伍季文學廢五金行(暨文學廢五金出版社) Redeath ←→Remends←→Rebirth 　

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咳咳，咳咳。Micro test

近來犯了傷風，導致詩妖網路讀書會的主持人時間延宕近一個世紀，真是歹勢，看在我一直對著麥克風狂咳，大夥就饒了我吧。廢話不多說，就進入正題，我想陳黎是台灣中生代重要的詩人之一，這是無可置疑的，他早期的詩作，有很明顯的土地生命關懷情調，九０年代後期，除了以此為根柢，更加入了很多質素，使得作品的經緯度變得幅擴。

詩用來寫遐想、感性的情懷，誠如羅智成所云：「該是感性多一些」，這或許是詩不可或缺的要材。但是，感處理土地（現實）這類題材，尤其要處理得不火不慍，不粗糙的濫情及悲情，其實也體現了另一種幅度的難度。伍季認為陳黎展現了這樣的幅度。任何作品，都蘊藏著作者的美學洪範，端看放回那個時代的脈絡裡，讀者如何去理解。渣妹曾指出，陳黎和楊牧都是當代新詩、散文兼擅的好手；伍季更深覺：陳黎是追溯或現在看來處理這類題材相當出色及圓融的一位。然而，出色及圓融，其實還有另一方面意涵。

兔牙小熊在＜讀陳黎《島嶼邊緣》中幾首詩引發的隨想草稿＞一文中，就指出「被調色者」聲音的問題。小熊引了薩伊德的話：「各個文化彼此之間太過混和，其內容和歷史彼此太過依賴、摻雜，……」，進而提出包容及混和的歷史問題：一昧的包容和混和，那「在地性」的文化聲音在何處？……陳黎並未擺脫殖民／漢人的視野（？），我們「只聽見作者近乎口號式的官樣呼告：『美麗的聲音，美麗的島，／美麗的台灣，美麗的話。』」

陳黎在《島嶼邊緣》裡，用了很多原住民的語言，誠如鯨向海在其留言板所云，他是雙語運用的詩人，然而這是不是只是一個符號的嫺巧運用，抑或漢人視角轉換問題，有我們細細再深思的微幅空間。噴飯學長提出的符號問題及後現代說法，「他（指陳黎）是後現代，在某些程度上，我不是那麼的同意」，因為陳黎「文字的嬉戲依舊，不過多了一份貼近土地的呼吸」，把問題扯拉回至原點──對「後現代」及「後殖民」根本的定義及廓清。這非作硬底子工夫難以梳釐，況乎其中又牽附著複雜面向。相反的，Levin的＜回花蓮的幾種方法＞一文抒懷，則輕輕把我們帶向花蓮，把觸角延伸到東台灣，台灣的「島嶼邊緣」，實境感受或想像那詩中場景的生活。引人無限遐思。

總之，陳黎的詩是值得細細品味與咀讀的。這亦是「網路讀書／詩會」引介不錯詩人予讀者的小小企盼。最後，主持人要說，謝謝大家的參與，「詩妖網路讀書會（陳黎）主持人時間」，要在此先告一段落了，願大家有個美好的一天。呃，主辦單位前面後面裡面外面都備有茶點，請大家移駕盡情享用。