本文發表在新活水第28期好客丰采，願與大家分享一個苗栗在地的現代劇團～～。（文字：徐彩雲 照片提供：EX-亞洲劇團）
Jayanta在《老虎與士兵》中一人分飾多角。（照片提供：EX-亞洲劇團）
苗栗火車站前，南來北往的旅客為了尋找下一個停靠站，有人形單影隻，神色匆匆；有人攜家帶眷，充滿期待；有人天未亮就離開；有人夜已深沈才回家，每個人都在人生旅途上扮演「我」這個角色，而聚集亞洲團員的「EX-亞洲劇團」就隱身在火車站前的紫園街，是團長林浿安（原名林美芸）出生長大的家，也是演員排練的臨時住所，浿安說：「很多演員來苗栗，都覺得是來充電和散心，因為大家一起吃飯、排戲，一起討論、分享，所有的生活都浸潤在一起，就像吃東西要消化完之後，創作的部分才進得去。」
尋找母語的情感
林浿安一月十三號才結束新加坡及印度的演出，劇名為《靈戲》（The Spirits Play）（註1），跟其他來自墨西哥、日本、印尼、新加坡、香港的演員一起用自己最熟悉的語言「演戲」，代表台灣的林浿安，大膽地選擇「客語」作為舞台上的語言，她說：「演了多年的戲之後，發現客家慢慢回到自己身上，出現一些意想不到的“質感”，有一種跟角色走在一起的感覺，也像是尋找親人的過程。」透過語言和身體的傳達，可以說是更自然的連結，而不是強求觀眾一定要接受「聽得懂」的部分。
現實角色是浿安的生活伴侶，同時也是劇團導演及藝術總監的ChongthamJayanta Meetei（以下簡稱Jayanta），在2008年推出的《老虎和士兵》中一人分飾多種角色，特別選擇用印度母語演出，他形容：「是和自己靈魂深處最直接的連結」，能夠跨越語言、文化和族群之外，連結到最真實的情感，人（演員）和人（觀眾）之間，發現彼此的「Some feeling」，也許是透過身體語言，或是純粹聽到語言的抑揚頓挫，感受到話裡的涵意（訪問是用英文進行，這段特別請Jayanta用印度母語解釋，對於完全聽不懂的狀態，是個很奇特的全感官經驗，他的腔調、眼神、手勢、動作，處處充滿著哲學家的趣味！）。並試著讓自己回到孩提時代，他笑著說，演小老虎的時候，許多動作的觀察，都是來自於當時剛會爬的女兒銳雅帶給他的靈感呢！
Jayanta與寶貝女兒銳雅。（照片提供：EX-亞洲劇團）
尋找自我的過程
浿安回憶起童年時光，在中油工作的父親，每個月都有電影票可以讓家人看免費電影，開啟了她對世界的好奇心。隨著父親因為鑽油井而遷徙，每逢假日，母親便帶著三個孩子從苗栗坐車到台南、嘉義和父親相聚；如果父親在日本或美國，也會收到蘋果、水蜜桃、日本電器產品、巧克力等禮物；有時父親長期在船上，就會收到魚，所以世界彷彿是跟著父親的背影，一點一滴聚集起來的。
小時候的浿安，在苗栗鄉間度過快樂的童年。（照片提供：EX-亞洲劇團）
對於戲劇的熱愛，也是慢慢認識自己的過程，像是國一時，把文言文「陳元方答客問」改編成劇本；國二把《白雪公主》改編成《黑炭公主》，得到班上同學熱烈的迴響；一九九一年，看了李立群的單口相聲《台灣怪譚》，真正引發對舞台劇的興趣。考上淡江大傳系後，學校的劇展演出由金士傑改編的《荷珠新配》，飾演荷珠的浿安站在舞台上，真正感受到劇場帶給她的魔力；以及參與彭雅玲「歡喜扮戲團」《春天的花蕊》，對於傳統與現代結合的啟蒙也有很大影響。
七年的「金枝演社」生涯，浿安說：「像是開了一扇窗，尤其是接觸歌仔戲。野台的演出是妳到了金山的哪一間廟，然後下大雨，底下根本沒觀眾，到底要演給誰看都不確定，半夜就直接睡在戲棚上，這樣的藝術形式，讓我種下了台灣草根性的種子。」她才慢慢學習到，即使沒有任何一個觀眾，也是要演神明看。還有跟隨「白沙屯媽祖」徒步進香（註2），巡迴各鄉鎮以及參與民間儀式的經驗，讓她打開這塊屬於庶民生活的精彩版圖。
自恃有表演基礎的浿安，後來到了新加坡的實踐表演藝術學院（Theater Training and ResearchProgramme）「劇場訓練與研究課程」三年，發現過去的表演並沒有「到位」，學校要求學生學習亞洲的四大「古典戲劇」，包括中國京劇、日本能劇、印度Bharatanatyam以及印尼傳統宮廷舞劇WayangWong，希望這些傳統表演藝術的養分，能成為日後創作的新元素。她發現，這段重新洗牌的過程，也重新認識自己，看見自己喜歡作先鋒、急於掌握一切的本性，她說：「老師要我把杯子裡的水先倒光，才能裝新的水。」
尋找個人的價值
