今天是愛河音樂祭最後一場的演奏會了，由二位鋼琴演奏家：許溎芳、陳瑞斌，和高雄市交響樂團一同演出。上半場是由許溎芳老師擔綱鋼琴獨奏的部分，曲目為：佛瑞－敘事曲 G. Faure： Ballade Op.19，以及蕭邦－沉著的行板與光輝的大波蘭舞曲。
法國詩人魏倫曾說：『佛瑞是將他詩作意念表達得最完美作曲家』，在佛瑞的手中，他將魏倫的詩作化成一首首的法國歌曲，組合成如「美好的香頌」這類的藝術歌曲，讓人深受其迷幻的夢境所惑。
但佛瑞並非只會編織夢境般迷濛的意境，他還是一位寫作堅實而浪漫音樂的作曲家。在這首鋼琴協奏曲當中，不再只是勾勒模糊的印象，而是帶著法國人特有的浪漫筆觸，清楚的表達出清晰的質地。
在每首曲目之間，高市交團長照例出來解說，說到：這首曲子由於比較柔和，跟其他的樂曲相比較不具戲劇性，所以在音樂廳很少會有演奏，閉幕連續演奏二天，因此這是這首曲子第二次的演出，也算是今天這場音樂會特別的地方之一了。
第二首：蕭邦－沉著的行板與光輝的大波蘭舞曲，作品22 Chopin : Andante spinato and Grand Polonaise Brillante Op.22。這首想必是很多人都聽過的，這部作品創作於一八三○年；一八三五年四月二十六日，在巴黎的音樂院(Conservatoire)的管絃樂團伴奏之下舉行首演，由蕭邦親自擔任指揮(也是唯一的一次)。此為蕭邦六首附有管絃樂伴奏的作品的最後一首，往後他便全心致力於鋼琴曲的創作。
這首樂曲以波蘭舞曲為主體，因旋律優美而廣受世人喜愛。現今演奏這部作品時，大多捨棄管絃樂，單獨用鋼琴演奏，但並不影響其音樂價值。但今天演出的版本則是蕭邦原本寫的版本，也就是與管絃樂團一同演奏的。而大家想必都曉得，蕭邦既有『鋼琴詩人』的美稱，可想而知，鋼琴的造詣是遠比管絃樂作品好的多了。
這首曲子現今大多捨棄管絃樂的主因，是因為整首曲子絕大部分只有鋼琴演奏，尤其是一開頭的序奏，是以展露鋼琴繁複的表現方法為主軸。中間穿插一小部份的管絃樂，所以可以看到絕大多數的時間只有鋼琴家賣力演出，其他管絃樂團的音樂家連同指揮只是或做或站在台上不動，就算在無聊也不能打哈欠，算是一個蠻有趣的畫面呢！
下半場登場的是一位年輕的鋼琴演奏家－陳瑞斌，憑著傑出的彈奏技巧與敏銳的音樂性，在音樂界中備受注目及肯定，一共獲得18項國際鋼琴大賽的獎項。自1984年於維也納演奏會堂大廳首演之後即常受各藝術節之邀，亦與許多著名樂團及知名指揮家合作，如俄羅斯國家及羅馬尼亞各大交響樂團，指揮家如科米席歐納及席維斯坦等，最近才又獲得十大傑出青年的獎項，非常難得的天才型音樂家。
演出的曲目為：拉赫曼尼諾夫─第二號Ｃ小調鋼琴協奏曲，作品十八，Rachmaninov: Piano Concerto no.2，由蕭邦享指揮。拉赫曼尼諾夫，在一八八八年春季考進了莫斯科音樂院，在這裡他成為自己家族中長輩、名鋼琴家西洛第的學生。進到音樂院隔年他就開始自己生平第一首鋼琴協奏曲的創作工作，但不久就將這首Ｃ小調協奏曲放擱置一旁，逕而改朝另一首升Ｆ小調協奏曲的創作著手。
兩年後，他以短短兩天的時間為這首協奏曲當中的兩個樂章譜好管弦樂配譜，隨後就在一八九二年推出了這首協奏曲的第一樂章、公開演出。此曲後來拉赫曼尼諾夫很少演出，一直隔了近二十年後，他已經又完成了第二和第三號鋼琴協奏曲後，才在一九一七年重新改寫全作。
此曲完成後隔五年，拉赫曼尼諾夫發表了第一號交響曲，團長介紹這首曲目時提到：這首曲目首演當時，由於指揮喝醉酒，所以將樂曲胡亂指揮一通，音符全都連在一起，因此當那場演奏會結束後，遭遇嚴重的輿論批評。有評論家說道：如果地獄有最瘋狂的演奏比賽的話，這首曲目一定會拿到冠軍。
這使得他原本以鋼琴家打起來的音樂界地位和自信，一夕之間全被擊垮，為此罹患了嚴重的精神疾病，所幸有前往維也納追隨佛洛伊德研究精神分析學派的精神醫師達爾為他作治療，他才在其中重獲自信，並因這份鼓勵，寫下了他日後最膾炙人口的第二號鋼琴協奏曲，一首被屢次借用在電影和流行音樂中的名曲。
至於他的第三號鋼琴協奏曲則是被視為偉大鋼琴家的試金石，這首日後被霍洛維茲雄霸近五十年之久的協奏曲，是二十世紀內完成過最受到鋼琴家偏愛的一首。至於第四號鋼琴協奏曲則是四曲中最具有現代感的一首。
下半場鋼琴聲一下，就很明顯的感受出二位音樂家相異之處。這位演奏家再彈奏時，時而閉目、時而搖頭，臉部還有很豐富的表情，激動處全身的擺動，都可以讓人感受出全神灌注的賣力演奏。表演結束後，贏得全場如雷的掌聲，以及不斷的安可聲，還接連出場謝幕二次呢。
特別的是在會場還有販賣這次音樂祭的紀念咖啡杯，以及這位鋼琴演奏家所出的音樂CD，不免俗的當然我也買了，演出結束後，這位鋼琴家還出場替大家簽名，這算是我參加過非常值得紀念的一場音樂會了！
只要有音樂，不論什麼煩惱，什麼不痛快都會隨著音符煙消雲散；有音樂的日子，真好！
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