﹝轉。貝斯教學﹞給初學貝斯(bass)朋友們的一些建議 (一)＠蘆洲葛銳特音樂教室－樂器教學、樂器零售、PA音響出租

2011-10-01 15:14:40| 人氣6,430| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

﹝轉。貝斯教學﹞給初學貝斯(bass)朋友們的一些建議 (一)

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　　算一算我從高一開始學bass的話，到現在大概也彈八年的電bass了，今年就是第九年了，從一開始對流行、搖滾音樂的興趣轉變成現在對爵士樂的熱情，中間這幾年學習的過程真是非常漫長。自己彈bass到現在，一路上也認識了不少彈bass的朋友、以及許多音樂上的朋友，雖然從來不敢說自己是彈bass的高手，畢竟在外面表演了兩三年，教學生大概也有一段時間，對於台灣的音樂圈總是有些認識與經驗。有些剛接觸音樂與bass的朋友，一開始的學習上常會有摸不著頭緒，或是滿是疑問的狀況發生，以下通常是我給一些對bass有興趣的初學者的建議。

1、 網路自學？

　　現在科技與網路真的很發達，太多事物都能從網路上獲得資訊，許多初學bass的朋友也很認真地在網路上搜尋bass相關資料，像是一些教學、譜例、影片等等，那些都是學習bass的方法之一，但是我個人不太推薦這樣的學習方式，因為網路上本來就有太多的資訊需要過濾，甚至可能有些訊息根本是錯的，對初學者來說，因缺乏認識與經驗，所以往往會接收到錯誤的資訊而不知如何過濾。再來，網路教學普遍缺乏系統，大多都是片段的資訊，光靠這樣學習獲得的訊息常常不完整，最終導致初學bass的朋友對基礎不夠紮實，以及觀念錯誤等，甚至養成壞習慣，最後會變成有無力感，不知道自己該練什麼？看似懂很多，但又不清楚實際應該練習什麼最重要，或是遇到瓶頸但很難突破的狀況。所以我個人是不太建議初學的人，就在網路上「亂學」、「亂練」，因為最終這很可能會變成「亂彈」。

2、 速彈、輪指、掃弦、炫技？

　　學音樂、學習樂器、彈bass算是一種技能，當然需要反覆的練習，肌肉與耳朵才會適應。對於許多初學的朋友來說，有時聽到某些段落的bass solo或是某些bassline比較花俏的錄音是特別有吸引力的，當然那些都沒什麼不好，只是對初學來說，最重要的應該是time playing、groove、ear-training以及熟悉自己樂器，養成良好的基礎(musicianship)應該是比任何還更重要的。一般人提到的速彈、掃弦等等，應該等基礎打好，較紮實後，再慢慢培養更困難的技巧。記得以前曾遇到幾個朋友，彈得相當快，但是他不清楚他彈的是什麼音階，當我們把節拍器打開後，他好像就沒有辦法對著節拍器的time依然彈那麼快了。彈奏音樂最終不是用來比快的、比炫的，事實上，音樂本來也不應該來比較的，真正稱職的bass手，不需要會速彈、炫技，但是需要穩定與精準的time節拍，需要有非常好的律動(groove)，需要有好音色與演奏時的臨場反應，也需要有好的技巧，但好的技巧並不等於炫技！所以建議初學的朋友不要對「炫技」有太大的迷思，反而容易手火入魔，導致難在音樂上有更深的突破。