相對於浿安的這段過程，畢業於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）的Jayanta，出生於東北方的曼尼普省（Manipur），覺得印度就是「住在自己的文化裡」，表演和生活很難劃分，各式節慶就在日常生活中，以女兒銳雅為例，從出生到現在兩歲多，可以說每個禮拜都找得到為她慶祝的節日！如此傳統的生活，不需要送孩子去學跳舞、唱歌，耳濡目染之下，每個人天生就是表演好手。
jayanta與女兒銳雅共舞。（照片提供：EX-亞洲劇團）
Jayanta又舉例，婚喪喜慶時，他們會請一個「說書人」來說故事，內容是印度的史詩，他也拿了一本西元七世紀流傳至今的「梵文劇」解釋說，書裡寫的都是印度所有的「藝術形式」（Art form），像是舞蹈、繪畫、戲劇等等，跟中國的京劇很類似，雖然發生的背景不同，但是「the same ideas」，同樣是透過表演者在「空」的空間，營造出形式和寫意的美，帶給觀眾更多的想像。
劇團成立後，不難發現劇本背後都有很深層的意義，有點像是「戲中戲」的味道，比如二○○六年，創團的第一齣戲，將法國作家聖‧修伯里的《小王子》改編為《我要上天的那一晚》，試圖脫離世俗的價值觀，重新尋回和自己內心深處的純真對話，也是已故恩師--新加坡劇作家郭寶崑在一九八○年代的創作；二○○七年《印度寓言：阿濕波變身記》，探討到底什麼是「完美」的人；二○○八年的《老虎與士兵》提到人和自然的關係，以及二○○九年的《島》，藉由監獄的框架，導引出「囚犯≠罪犯」的對話。Jayanta認為，他之所以對人性、人權以及階級產生強烈的敏感度，是由於成長的背景使然，家鄉曼尼普省（Manipur）原本不屬於印度的一部份，至今仍有希望脫離印度統治的地下組織，因此軍隊在邊界駐守，一般外國人也無法任意進出，加上大學讀的是歷史系，研究「印度史」，從歷史和生活中所碰觸的各個層面，讓他常常思考：「到底人的價值是什麼？」。
《我要上天的那一晚》改編自法國作家聖‧修伯里的《小王子》。
這一場是在浿安的故鄉苗栗西湖演出，具有特殊的意義。
尋找真實的當下
從二○○五年至今都在演媽媽，不論是瘋掉的媽媽、傳統的媽媽，或是潑婦型、溫柔型……浿安說：「生命真的很奇妙，直到自己生完小孩，才真正體會到成為媽媽之後，自然生成的厚實和包容。」雖然選擇劇場作為專職，一度讓父母擔心，然而她也很慶幸一路走來擁有家人的陪伴和支持。而Jayanta則提到，二十二歲時第一次坐火車，第一次看見大海，站在沒有座位的車廂一天一夜，卻絲毫不覺得累，後來想起這段經驗，「為什麼不會累？」他給了自己一個答案：「因為對未來沒有期待，真實地活在當下」。
浿安讚賞印度人的表演，始終保持著大自然和人之間相處的默契，Jayanta則覺得苗栗有相當濃厚的傳統元素，這也是他們選擇在苗栗創團的最主要原因。兩人都堅信，這個劇團還在「ING」的階段，一定要回到生活裡，回到直接跟民眾接觸的「活戲」。就像小時候，每到年初一，浿安的阿公一大早必定放八音，小孩子打紙炮，大家都跟著歲時節慶過日子。只要是屬於「人性」的部分，就不會隨著時空改變，這是戲劇的「原型」，而其藉由表演者的身體和聲音轉化後，就是新的組合，所以客家元素的創作，不管碰到什麼困難，生命總會為自己找出路。
這段尋找客家的歷程，也許就像餐桌上的印度料理，紅辣辣的香料背後，所用的食材是台灣這塊土地長出來的回甘好滋味，而舞台上的嬉笑怒罵，也是從生活裡長出來的智慧對話。
《婚姻神話》攝影：陳少維。
《婚姻神話》攝影：陳少維。
註1：《靈戲》（The Spirits Play），是新加坡「劇場訓練與研究課程」的畢業生成立的 劇團，於今年初演出的劇碼，林浿安是代表台灣的演員，並不是「EX-亞洲劇團」所推出的新戲。
註2：位於苗栗縣通霄鎮拱天宮的「白沙屯媽祖」，是全台唯一全程徒步進香的媽祖，每年農曆三月會往返雲林北港間，繞境時也沒有一定的行進路線，除了信徒、文史工作者之外，近二十年來也成為小劇場工作者一年一度最重要的修練與考驗。
「EX-亞洲劇團」簡介：
取名為「EX-亞洲劇團」的靈感，除了融合創團的林浿安和印度籍的Chongtham Jayanta Meetei兩人的特色之外，許多跟戲劇有關的英文詞彙，也常是「EX」開頭，像是實驗（experiment）、交流（exchange）、體驗（experience）、表達（express）、探索（explore）、延伸（extend）、存在（exist）等等。
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