A. 生平
香奈兒創始人Cabrelle Chanel 一般人尊她為「Mademoiselle」，
而她的摯友則以「CoCo」相稱。
Cabrelle Chanel 出生於1883年8月19日法國人，1971年逝世。
香奈兒出生時父母親還沒正式成婚，而母親死後父親沒有再出現過，她與兩個妹妹在孤兒院中度過。
當她十七八歲時離開孤兒院，
她認識了她的第一個情人，他教導香奈兒認識這一個個世界，
並為他當時的另一個情人設計帽子。
之後她的第二個情人借錢讓他開第一家帽子店，
1911年至1912年香奈兒的帽子店生意蒸蒸日上。
如同她事業一樣，香奈兒的感情世界也很璀璨，有幾段戀情，最轟動的要算是本世紀最偉大的俄國音樂家史特拉文斯基(Stravinsky—以芭蕾舞劇「春之祭」聞名)、俄國流放王子、法國著名詩人、英國皇族。香奈兒成就名利後也很熱心資助藝術家，如畢卡索也曾受她資助。
可可‧香奈兒是風雲二十世紀的時尚大師，由她所領導的時尚革命風潮，將女性從禁錮了千百年的服裝牢獄中釋放出來。她以靈敏的雙手與過人的直覺，加上獨幟一格的服裝設計風格，為時裝界寫下了不朽的傳奇。
在她成功的背後，隱藏著許多不欲人知的秘密。童年的貧窮出身、父親的拋妻棄子，造就她自悲的性格，使她急欲抹滅這樣的過去。
最愛的親人、朋友及情人，相繼離她而逝，使她一生都活在孤獨與寂寞之中。為了掩飾她的弱點，造就了她驕傲、自大、嚴峻的個性。
她掌握契機、善用天賦的能力，積極、努力的往上攀爬，絕不放過任何可能成功的機會，為的就是要脫離低下階層貧窮困苦的枷鎖。
憑著絕對的自信、敏銳的流行感，創造了一個屬於自己的時尚王國，開啟了二十世紀流行時尚風潮。
她討厭弱者，從不同情、或憐憫貧困的人，
因為她堅信，只要肯努力，成功就會是你的。
而她也確實、積極地掌握住人生的每一個機會了。
法國前文化部長 安德‧馬侯 :
「戴高樂、畢卡索及香奈兒，是法國廿世紀留給世人永垂不朽的三位名人」
B. 時尚
1. 服裝
1910年，香奈兒替原本穿著裙子打球的女人們設計了運動的褲裝，之後又拋棄束腹，設計了以男性服裝為元素的寬鬆上衣。這些特立獨行的行徑使這位離經叛道卻熱愛山茶花的夫人，成為當時女性主義啟蒙的重要起源。
1919年第一次世界大戰後，香奈兒克服民生物資缺乏的困境，
用內衣布料來設計服裝，大受歡迎，又將裙子改短齊膝以便工作，將頭髮剪短，適度戴上絲巾，表現女性的嫵媚。
(DJ: 哈 原來絲巾是緣自香奈兒ㄚ? )
香奈兒士的簡單時裝，直線條的上衣是時裝史上出乎意料的設計，但是卻成為每日生活的必需品。修長合身的衣服，結束當時世界上流行繁複設計，重新為時裝界灌注活水。
香奈兒的成功來自於遠敢面對現實，
堅強獨立的性格及富於挑戰傳統的天性，
使她的事業的以發展，才華洋溢加上不斷的改革，
將男性氣息注入古典的女裝裡，
終於創造香奈兒獨特得風格與品味。
( DJ: 現在的OL上班族應該要感謝香奈兒女士的顛覆傳統的勇氣，當時的時尚至今仍不退流行 COOL! )
2. 香水
香水界的女王「CHANEL N°5」，歷經87年來，4次的推陳出新，
1921年，CHANEL首位調香師恩尼斯鮑為香奈兒女士創造的N°5 Parfum；
1924年，強調木質香味的N°5 Eau de Toilette；
1986年，現任調香師賈克波巨所調製出，以柑橘調為主的N°5 Eau de Parfum。
2008年，這瓶N°5經典香水再度換上新貌，賈克波巨以完全相同的植材（突尼西亞橙花、伊蘭伊蘭、格拉斯玫瑰、格拉斯茉莉、波旁香草等），增減比例，調製出全新，但卻似曾相識的「N°5 EAU PREMIERE 低調奢華版」。
CHANEL N°5創下多項傳奇紀錄，1945年二次世界大戰，美軍士兵在巴黎康朋街CHANEL店前，排隊購買N°5帶回給他們的妻子；1954年，當記者問到性感女神瑪麗蓮夢露穿什麼睡覺時，她回答：「只有幾滴N°5」，從此，N°5與經典二字劃上等號。
3. 彩妝保養品
可以讓女性每天都擁有光采亮麗的方式。在當時的年代並不太有化妝這樣的風氣， 1925年香奈兒先委託生產少量的腮紅、口紅及保養品，不過只供自己及店裡的貴賓使用，之後漸漸地以CHANEL之名在精品店陳列發售。
