我想聊聊，即興劇的「Game」。
在即興劇的世界裡，不論是課程、排練、演出，都有很多的Game。
Game，是遊戲。
Improv Game，就是即興劇遊戲。
Game在即興劇中，真的很重要，所以我想聊聊，我所認為的Improv Game是什麼？
我認為即興劇的遊戲，就是一種有規則的活動。即興劇遊戲的規則，是特別設計來訓練人的即興表演能力，或是設計來讓演員在觀眾面前，一邊挑戰規則，一邊演出即興劇。
簡單來說，即興劇遊戲，是用來做什麼的？不是用來「吃」、不是用來「喝」、不是用來「穿」、不是用來「知道」就好的、不是用來「收集」，是用來…「玩」的。
透過玩的過程，我們學習了即興劇的概念、我們鍛鍊即興劇的技巧、我們表演出即興劇。
在繼續聊下去之前，我想先引用一下，維基百科中一般對「Game」的定義：
Game是什麼？
一種有結構的遊戲，通常作為娛樂用途，有時當作教育的工具。
遊戲的成份，包括：目標、規則、挑戰和互動。通常能帶來精神和身體上的刺激。許多遊戲可作為發展特定技能的一種練習，或者發揮教育、刺激、心理上的功能。
擷取翻譯自http://en.wikipedia.org/wiki/Game
Game為什麼存在？
維基百科中，提到人類世界為什麼會有「遊戲」的參考資訊，有以下三個有趣的理論。
【本能說】
德國詩人和劇作家席勒認為，「人類在生活中要受到精神與物質的雙重束縛，在這些束縛中就失去了理想和自由。於是人們利用剩餘的精神創造一個自由的世界，它就是遊戲。這種創造活動，產生於人類的本能」。
席勒說：「只有當人充分是人的時候，他才遊戲；只有當人遊戲的時候，他才完全是人。」
【剩餘能量說】
剩餘能量說是英國哲學家赫伯特·斯賓塞提出的一種遊戲理論，他認為，「人類在完成了維持和延續生命的主要任務之後，還有剩餘的精力存在，這種剩餘的精力的發泄，就是遊戲。遊戲本身並沒有功利目的，遊戲過程的本身就是遊戲的目的」。
【練習理論】
德國生物學家谷魯斯認為，遊戲不是沒有目的的活動，遊戲並非與實際生活沒有關聯。遊戲是為了將來面臨生活的一種準備活動。例如，小貓抓線團是在練習抓老鼠，小女孩給布娃娃餵飯是在練習當母親，男孩子玩打仗遊戲是在練習戰鬥。
以上文字擷取於HTTP://ZH.Wikipedia.ORG/WIKI/%E6%B8%B8%E6%88%8F
我非常喜歡維基百科中的這幾個對「遊戲」的定義：
『（遊戲）這種創造活動，產生於人類的本能』
『遊戲過程的本身就是遊戲的目的。』
『遊戲是為了將來面臨生活的一種準備活動。』
這讓我聯想到，在我帶領即興劇工作坊的這些年經驗中，我遇過學員們對Game，有以下幾種真實的不同反應，例如…
「老師，今天你帶的有些遊戲，我們有些成員說他之前玩過了。」
「效賢，上次我們玩XX遊戲超好玩的，為什麼我拿去帶我的學生，他們都說不好玩。」
「老師，你今天帶的XX遊戲，以前XX老師也帶過，但你帶的不太一樣，比較好玩。」（效賢曰：我發誓這是學員實際說出的話... 我只是舉例子，不是在臭屁...）
「老師，今天，我在做XX練習時，我發現自己跟之前玩得時候不太一樣，我之前真的比較緊張，今天真的有叫自己不要想就反應。」
「今天又要玩XX遊戲？……Ya！好期待！」
「什麼？要玩XX遊戲，我可以在旁邊看嗎？我真的做得很爛！」
「效賢，我們今天可以玩XX遊戲嗎？我覺得上次自己玩得好爛。」
