曾在紐約傳奇錄音室 Eastside Sound Studio 工作的錢煒安（Zen），與葛萊美獲獎混音師 Tom Elmhirst（Adele、Beck、U2….等）學習過混音工程，參與許多大小的 session：包括Lou Reed、Laurie Anderson、John Zorn、Nilson Matta、Leela James、Bear in Heaven等。參與錄製過的專輯已獲得二百四十多個以上的獎項入圍及七十個獎項獲獎肯定，並獲第十三屆華語音樂傳媒大獎最佳錄音及第二十九屆金曲獎最佳演奏專輯錄音提名。我們特別專訪到錢煒安 ，談談混音師工作與台美錄音環境的差異。

順著聲音的樣貌 讓音樂風格呈現

Photo Credit：江力平

從紐約回台後的 Zen 成立了 112F Recording Studio，轉眼過了八年，已經錄製了無數的專輯，從流行音樂、電影配樂到音樂劇，我們也好奇不同的類型是否有不同的聲音處理方式？Zen 告訴我們先不論專輯目的性是什麼，樂團、歌手、配樂也好，這分類都沒意義。有意義的是：音樂內容是什麼。

「如果他是 Jazz，就不可能做很 Punk 的品質。甚至有些人比較執著，會說自己用的某種 Bass，就必須是這個 Bass 的音色，對音色不夠掌握的話，調頻就不對勁了。所以身為錄音師或混音師要聽過很多音樂、了解不同樂器的發聲，當這樂器出現在音樂上，我必須很快速的反應這音樂人玩音樂的內容、用的樂器是怎樣，將它整合之後，在錄音時用不同器材，混音時用不同的設定，針對不同的風格去調整。」

當以專輯呈現時，這些工作對 Zen 來說都是很基本的，但配樂會牽扯更複雜的事，必須考慮更多，像是音樂是否會影響講話、對白、音效等。「我們做 Music for Film 時，會時不時打開對白、音效、對著影像一起工作，才不會失準。」接著考量不同場景的音質需求，像張翰中的《市長夫人的秘密》裡面有電視播放節目，必須要有相應的音效跟質感，例如說，在鋼琴酒吧的場景做滂薄華麗的聲音，氣氛就會完全不對。

「很多時候，聲音會有一個樣貌，我們就順著它讓音樂風格呈現、隨著它出現的樣貌去調整。」

音樂好壞的課題 應該在音樂人身上

待過台灣與美國的 Zen 認為在錄音器材和環境上，台灣和美國並無太大的差異，最大的差別是在錄音的內容。「身為一個工程師，錄音會出現的課題都必須要一一解決。在美國時，錄音師通常是掌控好錄音時間，錄下好的品質就好，其他問題會落在音樂人身上，通常不需要太多編輯，音樂就會長得很完整。剛回台灣時有點不習慣，錄音師的責任變得更重，需要掌握節拍、情緒、協助克服他們的瓶頸，對我來說也是很大的挑戰。」

「我認為台灣的音樂環境『誘惑太多』」台灣走下樓就有 7-11、每個晚上都有不同的娛樂，相對於美國中部、附近都草原的生活環境，附近什麼都沒有，想去個 Party 還得開很久的車，台灣人花在需要練習的東西上面時間就會很少，除非你是足夠自律的。」但自己有小孩的 Zen 也發現，人性就是很喜歡玩，一接觸到什麼新鮮有趣的事就會很自然的被吸引過去，這些時間和專注力的浪費是不容易被察覺，但確實會影響你的。

Photo Credit：林生祥

雖然錄音室是以小時計費的，但 Zen 提到，不管錄音和混音，時間的掌握和作品能否完美呈現有很大的關係。「我覺得音樂這東西是很瞬間的，在某些衝動跟激情激盪下所產生的，如果因為缺乏練習一直浪費時間，許多瞬間的 Magic 就會消耗掉。」

