香功堂！！ 2012還沒世界末日，2016我們繼續存在。

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網路世界臥虎藏龍，偶爾會來我這邊逛逛的格友，竟是劇場導演，更讓人佩服的是，他白天上班，晚上排戲，只為追求對戲劇的熱愛。
昨晚，導演邀請一些格友去北藝大欣賞劇團「整排」(完整排練？？？？)，從未看過「整排」的我，當然一口應允邀約，這等機會，哪能錯過。(我愛湊熱鬧嘛，哈哈哈哈哈～)
平常只是網路偶爾留言對話，忽然變成現實生活中碰面的人物，多少有些尷尬。
導演格友問道：我要怎麼稱呼你？
嘖，一時語塞，網路朋友喊我堂主、香香；現實生活中的友人喊我Jones、Jean、小吳......。
當網路朋友變成現實朋友，是該喊我堂主還是小吳呢？？？那我又該喊對方什麼？

二次造訪北藝大，不久前才跟山羊鬍來此一遊，看了一部戲劇表演。
劇名實在記不住，內容倒還記得，一對嗜玩扮裝遊戲的夫妻，藉角色扮演，增添生活情趣，卻在扮演過程中，慢慢迷失真實的自我...。
那次表演，僅有三個演員互動，場景多侷限在固定空間中。
老實說，印象不算深刻。
這次觀賞「寞日寓言」，支線、出場人物較繁雜，燈光使用、演員走位都更複雜，觀感亦好上許多。

首次觀賞「整排」，我是劉姥姥逛大觀園，對啥都有意思、對啥都看地興味昂然。
光是等待正式排練前，一堆演員在我身邊練戲對話，就極具臨場感。
拿起相機，拍下劇場空間，圍成圓形的椅子列隊而立，地上貼著膠布，標明的可是想像的空間和走位記號？
這讓我想起拉斯逢提爾導演的「厄夜變奏曲」，刻意將電影場景劇場化，只有一個舞台，和一群在舞台上表演的演員，坐在銀幕外的我們，觀賞的是電影？還是舞台劇？







待所有觀眾就定位，導演喊1、2、3，燈光暗掉，表演正式開始。
「整排」和正式演出最大不同，在於它的未完成，導演說廚房亮燈，我們就要想像廚房的燈光亮起來；導演說客廳暗燈，我們就要想像演員準備退場。大大考驗觀眾想像力！
我的眼睛忙翻天，既要注意舞台上的演出，又被下戲演員持續的表演吸引著。
這讓我想起多年前欣賞法國陽光劇團演出的經驗，明明演員就在觀眾的面前大喇喇的進場、退場，可是觀眾就是會隨著他們的肢體變化，給抽離現實環境，進入其營造的舊時空。
「寞日寓言」的整排也有同等效果，明明演員上下戲都在眼前發生，可是當劇中演員窩在虛構的客廳看電視時，我真的相信，他的眼前確實有一台亮晃晃的電視螢幕在閃動著。
這種近似默劇表演的力量，深深吸引著我啊。
若說，「厄夜變奏曲」刻意將電影場景給劇場化；那麼劇場表演，反而企圖將劇場給影像化囉？
要如何在小空間內營造不同的情境？怎麼表現剪接效果？看完「寞日寓言」，我才稍稍有那麼點概念。
片末導演要呈現不同空間的主角們，共同經歷失落的一刻，他喊著：廚房亮燈、客廳亮燈、酒吧亮燈....，方才恍然大悟，原來燈光的使用，可以帶來猶如電影剪輯的效果啊！！！(以前看舞台劇，根本不會注意到這類細節。)
忽然間覺得劇場這門功課，真是相當有意思耶。
我對「寞日寓言」的完整度感到驚喜，由於整場演出都在亮燦燦的燈光下進行，故細節皆能看得一清二楚。
一部戲究竟要花多少時間排練，才能排出導演腦海中想要呈現的效果？
光是演員的走位、定點，就要花不少時間反覆練習，才培養的出演員間的默契吧？(該不會每個人都是白天上班、晚上排戲吧？如果是，那.....我給你們用力鼓鼓掌！！！)
然而，我仍忍不住要想，「寞日寓言」吸引我的，究竟是舞台劇本身的魅力？還是「整排」過程中，模糊現實與虛構的趣味性呢？

