻子所代表的女性角色完全可以被同情地理解。
若我們被親密家人認定為病者，而扮演醫者的又是親密家人，造成這樣的瘋狂混淆似乎不難理解了。
(轉引全文完）
女主角瘦骨嶙峋，在本片很多時候都光著下半身......看了令人毛骨悚然。
她真的犧牲很大，難怪能夠一舉獲得坎城影展最佳女主角獎。
男主角威廉達佛與她有多場下半身相見的赤裸情慾戲，威廉說他其實和女主角不熟......兩人都是信任導演......
你可以想見什麼叫做「為藝術犧牲」真句話的真諦。
她因為極瘦，飾演瘋狂的角色有說服力、容易獲得認同與同情，因為瘋狂而本來極瘦的身體變得極為渴求肉慾，就好像要把乾枯身體的所有能量用盡一樣，這種肉慾場景和死亡的意象相連......
如果你深究女主角為何發瘋的原因？答案就在最上面：「寫論文會使人發瘋！尤其對女人來說......」（泣～～～）
威廉達佛Willem Dafoe，這位實力派男演員，大家只記得他演蜘蛛人（2002）的「綠惡魔」或者豆豆先生電影版「豆豆假期」（2007）那個拍藝術片讓大家睡成一團的藝術片導演等等......（非常傑出的配角演員啊～～）
但是，我對他最初的印象卻是1988年飽受爭議的一部電影「基督的最後誘惑The Last Temptation of Christ」（馬丁史柯西斯導演）中，他飾演耶穌基督。
當時這部片受爭議的程度，據說以色列基督教激進派教徒對原著作者和導演發出「追殺令」呢，在台灣好像有上映，但好像也被教徒抗議的樣子......？
其實，那部電影還是大部分忠於聖經，只是以「假設」耶穌是個平凡的男人（人性，而非神性）為視角，重新看耶穌受難過程。
威廉達佛演耶穌，還很年輕的我當時覺得：「怎麼找這個壞人臉來演耶穌？」（哈哈......）
而這部片的英文原名就是「反基督」，不知道導演找威廉達佛來演，是否也是聯想到他曾飾演過耶穌？
其實，我感覺拉斯馮提爾（Lars Von Trier）的影片，幾乎都有探索宗教的影子呢！
今 年坎城影展變得很情慾，《露鳥》影展之【撒旦的情與慾】，於日前送檢，僅修剪「男上女下做愛露男生睪丸」這一段鏡頭，以近乎超限制級獲准通過；保留鏡頭共有12段：包括妻全裸跑出屋外在大樹下與夫全裸做愛(動作)、小木屋內妻解開夫褲腰帶然後坐上去做愛，砸下體及用鑽將小腿鑽穿等等….新聞局開明之作風，又向前跨出一大步；這次片商引進之版本，雖非《坎城版》，但是影片內容仍大有可觀之處。
【撒旦的情與慾】故事講述一名女人因孩子的意外死亡過度自責，便跟隨著治療師丈夫一同隱居到像極伊甸園一樣的廢棄小屋裡去展開治療，但她的恐懼不僅沒有消止，甚至蔓延到他的身上，他們兩人都無法避免自然中的邪惡，反而成為了如同煉獄般的混亂............。
然而，【撒旦的情與慾】並非僅善於挑釁大眾的敏感神經及道德尺度，在某些方面，它可能是拉斯馮提爾最展露個人情緒的電影，他交出了正規的支配權和控制的習慣以進入一個未知的領域，而這樣的新策略並非完全蓄意作出的。在某種程度上，拉斯馮提爾的電影總是關於人性中那股想強加秩序於混亂之上的絕望要求，藉此來理解這個殘暴而荒繆的世界。也許因為怪導演拉斯馮提爾是一個無可救藥的樂觀主義者和高明的諷刺家，那股秩序的力量似乎經常得勝。
在《破浪而出》的結局中，天堂中出現強大的教堂鐘聲來宣告劇中自我犧牲的女主角如基督昇天般的神聖，這樣的意象雖然無聊卻很出眾。
在他的新作【撒旦的情與慾】當中，相同的美學暴行以極其不同而黑暗的方式呈現：在一個原始森林中，一隻狐狸嚙咬著自己暴露在外的器官，接著轉向攝影機，並嘶聲說出：「混亂當道！」這一幕，以及其他包含了直接的性愛和寫實的暴力畫面的那些場景，為【撒旦的情與慾】在今年的坎城影展引起極大的爭議，也讓女主角夏洛特甘絲柏贏得了坎城影展最佳女主角獎。
【撒旦的情與慾】在坎城影展放映時，一般媒體及觀影者的反應是：本片是一個具代表〝性〞的里程碑作品，它可能超越了普通人的審美和道德標準，故事大膽前衛、殘酷但富詩意。
「撒旦的情與慾」海報多樣，這一版的應該不會被禁止了吧？
要記得喔，這部片是超級限制級的影片，未滿25歲最好不要看（程度太淺的也別看），討論的是人性，裸露的部分一點也不性感，甚至會有導致性冷感的傾向，心臟不強的人，三思。
（本文中提到一些關鍵字，都有相關知識連結，可連過去相關網頁去瞭解喔......）
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