3、 效果器、音箱、名貴的bass、改裝bass、器材與設備的迷思

　　當然古人說過：工欲善其事，必先利其器。有些剛接觸bass的朋友可能會過度的注重器材、設備但是反而忽略掉音樂性的重要。當然，有一把好彈、順手的bass與一個音色功能齊全的音箱對bass手是需要的，但是花太多時間去擔心自己的效果器、音箱其實是不太必要的，有些朋友對於這方面器材的研究遠遠超過自己真正練琴、與學習音樂的時間，有些朋友可能說他聽得出玫瑰木指板、楓木指板、壇木指板的音色差異，這當然是很好，可是有時練團或表演時，台上與台下的聲音糊城一片，各個樂器的聲音都過大，音樂聽起來非常有壓迫感，甚至拍子與time都沒有準確的對在一起，但這些他反而有些忽略，對我來說，能聽得出哪種牌子的bass、音箱或是哪種指板的音色差異，但卻無法注意到樂團演奏時應有的balance與time這是非常本末倒置的！即使手上有一把50萬的手工全球唯一限量bass，搭配1000萬以上超高級音響器材，再加上一推功能的效果器，但如果與樂團合奏時還控制不好音量與balance，那到底是器材的問題還是樂手自己本身的問題？萬一還在演出時掉拍子或是彈錯段落(掉form)這與器材有關係嗎？我認為這裡的工欲善其事，必先利其器的「器」指的不是有什麼樣的名牌bass、音箱、效果器，而是指bass手自己本身有沒有好的musicianship，到底bass手有沒有紮實的技巧、精準穩定的time feel、節奏感，這個「器」應該是指樂手本身而不是指器材，只是可能大多數初學的朋友都沒弄懂這句話真正的涵義。一個真正好的bass手，就算用到不太好的器材去彈奏，相信他的time應該是很穩定、準確，應該仍然可以彈奏的很有節奏感。所以，還是一樣，初學的朋友可能不要花過多的心思在器材與設備上，以免走火入魔，這類知識，有一定的認識就足夠了，慢慢再去接觸即可，累積自己的表演經驗也會有幫助這方面的了解的，用不著及於一時。

4、 網路求譜、教材的迷思？

　　學習任何一件事物都沒有絕對的方法，方法是自己找的，找到最適合自己的方法才是最重要的，學習彈bass當然是一樣的！並沒有說哪一套的教材或譜例就能保證讓你彈得跟大師Marcus Miller、Victor Wooten一樣，有些初學的朋友也可能或過度依賴教材，認為有些國外的教材一定能幫助他彈得好，但其實這不一定適用於每一個人身上，教材只是前人用比較有系統的方式歸納出一種教學方式，讓後人去用這種方法去學習，但本來就未必適用於所有人。學音樂、彈bass並沒有「九陰真經」或「葵花寶典」這一類的武功祕笈，都是不斷的去摸索，去嘗試不一樣的方法，加上努力的練習最後才得到好的彈奏技巧，這中間是沒有任何捷近可言的。所以，建議初學的朋友，可以試著多聽不一樣的音樂類型，試著多和唱片CD一起彈奏，直接學習唱片CD裡的bass手是如何彈奏的，可以試著自己去聽CD學習，而不是要練一首新的歌曲就去網路求譜，或是一直不用大腦的跟著教材練習，以前最早的bass手，大概都沒有這種教材可以参考使用吧？

5、 彈bass與樂理

事實上，彈bass與學習樂理這是完全不會有任何衝突的。樂理基本上是一種音樂的理論，通常現在的樂理，指的是西方音樂的一些約定俗成，最後歸納出一些專有名詞和一套理論，就變成所謂的樂理，因此樂理和學什麼樂器沒有關係，bass手的樂理不會和吉他手的樂理不一樣，bass手的樂理也不會和薩克斯風手的樂理不一樣，Eb大調音階有三個音要降，這跟哪種樂器無關，Eb大調音階在bass上彈出來和吉他上彈出來只會有音域與音色上的差別，但都一樣是Eb大調音階，都也是三個音要降，那三個音在bass與吉他上都是Bb、Eb與Ab。樂理也沒有分古典音樂的樂理，還是爵士樂的樂理，還是搖滾樂的樂理，基本上樂理都是一樣的，只可能會有一些習慣上的稱呼、術語的不同。古典音樂有和聲小調音階，爵士樂手當然也能彈一模一樣的和聲小調音階，彈搖滾的樂手當然也能彈出一模一樣的音階！對一些基礎樂理的認識對於學任何一種樂器，包括bass在內，都是有幫助的，它會讓我們更加有音樂性，並適時的給我們新的彈奏靈感與素材。所以建議初學的朋友，適當的學一些基礎的樂理，不需要過度排斥，但也沒必要往樂理去鑽牛角尖，刻意的去專研不必要的名詞與過度學術化的理論，反而也容易走火入魔。