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　　「初看春花紅 轉眼已成冬 匆匆匆匆　一年容易又到頭 韶光逝去無影縱」是一段感嘆時間的文字，光是僅有符號作為認知的媒介是一種過度理性的爬梳，間接是人類與文字的美麗失焦場域，倘若缺乏對事物與生俱來的情感亦或人生體驗，人們往往被這樣的距離隔離在一筆一劃精心建築雕塑的文字迷宮裡。但是胡德夫的音樂與歌聲卻輕易穿透我的內心，毫不費力的讓我對於時間的流逝感到純粹的哀傷，宛如望著深夜黑幕中璀璨的星空感受到空間無限延伸，自身的渺小與處在時間洪流下生命逐漸流失的安詳，我們都是短暫光影間的趕路人。

　　音樂是直接當下的藝術展現，朱少麟借書中人物說美的事物是這個世界的尊嚴，音樂肯定是最最近距離的感動，而作品要粹煉至經得起人世變遷殘酷考驗的絕對本質，肯定是一條最最遙遠的路。台灣或許有這樣的一本書，如同《台灣電影90新新浪潮》把台灣的流行音樂做了個人觀感的回顧，只是當我讀到蕭青陽的《原來,我的時代現在才開始》才驚詫的發現，原來從影像設計工作者的角度以及長期對音樂的感情是可以跨越音樂、文字與影像三者間的藩籬，把台灣的流行音樂轉化成感性的紀傳體與充滿回憶的編年體。

　　蕭青陽本身也是台灣流行音樂的一部份，胡德夫對蕭青陽說，你先去為我們開一扇門，我隨後就到。葛萊美獎固然是此書誕生的契機，然而更值得重視的是一個音樂平面影像的設計者十八年創作生涯的累積珍藏，他本身也是歷史的構成元素之一。此書的另一層意義在於台灣獨立小眾品牌的力量展現，裡面所介紹的歌手有些是從小眾到了廣為人知的商業市場，更有些人依舊留在那條清幽的小徑，「從春天到冬天，這本書在流浪了三家出版社之後，我們最後還是決定由我自己的出版社『自轉星球』」出版，這裡頭有太多艱辛的歷程與我們對書籍出版過度美好的想像與偏執」從此書的文字整理、編輯與企劃黃俊隆一言道出了獨立品牌的堅持，蕭青陽如此，裡面許許多多的音樂人也是如此。

　　如果你和我一樣只偶爾聽歌，連所謂的樂迷或歌迷都稱不上，這本書絕對是一本夠格的音樂地圖，假使你過於年輕而錯失了胡德夫的《匆匆》，或者赫然發現原來許多你聆聽無數次的〈風箏〉是出自於一位年輕卻資歷老練的創作者李欣芸，看了書再重聽〈嫉妒〉、〈讓我想一想〉才發現自己的耳朵有多麼粗心，裡面蘊藏著情感洋溢的編曲這幾年來卻從未真正感受。還有凋零台語市場的葉啟田與陳一郎等歌手的故事，提醒了我們的漠然，也因此流失了太多對於往日音樂的回憶，這本書喚醒不只是音樂時代的緩緩歷程，也是許多人共同的集體想念。

　　我出生於1982年，書中的babbo、黑名單工作室是我抓不住的時差幻名，在閱讀此書時也沒聽過巴奈、陳永淘以及命運多舛的許德仁等人的音樂。《原來,我的時代現在才開始》說的不只蕭青陽的心境，也許每個閱讀過此書的人，都會藉由此書再度描繪出某些以為早已熟悉歌曲的另一種面貌，原來每張唱片頁面上的每個名字，都是一個又一個的故事。