「譬如我錄林生祥，他們就是不聽 Click，很追求瞬間的火花，他們的底很夠、樂手也很強，唱歌也很ok，跟他們合作速度很快，《圍庄》雙CD兩週就錄完，在紐約工作的感覺就回來了。剛開始跟他們合作時，真的沒有所謂試跑一次的機會，有時候他們說「這個很好」，如果錄音師 tone 還沒調好，就會 miss 掉完美的第一瞬間，有時候試一次就是唯一最好的一次，他們要的不是工整、制式，而是一些火花、一些即興。」

因此， Zen 也建議音樂人：「如果你的身份是音樂人，你就要花心思雕琢你該處理的事。當你進到錄音室，我們一定都是準備好等你來，所以我們一定可以錄到你準備好的東西，你沒準備好就錄不到。所以你必須練習、把自己的東西磨到不能再更好的境界。」

如何成為一個好的混音師？

Zen 一開始就是從錄音先學起，才慢慢進修混音，他接觸許多國內外大師多數也是這樣的經歷。「五年前、或是更久之前，我會說你必須先瞭解錄音，才能做混音，就像先了解樂器才能錄音，混音才知道怎麼處理，才不至於弄的四不像。」但到了現在的年代，各種音樂風格百花齊放，電子音樂、EDM、Hip-hop…，不同的聲響、音效被創造出來，甚至任何聲音都有被塑造的可能性。「現在的年代用什麼樂器、怎麼處理，都可能有不同的創意和小巧思，甚至不需要先懂錄音了，我也聽過許多沒錄過多少音的人，混出很厲害、很有創意的作品，甚至有許多我從來沒想做的作法和巧思。」

「想專職作混音師，就要夾緊屁股，用盡所有力氣達到目的。」

Zen 認為成為優秀的混音師不難，只要夠努力都會達成，但能不能成功則無關努力。「做音樂這行，都必須在狹小封閉的環境待很長時間，人與人之間會拉近距離，但能不能相處也變得明顯，你給人什麼感覺、散發出什麼氣息，甚至錄音室沙發好不好坐，都會影響到人家想不想跟你相處。很多小地方看似微不足道，但都很重要。」

https://tw.news.yahoo.com/%E9%87%91%E6%9B%B229%EF%BC%8F%E5%B7%B2%E6%95%85%E8%B2%9D%E6%96%AF%E5%A4%A7%E5%B8%AB%E9%83%AD%E5%AE%97%E9%9F%B6-%E7%8D%B2%E9%A0%92%E3%80%8C%E7%89%B9%E5%88%A5%E8%B2%A2%E7%8D%BB%E7%8D%8E%E3%80%8D-142128674.html

金曲29／已故貝斯大師郭宗韶獲頒「特別貢獻獎」張信哲感謝當年合作機會

2018年6月23日

圖片來源：截取自周華健粉絲團

圖片來源：截取自YouTube

人稱「阿嬌老師」的傳奇貝斯手郭宗韶，1970年便進入樂壇，耕耘了40多個年頭，雖於前年因病去世，但其成就依舊永存眾人心中。而他在樂壇所做的貢獻，也讓他獲頒本屆金曲「特別貢獻獎」。

頒獎人張信哲談起郭宗韶，尊稱他為「華語歌壇貝斯的第一把交椅」，也很感謝自己當時和他有合作的機會，儘管兩人已經合作多次，但一起做巡迴演唱會時，他還是害羞的問他能不能一起合照，樸實古意的個性讓張信哲驚訝不已。當「台灣鼓王」黃瑞豐上台代領獎項時，全場再度起立致敬，黃瑞豐表示「阿嬌老師」是自己一生中最有默契的搭擋，上台領獎前，滿腦子浮現了好友的身影，同時他也代表郭宗韶的夫人發言，表示「音樂是他一生的最愛」、「謝謝評審團頒給他特別貢獻獎，謝謝」。