當然，學員們對Game的反應還有很多很多。以上我舉出的例子，主要是學員們在面對「同一個遊戲」，玩「不止一次」時的反應。這也反映出，他們玩即興劇遊戲的目的為何。
英國哲學家赫伯特·斯賓塞說：『遊戲過程的本身就是遊戲的目的。』
我也認為遊戲的目的就是去「經歷玩遊戲的過程」，你會經歷到什麼？是未知的，而且每次在什麼時間點玩、在哪裡玩、跟誰玩，等等不同的元素組合下，都會發生不同的玩遊戲過程，都會經歷到不同的東西。所以，不玩下去，是不會知道的。
所以，我比較怕遇到，當學員有這個反應…
「老師，今天你帶的有些遊戲我（們）之前玩過了。」
說怕，也不是真的害怕的怕，是覺得遺憾。當有學員這麼說著的時候，可能代表著遊戲對他們來說，被定義為一種「死的知識」而非「活的練習」。只玩一次，或看別人玩過，「知道」了就好。當玩第二次以上時，因為面前是自己認為「已經知道」的東西，便彷彿失去了在當下參與的興趣。
法國作家普魯斯特說：『真正的發現之旅，不是著重在尋找新的風景，而是擁有一雙新的眼睛。』
從遊戲的定義中，我們看到，除了娛樂用途外，遊戲是教育的工具、是可作為發展特定技能的練習。我對「練習」的解釋是：「練習做到」而努力的過程。同樣規則的遊戲可以重覆地玩，但每一次玩都應該可以學到點新東西，透過玩的過程學習和進步，這才叫「練習」。
我印象中，有些學員會將同樣內容的即興劇工作坊，重覆再上第二次，在我的記憶裡，幾乎每一個這麼做的學員，我都會在他們的身上，看到非常明顯的進步。不過這樣的學員似乎是屬於少數，或許大家對於學習的方法，還是停留在知識的學習。不過，即興劇教我認識一個重要的道理：「知道」到「做到」通常有著一段遙遠的距離。
有另一種工作坊的參與者，會表現出似乎只想從課程中認識不同的遊戲（規則），對於遊戲「過程」中，透過實際參與，去體會自身的學習，似乎較不感到興趣。或許他們本身也是老師、訓練師、導演、或任何需要認識更多遊戲，來充實自己的工作素材的人。其實，這樣的動機並沒有問題，我自己也有很多很多的遊戲，是透過參加工作坊當學員時學到的。但，學新遊戲，通常不會是我參加工作坊的「唯一」目的。
工作坊，通常是一種體驗式的學習，是「透過玩Game」來學習「某些東西」，可能是一種技能、一些概念、或各種的啟發或刺激。
工作坊，通常也並非「只是」用來認識不同的新遊戲。除非，這個工作坊的主題明訂為「介紹給你各種新遊戲的工作坊」，那你可能也要先確定，帶領者所介紹的遊戲，都是你過去未曾認識的。若用工作坊中玩的遊戲，是否都是你過去已知道的遊戲，來判斷一個工作坊的品質好壞，是很奇怪的標準。
其實，若是想認識多一點即興劇遊戲，看書或查網站，就有很多很多資源了。
我的遊戲知識來源跟大家一樣，是從實際上過的即興劇工作坊、不同的老師、閱讀許多書籍、網站，來認識各種不同的即興劇Game。我也常因為各種需求動機，自己創造或改編一些Game，就像過去這麼多流傳已久的即興劇遊戲一樣，當初相信也是由某些人，因為某些動機而創造出來的。
回想起，在進入即興劇專業的初期，身為一個即興劇訓練的帶領者，我也曾為了想提供學員、演員新鮮的練習遊戲，而苦惱過。但漸漸地我越來越清楚，遊戲是死的，人才是活的，每回玩新遊戲的這種壓力，根本是庸人自擾，搞錯重點。就算有時你會感覺到，有些學員因為學習動機的不同，或過去學習方式的慣性，期待你每一次要帶來「新遊戲」。工作坊的帶領者本身，不能自亂陣腳，你必須要清楚地知道，身為一個工作坊帶領者，自己的「專業」是在哪裡？