四男三女的組合，排列出「寞日寓言」的寂寞圖騰。
劇中的角色都寂寞，對生活感到茫然、對虛無感到惶恐、對自身感到恐懼；他們都在追尋，追尋快樂、追尋夢想、追尋有形無形的心靈安慰。
當內心的焦慮、慾望、不滿，越燒越旺，只好轉而尋求宗教、親情救贖、影像刺激、網路虛擬愛情、酒精濃度的慰藉...。
可笑的是，人們越是想盡辦法塞滿肚裡的寂寥，寂寞的黑洞越是深邃。
人啊，到底追求的是什麼？
「寞日寓言」的故事線中，我最喜歡房屋仲介公司裡，學長與學妹的角色，他們讓我想起「藍絲絨」裡的Dorothy和Jeffrey，宗教與壓抑、情慾與聖潔、黑色與白色...，極度反差，帶出意外的喜劇效果。
另外，仲介學妹偶爾擔任看護，她和雇主(暴躁父親與酒保兒子)的關係，也是有意思的對比(內心都藏著不可告人的祕密)；或者準備買房子的男女朋友，一個逃、一個追、一個緊、一個鬆，不同的人生態度，引出不同的結果。
只是，一路看下來，我始終未能等到劇本的「出口」或「爆點」。
多支線敘事劇情，很難不讓我聯想起「心靈角落」，同樣講述寂寞、同樣有層層難過的心結，可是，導演在衝突過後，依然為所有角色找到出路，賦予他們透氣的窗口，讓未來添上一抹色彩。
或許「寞日寓言」根本不想找「出口」，它要呈現更為龐大的寂寞與虛無，將所有人籠罩在其中。
然而，這也是我失落之處。感覺所有角色，只是從「有點寂寞」走向「更寂寞」，我原以為劇本會有更驚人的發展，讓觀眾感到心寒、也為所有逃不出慾望地獄之火的主角們感到惋惜....。(「愛情萬歲」片末，楊貴媚止不住的痛哭，就是劇本的爆點。)
而且，我對「寞日寓言」劇中只聞其聲不見其人的粗口父親，一直有著好奇心。他的故事是什麼？他對孩子有怨，然而，怨恨的背後，懷抱著怎樣的心情？
或者，孩子堅持照顧父親，他希望得到什麼？他對真實的自我感到羞恥？或者接受？(父子倆沒有更多互動，其實有點可惜.....)
還有，退伍軍官跟父親、女友的關係也有可供玩味處，害怕承諾的男孩，為何亟思離開女友？是因為害怕平凡，還是承受不住女友的高度期望？若能填入軍官和父親間的愛恨，是否更能點出男孩和女友關係的微妙改變？(面對他人的期待，男孩總是選擇逃亡～～)
..........，我明白要寫出八面玲瓏、討好眾人的劇本，其實是天方夜譚。





整體來說，我還是非常享受「寞日寓言」的演出。
近距離觀賞表演，更能感受演員們的魄力，劇中安爸第一次出聲，我還被嚇一跳，聲音也太渾厚有勁了吧！
另外，我要小小讚美一下仲介學長、學妹這兩名演員，我好喜歡他們的演出，自然又有味道，而且細節超多！
有幾個小觀察，提出來說嘴：
一、仲介學長的襪子有個破洞，是故意的嗎？如果是，拍拍手。象徵這名角色的不拘小節，連這麼小的細節都能兼顧，我很喜歡。(也可能是我多想，哈哈哈哈～)

二、導演格友聽到「改變一生的歌」首段訪談，馬上不好意思笑出來。那應該是他自己的聲音吧？(沒關係，大部份的人都不習慣聽到自己的聲音！)

三、為什麼仲介姐姐說自己住成都路時，劇團的人都在偷笑？

最後，再次感謝導演的邀請啦，真的是非常不一樣的觀影經驗，受益良多，感恩再感恩。
「寞日寓言」由一群熱愛表演藝術的朋友們共同推出，如果你/妳也喜歡劇團表演、對戲劇也有熱情，那麼，別忘了支持一下啊。
演出時間：4月9日～11日。
演出地點：國家戲劇院實驗劇場。
票價：500元。購買20張以上，還有8.5折優惠。
附上購票優惠辦法連結：
http://www.wretch.cc/blog/onandin8603/571236



從北藝大離開，行經寫滿詩文的路燈箱，見小壁虎藏身期間。
山羊鬍以前也在同一個地點拍過類似的照片(他的色調偏清冷)。小壁虎啊，您習慣住燈箱裡嗎？？？