精液滴下來會長出一朵曼陀羅花 從2008.11.4起 站長更名為「女伶」 往後作品也將以此名發表 別再問我為什麼取這個台名 或我是不是個色女 純綷是從一個 我喜歡的劇本台詞取材而來 至於意義 沒什麼意義耶 就是看了覺得深感認同 如此而已

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觀賞影片：Ｒｏｍａｎｓｏ
編舞者：Ｎａｃｈｏ　Ｄｕａｔｏ
撰稿：中山大學劇場藝術系　鄭莉蓁
　　　中山大學劇場藝術系　鄭筱萱



　　畫面一開始出現的是一朵紅玫瑰，它是這整部作品的一個主軸，在Ｒｏｍａｎｓｏ裡，它象徵著愛情，而這份愛情的歸宿到底是在誰的手中停留？三個男舞者開始訴說這個故事（編舞者自己認定它是一個不能說只能用看的故事。），除了一面牆外，沒有多餘的佈景和道具，這樣的單純烘托出了這三個人之間的動作和編舞者欲表達的情感。首先是三個人的合舞，似女人一般柔軟的肢體，配上輕柔的主弦律，這是感情的開端：三個朋友之間的情感，和存在於三人之間的微妙變化，為這個故事拉開了序曲。

　　接著，是第一個男舞者的獨舞，舞台燈光轉成綠色，他在表達著他內心對於另一個人的感覺，但是又不想破壞三個人之間的友情，他在思考、在抉擇、在猶豫，他是否該表白自己的感情，還是維持著這樣的平衡？他自己痛苦地思索著，卻還是找不到答案。愛情這個元素開始在這三個人之間游走。

　　第二個男舞者同樣表現出了他喜歡那個人的心情，但是兩個人呈現出來的感覺卻有著極大的差異。在黃色燈光下，跳躍、手在臉上左右晃動、翻轉、手在臉的側邊移動、手的左右交錯前伸和最後的伸長脖子，這些種種的動作，清楚地表現了他在發現自己的情感時的反應：愉悅、輾轉難眠、焦躁、害羞、猶豫、和期盼，跟另一個舞者完全不同的個性，在動作的編排以及燈光的暖寒兩色系的使用下，更加地被突顯出來。

　　第三個舞者是這兩個人所共同愛上的一個人，在第二個舞者的獨舞後出現，和他開展了這段兩人插曲。積進的第二男舞者，決定向他訴說自己的感情，而他其實早就在掙札，面對在他們之間的微妙變化他都感受到了，只是他自己也不知道該如何抉擇，因為他不想失去任何一邊：友情和愛情。所以他才總是會有一個聳肩然後左右伸手的動作，在整部舞作裡，這個動作一直被使用，代表著面對感情的衝突時，該如何選擇往往讓人不知所措。在藍色的燈光下，不停地思索、內心翻騰、兩種情感在他的心中拔河，他，因為抉擇而痛苦著，如果可以，他寧可遮住這一切，什麼都不要看見、不要面對（他有一個動作是無力地遮住雙眼）。

　　接下來三個人又出現，第三男舞者一直在和其他兩個男舞者有所互動，內心的掙札到了極點，最後另外兩個舞者不想讓他那麼難過，決定要維持三個人原本的樣子，他們靠在牆邊，用背撐起了第三舞者，那象徵對於他在兩人之間的掙札，他可以不用再去想了，三個人的關係是一個事實，而他們願意去釋放，讓一切回到原點。
　　
　　最後，跳脫了這個故事，編舞者做了一個他對於愛情的結論。手握著玫瑰的第三舞者從左右拉出另外兩個人，玫瑰開始在這三個人之間流動。編舞者讓前面出現過的一些動作再重覆了一次，在加上紅色燈光的襯托，強化了他要表達的結論。愛情是掙扎的、痛苦的、猶疑的、充滿不捨的，甚至是盲目的（三個人互相遮住對方的眼睛）或解釋成不想去面對的，但是不管其中的過程如何；不管結局是情歸何處，代表愛情的玫瑰，在最後一刻，從第三舞者的掌中被推向觀眾，象徵愛情的價值是值得被看重的，即使過程中可能會讓人心傷，但這正是它被傳頌千古的原因。

　　在佈景方面，一面小小的牆在舞台上，除了隱藏舞者，編舞者倒也沒浪費了它。每個人的出現、隱沒，都在和情緒相符的設計下完成，比方說不只是從兩旁，舞者也會從幕的上方出現，然後到台前傳達一些訊息，這也給了觀眾不少驚喜。

　　燈光的部分，每一個角色都有屬於自己的燈光，以區分情緒狀態和性格。隨著舞者身體律動，燈光將舞者的身影投射到身後的牆，此時，舞者身上的陰影、牆上的陰影、燈光打在牆上的顏色、舞者身上的顏色，還有舞者的姿態全部在瞬間融合，再加上舞蹈本身就是一種符號般的視覺呈現，這時候的畫面，會在觀眾腦海裡會留下某種糾結的情境，也正呼應了這個故事的主題。

　　從音樂上的曲式變化，也不難發現舞蹈動作的編排是隨著曲式而變，但是這樣的編舞方式要達到最好的效果，必須謹慎地選擇音樂，除了和主題的扣合外，更必須考量到整個舞作的感覺，調和與否是成敗的關鍵。Ｒｏｍａｎｓｏ在音樂的搭配上，流暢的鋼琴音符，與每一段情緒轉折緊緊相扣，在大小調轉換間，三人的情感去向也被細細牽引。當音樂與畫面結合，著實為畫面加分，相輔相成之下，讓觀眾覺得舒服而不會覺得不協調。

　　一個有趣的點是編舞家使用的三個男舞者。三位舞者皆穿著緊身無袖上衣及近似熱褲的短褲，暴露出屬於男性舞者的肌肉線條。但是他們可以和女生媲美的柔軟度，以及精準而充滿情感的肢體表達，準確地傳達出三個角色的心緒變化，甚至是性別特質的對比，光是這兩部分的融合就讓人不可思議。一向在芭蕾舞劇中，女孩子才是主角：輕盈的、嬌弱的、柔軟的，屬於女性的表演。到底編舞者為什麼要用這樣的舞者來呈現他的作品？

　　也許他想說的是，愛情在任何人身上都是如此，跟性別無關。不管你要認定它是兩女一男、兩男一女、三個女生、三個男生，這個故事都成立，所以這樣的舞者便創造了這樣的空間，讓觀眾們去揣測和想像，但是這個問題是沒有正確答案的，你要它是哪一種情形它就可以是那樣的發展。重要的是愛情中的成長，而不是性別，這樣一個意念，可能就是為什麼編舞者會大膽地在舞者的選擇上做了這樣的嘗試的原因。

　　Ｒｏｍａｎｓｏ做到的不只是在視覺和聽覺上的高度融合，在主題的發揮上也有著值得人深思和想像的空間，對於愛情這樣一個被廣為討論的話題上，它仍有它不同於其他作品的獨特觀點，這使得它不只是表面上的「羅曼史」，而是真的在詮釋愛情的歷史上，開啟了新的視野，也劃下了專屬它的一頁。