我們常用運動來比擬即興劇，一個籃球教練訓練球員、帶球隊，常是輪番重覆各種基本訓練，他的專業在於：懂得如何營造團隊氣氛、如何挑戰各別球員和團隊的極限，來刺激他們進步...等。他不需要一直想新的訓練遊戲，球員也不會有這種期待。
所謂的即興劇工作坊帶領者，絕對不只是一個新遊戲的提供者，或是一個遊戲規則的說明機器而已，那你或許很快會感覺到江郎才盡，學員或許也會感受到你給自己的壓力，以及期待的落空。
德國生物學家谷魯斯認為：『遊戲是為了將來面臨生活的一種準備活動。』
讓我來以即興劇的角度延伸這句話，我認為，『玩即興劇遊戲可以練習即興能力，為了將來面臨舞台上或生活中的即興演出而準備。』
所以現在我認為，身為即興劇訓練的帶領者，需要具備的能力之一是，帶領學員練習「適合」的即興劇遊戲，讓參與者練習到他們的即興能力。我對於「適合」的定義是，帶領者必須判斷人事時地，安排練習什麼遊戲，以及用什麼方式來帶領遊戲，才能有效地練習。
我相信，就算是面對同一群對象，同一個遊戲，也應該依每次實際的狀況，用最適合的方式去帶領，使學員能「享受到樂趣」、也提供了學員「適當的挑戰」，進而引導學員從中「學到東西、獲得進步」。如此，才是一個靈活的、當下的、學習型的工作坊帶領者。
我遇過不只一次，有學員在上過我的即興劇工作坊後，跑來告訴我「這些遊戲真的很好玩，我以後也想來開工作坊。」之類的話，（我也聽過國外的即興劇朋友有過類似的經驗）。
大家或許會覺得，我聽了會害怕有人來搶我的飯碗，事實上，我當然很清楚這個世界的現實，如果我只要每開一次工作坊，就會害怕有人將我取代，若我的專業真的只是如此而已，那我真的應該早點被淘汰。
身為將即興劇帶入台灣的人---我，更介意的是，告訴我這些話的人，是否透過遊戲的過程，真的認識了即興劇是什麼？還是他們眼中只看到了一堆看似好玩的遊戲，想著接下來要怎麼用這些遊戲來賺錢維生？
賺錢維生沒有不對，我在即興劇路上的其中一個願望正是，希望台灣有越來越多人能夠以即興劇為專業，那我覺得是一件很美妙的事。但既然我認定即興劇是一門專業，想要投入此專業的工作者，就應不斷地精進自己的相關專業能力。畢竟，我不覺得有誰是生下來，就懂得怎麼當一個即興劇的專業工作者。
因此，接下來想再聊聊，如果你想成為一個即興劇訓練、排練的帶領者，不論是專業還是業餘，你該準備自己、精進自己些什麼？
還是再次強調主題，即興劇不是一堆的Game而已。
即興劇是一種沒有劇本的戲劇，我們透過許多的Game來訓練人們做到這件事。我們也將一些Game當作演出的形式，在觀眾的面前表演。
所以，並不是「知道很多Game的人」，就懂得如何帶領即興劇訓練、排練。也並不是「知道很多Game的人」，就適合在觀眾面前表演即興劇。
這一兩年來，有一些即興劇學員，在上過工作坊後，會各自主動與同好組成練習即興劇的小團體，有的是單純練習，有的也會安排公開、或非公開的即興劇演出，作為團體排練的目標。
我遇過好幾位其中的參加者，來向我提問，或告訴我練習過程中，所遇到的各種困難。我所聽到的困難從來不是，「我們不知道要玩什麼Game」，最常聽到的困難是，做了練習之後，大家不知道如何給予彼此「適當的回饋」，或「有建設性的回饋」。甚至曾發生，在嘗試給予彼此回饋後，發生了成員有負面的情緒反應。有時，練習團體便因此難以持續下去了。
