《臥虎藏龍》當然有它的不凡成就，其中最大成就當屬全部中文發音（並且據說是原音收錄），讓習慣好萊塢的老外們聽中文、看字幕；次大的成就該算是，把台灣、中國、香港三地不同口音的演員自然地放在一起，完全不在乎他們各自口音的差異或其口音令人發噱的成份（新疆馬賊有台灣口音？武當大儒俠一口廣東國語？該說是演員不用功，還是導演太放水？）。
不過就電影元素的流暢運用而言，《臥虎藏龍》的對白腳本真是一大敗筆。看credit page時看到王蕙玲三個字，只得徒歎一聲：果然！用人間四月天的邏輯來回想這片裏叫人想吐血的不自然對白，完全就能理解：這又是一個自以為受人喜愛的編劇人，以其缺乏自覺及過度自戀而淬練出來的敗筆。
一部電影裏語言的運用何等重要。李安或許有其文學偏好，但是影像敘事的能力要能強過語言堆砌，更上一層者則應以場面調度本身，傳達電影作家的哲學思考、人生觀想，才稱得上經典電影。
而《臥虎藏龍》中卻出現不少不平衡的語言堆砌和場面調度。西方人看起來或許眩人眼目，東方觀影者如我，卻會挑剔：電影一開場、第一段對白（大俠與女鑣師）就沒頭沒腦來個精神狀態的語言陳述－－那種接近入定狀態時的頓悟、對於生命中黑暗勢力的體會，難道只能用語言來堆砌？手中掌握著電影元素及 mise-en-scene，為什麼不用影像、聲音、場面調度，來詮解鋪陳？只能說，這電影語言不夠洗練。
再比照全片近尾聲處的洞穴大屠殺。看武打片長大的中國人，不可能不熟悉小人物一定偏愛使暗器耍陰，神乎其技的大俠則輕易識穿奸詭。場面調度只能算是通俗武打片（可能還更差一些）。若是沒有中了一針來不及解掉的毒針，完成了整部片極力向抱憾以終愛情片靠攏的情調，這一大段真是．．．．太過冗贅不精彩了。
造成全片輕飄飄感的另一大敗筆出在「未處理好的輕功」。吊鋼絲飛簷走壁行走林梢，美則美矣，只不知會否老外把不自然的吊鋼絲視為中國武俠片之必然？會不會造成他們以為，神乎其技的武功「反正一定是」人工造作出來的？看得讓人搖頭歎氣，真希望香港那些武術指導宗師能給李安的crew多出一點主意，多給一點指導。
當然，片中許多場景是令人拍案稱好的（當然都是沒人說話的那些鏡頭），比如俞秀蓮首次去追趕盜劍小賊時的長段打鬥；俞動了怒，在自家鑣局中庭與玉嬌龍拼兵器的長段打鬥。女人打女人的段落，竟是最最好看的部份。導演如果意圖藉著傳統女人與叛逆少女打鬥，來傳達某些關於禮教的反省、關於人格修練的省思、關於惺惺相惜、關於捍衛自我主觀、關於放肆與端謹的對比．．．．等等的意涵，那應該說是成功的。
小女生遇到神乎其技的大俠時也十分神乎其技（是不是該說她是遇強則強、遇弱也強？這大概是中國武俠對於心高氣傲初出道的奇才，一貫的描寫方式吧），飄浮在竹林頂端的長段打鬥美則美矣（這是老外絕對會流口水盛歎其神的武技），可是對於看武打片長大的台灣人來說，老有點覺得果然是輕飄飄，沒什麼說服力，當成是攝影機及人體的一場舞蹈來看，還賞心悅目些。
說起來，中國武打片的高人一等處，就在於武技可以如舞蹈一般表現出力與美吧！所以，竹林打鬥這一景，仍然可以說是發揚光大了武打片美學。
另外一個令人心曠神怡的場景是，小虎跟小龍兩人兩馬、在塞外荒漠石原中馳騁追打。騎馬打仗，西部片、戰爭片裏可見多了，可老美要想拍出這麼靈活、繁複、花樣多變的長段追打，恐怕他們真是欠了幾千年的歷史。不過話又說回來，若非inspired by and willing to challenge the tradition of western films，還會有這場戲產生嗎？（或許該看看原著小說裏有沒有對這個場景的描寫）
看完這部電影，只有搔首發悶，不知道主旨何在。太貪心了，想兼蓄武技美學、情愛牽纏、價值取捨、禪學武道哲思、又想塑造「好幾個」鮮活人物，可惜每一項都只能完成部份，成了一鍋配色美妙的大雜燴。聽說有人評李安：「沒有風格就是李安的風格」，也同樣可以套用在《臥虎藏龍》上。不過，能把大鍋飯煮得配色美妙，一眼望去心曠神怡，也是不容易的；嚐在口裏風味如何，就看各家食客食性如何了。
文章定位：
