追夢人 一個喜歡電影，喜歡文學的人 著作: 1.《台北客》：寶瓶出版社 2.《甬道》：爾雅出版社 3.《雨天晴》：麥田出版社　　　　　　 　　　　　　 　　 　　　　 另一台.中時部落格:http://blog.chinatimes.com/dreamer/ 插圖：蔡銀娟提供─blog【銀娟的城市花園】.著有《我的32個臉孔》美麗殿出版社 http://www.wretch.cc/blog/yinchuantsai

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原刊 2002.4.24 自由時報 自由副刊 [新世代的文化觀]

如果說，1950年代以後，西方國家正式進入所謂的「紀錄世代」；台灣則要遲至八○年代中才算正式開始。這只要看看七○年代，金馬獎最佳紀錄片總是頒給「國慶閱兵大遊行」 之類的宣傳影片，便可想像其貧瘠。

當時，前行代的創作者如張照堂、阮義忠等人，由黑白攝影轉進紀錄報導，開啟所謂「人間關懷」的先河，隨後吳乙峰、李道明、黃明川等人相繼投入，為那沈寂已久的暗夜擦亮一道微弱的火光。

近十年來，由於解嚴之後社會轉趨成熟，加上電視媒體的推波助瀾，吸引了許多有志者投入紀錄片的領域，題材也從以往的封閉、單一，慢慢擴展開來。舉凡社會運動、民主抗爭、勞工與公娼、原住民文化、弱勢團體、土地倫理、生態觀察與環保議題等等，繁花盛景的圖像，確實令人耳目一新。

然而，紀錄片在台灣開始為普羅大眾所重視，並當成一種獨立的創作媒介
，亦僅僅是最近幾年的事而已。台南藝術學院的成立，公共電視的開播，還有民間影像工作室的大力推廣，民眾們才開始重新認識這種有別於劇情電影和新聞實錄的創作形式，並且認真咀嚼其內容所彰顯出來的社會意義。其間，許多優秀的新生代導演亦開始發聲，蕭菊貞的國族歷史，周美玲、陳俊志對同志議題的探索，鴻鴻介於劇場、電影與紀錄之間的形式互動，吳米森的「偽紀錄片」實驗，還有流離島影導演群對顛覆紀錄片實驗美學的嘗試…凡此種種，都漸漸擺脫前行代導演的人文主義美學，企圖發展出屬於台灣自己的紀錄觀點。

這些新生代導演，大多出生於戰後，對傳統的束縛都有說不出的厭惡與疲倦，也更沒有「人道關懷」的包袱；傳統的說故事形式已無法滿足他們的需求，他們企圖尋找的，是更新、更自我的影像語言，以致在題材上，呈現的是比以往更私密的紀錄形式。舉凡個人或家族歷史的挖掘，青少年次文化的爆發力，以及女性身體與意識的自覺等等，都開拓了比以往更寬廣的影像視野。

然則，在欣喜的同時，亦並非毫無隱憂。長期以來，台灣影像環境的困窘，導致製作經費拮据，單打獨鬥的獨立製片形式成為主流，紀錄片工作者往往只能以熱血和時間來換取效率，影片精緻度實難和國外相比。而與此相對的趨勢，則是DV創作工具廉價化與方便化，使得紀錄片的拍攝更為容易，台北市政府一度有意推廣為「全民運動」。可以想見的將來，隨著社區總體營造概念的推展，地方文史工作者運用紀錄片來紀錄地方耆老、歷史文獻或者社區重大事件的頻率會越來越高；紀錄片和電影分庭抗禮，在各大國際影展綻放光芒的案例也會越來越多。

現在，正值國片電影市場萎靡不振的時刻，每當我碰到電影界的導演朋友，發現他們正在籌拍紀錄片時，那背後的氛圍裡，我往往嗅聞到：屬於我們的，新紀錄時代就要來臨了。