我完全能夠瞭解他們所遇到的困難，因為在我帶領的即興劇工作坊，或勇氣即興團內的排練中，通常是由我來安排練習的遊戲，也是由我來帶領練習之間的回饋時間，有時是只由我來給予筆記，有時我會引導大家給予彼此適當的回饋。近十年的經驗，一路走來，我深知即興劇中的「回饋」與「引導」是一件很不容易的事，但也是非常非常重要的事。
身為一個即興劇訓練的專業工作者，我為了增進這方面的能力，這些年來也數度去上課學習，再加上實際在工作坊、排練場中應用的經驗累積，至今在「回饋」與「引導」的工作上，我雖已漸漸有些心得，但也還是持續不斷地學習中。「回饋」與「引導」一樣是沒有劇本，需要即興反應的工作，每一次上課、排練或演出後的回饋與引導，對我來說，總還是隨時有意想不到的新挑戰。
一群人聚在一起，決定要玩或練習什麼即興劇遊戲很容易，但最難的是，每次玩完之後呢？接下來，大家面面相覷，好像該說點什麼，好像覺得哪裡怪怪的，但要說什麼？該要做什麼，這其實正是即興劇訓練中，我認為最有難度的一環。
我相信大家既然會聚在一起練習即興劇，一定是想要進步，即興劇真的很好玩，沒錯。但只要你有玩過即興劇，你就一定知道，即興劇的遊戲，其實很容易演出「難看的戲」，或讓人覺得越玩越「不好玩」。
最近，我跑去馬來西亞，參加了一位互動訓練大師Dr. Thiagi三天的工作坊，Dr. Thiagi最為人所知的是擅於用各種Game，或稱做Activity來帶領教育訓練，Dr. Thiagi本身也創作了許多的訓練遊戲。在工作坊中，我很喜歡Dr. Thiagi說的一句話：「遊戲，應該是讓人越玩越想玩的。」
我同意，而且我認為，遊戲會不會讓人越玩越想玩，「人」才是最關鍵的，不是「遊戲」的問題。（畢竟遊戲也是人設計出來的，不是嗎？）
同樣的遊戲，讓不同的遊戲帶領者，或一群不同的遊戲參加者去玩，都有可能讓一個遊戲變得好好玩，或變得非常不好玩，關鍵就在於過程中「怎麼玩」。
若想增進即興劇的能力，除了一次又一次的練習外。練習的過程中，有效的練習後回饋，可以鼓勵學員或演員，讓他們正面看待需要進步之處，激發繼續練習的動力。不適當的回饋，有時不但無助於練習，甚至可能產生反效果，令學員或演員產生負面情緒、感到挫折、彼此失去信任、難以激起繼續進步的動力。所以我認為「給予回饋」及「引導技巧」，是一個即興劇訓練的帶領者，非常重要的專業能力之一。
教即興劇，或帶領即興劇的排練、訓練工作，看起來或許很好玩輕鬆愉快，但它的工作內容，絕對不只是解釋遊戲規則而已，你面對的是人，一群人，表演沒有固定劇本的內容，除了故事中的台詞、角色、畫面、劇情…會快速在你面前閃過外，還要處理演員團隊與個人間的關係、情緒、動力、個別能力、信任、溝通…等。真的不只是「知道多少Game」而已。
遊戲是死的，人才是活的。想要好好玩遊戲，你不能只認識Game，你還要認識人。
Game不只是Game而已。
德國詩人和劇作家席勒說：「只有當人遊戲的時候，他才完全是人。」
我同意，人在遊戲的時候，確實會露出他最真實的一面。
在此我還想加上一點，作為本文的結尾。
遊戲本身不過就是一堆規則罷了。
我認為：「遊戲只有被人好好地玩的時候，它才算是遊戲。」
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