樂壇錄音界「四巨頭」之一
因為父親是職業樂手的緣故，讓郭宗韶從10歲便開始接觸音樂，小提琴、顫音琴到低音提琴等都難不倒他，高中畢業後，年僅19歲的他在父親的引薦下，加入樂團擔任貝斯手，從此開啟了郭宗韶的音樂之路。

郭宗韶極具音樂天賦，從70年代的抒情歌曲、民歌，到盛行搖滾樂的80年代，郭宗韶無一不通，更在樂壇樹立典範，被稱為師祖級的貝斯手，與吉他手游正彥、鼓手黃瑞豐與鍵盤手陳志遠合稱錄音界「四巨頭」，總能在許多熱門專輯中看見他們的名字。小虎隊〈青蘋果樂園〉、張雨生〈我的未來不是夢〉、王傑〈忘了你忘了我〉等，首首是經典，也都是大師們的心血。

1996年郭宗韶與周華健、李兆雄、蔡朝華、李琪、李庭匡等六人組成「Easy Band」，以團體名製作專輯《小天堂》，歡快的旋律搭配MV海景，讓人感受到一絲愜意。交情甚篤的兩人，在郭宗韶加入周華健的工作室「擺渡人」後，便時常能在專輯中聽見他的聲音。

從鄧麗君、蘇芮到盧廣仲皆合作過
不管是什麼類型的音樂，郭宗韶都能夠輕鬆掌握，從劉文正、鄧麗君到羅大佑、蘇芮，再到周華健、齊秦，以及近期的盧廣仲，郭宗韶橫跨了樂壇的4個世紀，讓他在樂壇有著不可撼動的地位。

雖然平時忙於錄音和專輯的製作，但郭宗韶提攜後輩始終不遺餘力，只要有人詢問音樂的問題，他都不吝給予建議，像是著名貝斯手「小六」陸家駿、廖世錚等人，皆是他的門下弟子，作育英才無數。

一生都奉獻給音樂
受到爸爸的影響，讓郭宗韶一生全奉獻給音樂，而他的兒子郭育帆也繼承衣缽，成為一名職業貝斯手。2016年郭宗韶因病過世，讓樂壇如同殞落了一顆閃亮的星，為了感謝他的付出，第8屆金音創作獎頒獎典禮，郭宗韶被追授「傑出貢獻獎」，而今也在金曲獎拿到「特別貢獻獎」的殊榮，不滅的輝煌成就將永存於音樂歷史中

https://solomo.xinmedia.com/music/21848-11

欣音樂專訪：〈橄欖樹〉等經典的幕後推手 - 資深錄音師徐崇憲

作者： 瓦瓦 發布時間：2015/06/04 人氣：2,744 收藏：0人    檢舉

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 標籤： 徐崇憲

圖片說明：資深錄音師徐崇憲投入流行音樂40年，製作過許多經典專輯。（徐崇憲提供）

據說1970至1980年代，凡是做過國語流行歌曲的人，幾乎沒有人不曾到訪過「麗風錄音室」，而它的創辦人就是徐崇憲老師，他投身錄音工作40餘年，製作過無數的經典專輯，曾獲得第四屆金音創作獎的「傑出貢獻獎」肯定。

他退伍後即投入錄音工作，當時錄音設備尚不發達的年代，憑著一股熱情開創出新局面，見證台灣流行音樂產業的發展，也替作曲大師李泰祥留下許多珍貴錄音，他說：「從年輕時便有幸為李大師錄音，實在是獲益良多。」此外，更慧眼賞識歌手陳昇，帶他進入滾石唱片。

電子音樂目前大興其道，數位音源也越來越方便，但它有哪些缺點呢？

數位音源使用者，可以用更少的花費來創作、編輯音樂，可以在家裡自己錄音，不用花錢租錄音室，也不用請一堆樂手來出力演奏。但，缺點是第一：音色變化不足（例如吉他的推弦、捶弦、勾弦、泛音等等，數位音源很難模仿）。第二：沒有人與人之間靈感的互動（編曲家會被樂手表現激盪出新的感覺，但數位音源使用者就只是「一人大樂隊」）。

當專業的錄音師、歌手需要具備哪些特質、能力呢？

錄音時，錄音師和製作人雙方會有微妙的互動。製作人是主觀的，錄音師則是站在客觀的角度。製作人心中已想好他要的聲音，而錄音師則是一面鏡子，先將真實的聲音反映在他面前；再透過自己的耳朵，依照要求，嘗試調整出彼此皆滿意的作品。在這過程中，往往激盪出事先意料不到的結果，讓雙方都感覺是一次有收穫的經驗。所以，要擔任錄音師的工作，自己一定要具備音樂的天分，否則無法和對方溝通，一定要對音樂有很好的理解力和敏銳的感覺，才能幫助音樂人做出他們想要的東西。學習錄音技術真的不難，真正難的是培養對音樂的感受深度。

一位優秀的歌手，應該具備哪些特質？我想，除了音準、節拍這些基本條件以外，這三樣是極有幫助的，第一：音色辨識度（這是天賦）。第二：歌路寬廣（許多著名的重搖滾樂團，唱起抒情慢歌，也份外感人）。第三：發聲舒服（帕華洛帝教人唱歌要用最自然、簡單的方法，他的「嬰兒式發聲法」對樂界影響極大）。

此外，身為一位錄音師，應勇於想像並勤於嘗試，舉我自己的例子。1979年，我錄〈秋蟬〉時，第一次遇到二重唱，我將麥克風調成正反雙向皆可收音，讓兩位歌手面對面，麥克風夾在中間。這樣一來音質完全統一，而兩位歌手互相看得見，節拍、表情極容易互相掌握。此所以聽起來渾然一體，兩道聲線有如火車鐵軌般起伏一致，頗有賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel）名曲〈沈默之聲〉（The Sounds of Silence）的味道，也許他們也是這樣錄的。

您曾經手過許多經典作品，例如《橄欖樹》、《之乎者也》等經典，工作這麼多年，有沒有遇過最難忘或最難處理的作品。

這首〈最後一夜〉，令我在錄音當時就感動不已，時值午夜，錄音室裡就是歌手與錄音師兩人，也不必多說話，知道她心情差（剛剛跟男友分手）。給她倒了一杯高梁酒，她說腹飢，我找來饅頭，吃喝完，在微醺的氛圍中，錄了三遍。這是第二遍，第三遍哭得太厲害不能用，其實這一遍後半（３分鐘以後）也快哭了，一直在強忍……。忍到略有走音，但是我當下決定不停機，讓她唱完，因為想說走音也是情境的一部份。真是幸好，否則世界上就沒有此一版本了。

我聽蔡琴後來唱此曲，當然更熟練，但實在無法複製這樣深刻的內心悸動。

您還記得與李泰祥老師合作的印象嗎？

李泰祥大師除了音樂造詣不凡，對飲食文化也甚具品味。記得錄〈一條日光大道〉那回，明明大家已練習到很熟，大師神情依然一付若有所思……。放下拿在手上一直沒點火的香菸，緩緩說道：「我們去喝咖啡，回來再錄。」現在傳世的版本，就是喝咖啡回來後的成品，至於跟之前有何不同，已經不可考了。

我倒是記得他認真地教我們，咖啡加進奶精後不可攪拌，攪混了喝起來只有一個味道。不攪混，則會喝到咖啡跟奶精兩個層次的風味。

此曲之錄音，由李泰祥大師親自指揮，要求寬廣的動態，與豐厚的內聲部，我跟眾樂手勉力達成。進行到副歌時，我感到速度似乎變較快；錄完後聆聽討論，大師說：「音樂的速度，可以如小河流水，在大致規律中隨情緒而略有變化……。」從年輕時便有幸為李大師錄音，實在是獲益良多。