在商品甚或是化妝秀上你不會看到Chanel彩妝師要「強烈」表達色彩的「企圖心」，主要目的是「希望呈現一個美麗的女人、而非美麗的妝」。
(DJ :「香奈兒」可是這1、2年紅到不行的黑色指甲油的始祖ㄛ )
除此之外還有完整的護膚系列保養品，並且為油性、中性及乾性等各種膚質設計了潔淨、潤澤與滋養等不同的護膚程序。
C.行銷方式
1.MV廣告都富有故事性 -- ( DJ:突顯的是品牌存在的意義 )
2.與藝術家的設計結合 -- ( DJ:商品要能藝術化才有保存的價值 )
1997年4月，還以當代普普藝術大師安迪‧沃荷為香奈兒五號香水所設計的包裝盒，推出經典珍藏版，在全球撒下可觀的廣告宣傳費用，只為再次向世人證明，香奈兒五號香水的魅力經得起時代考驗！
3.不隨便汰舊換新 -- ( DJ:能夠引水思源、從中找尋靈感，才有能力跨越時代的考驗 )
(香水)，一般都為了迎合市場變換及人們的喜好會不斷地推陳出新，但CHANEL卻不，相當珍惜旗這項不易的商品。
4.精緻的包裝-- ( DJ: 好商品，若再賦與美麗的外貌就更顯精緻 )
Ex.香水瓶 - - 有26個鑽石切割面，造型簡單，瓶口是蜜臘封印。
5.品質保證-- (DJ: 好品質是行銷的最大門檻!)
以百年合約買下香水之都-格拉斯(GRASSE)的玫瑰與茉莉等花材，以確保香水的優良花材及長期供應無虞之作法。這跟購買香料自行調配的方式可是有天壤之別。
6.過季不售
( DJ: 推出的商品既具市場煽動性與魅惑能力的話，採過季不售的方式更能增加品牌的知名度並突顯企業價值 )
(彩妝)，九五年春夏起，於每一季推出一項新商品且過季不售。九五年春夏「金妝儷影」的金色多層次三色眼影、九五秋冬「紫嫣紅」的紫紅色四式唇彩、九六年春季的「銀貝珠光、粉黛風華」晶唇彩、九六年秋冬「璨紅眩黑」的紅黑色睫毛乳霜、九七春妝「霓虹魅影」的霓虹豔光唇彩，都極具市場煽動性與魅惑能力。
7.文宣案
( DJ: 符合商品的文宣是重要的導引，過度膨脹的詞彙只是在加速毀滅。)
Ex.香奈兒2007年耶誕彩妝『Fairylike Look』，如夢似幻的誕生....
在星空與雪花交織而成的童話仙境裡，
優雅、凜然、透著些許粉紅光芒的銀色紫丁香，
輕盈地吻上眼眸、雙唇與指尖，
集摩登、性感和極簡於一身，
完美呼應香奈兒女士曾經說過的：Less is more！
◇ ◇ ◇
除上述之外還有一項就是「CHANEL Mobile Art」，
以下是2008年2月在香港舉行的香奈兒工藝大展的報導。
時尚龍頭藝術新境
走進Chanel香港太子店對面、通往中環舊天星碼頭停車場的地下道，沿著高掛的「Mobile Art」海報指引，登上舊天星碼頭停車場天台，宛如星際太空降下的一「坨」白色大物「攤」在眼前。
感覺就像慢慢地從車水馬龍的喧囂，走入一處令人瞠目結舌的景象。這座宛如「幽浮」的Chanel「Mobile Art」展場，設計者是04年獲建築界最高榮譽的普立茲克建築獎的薩哈．哈蒂（Zaha Hadid）。她是有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎建築師。
時尚結合建築大師
Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，原本預定請她執掌設計大事，但可惜的是計畫後來胎死腹中。台灣當年無緣擁有前衛之作，Zaha Hadid現在為Chanel「Mobile Art」設計這座預製件組裝（Prefabricated）的建築物，猶如倫敦在1851年首屆世界工業博覽會所蓋的展場「水晶宮」（水晶宮是世上第一座預製件組裝建築物），讓它無論在技術上或概念上，都在建築史上留下非同小可的註腳。
「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」，本週在香港開幕，也是Chanel「Mobile Art」第一站。
展演場域 震撼感官
Chanel設計總監Karl Lagerfeld認為，當今唯一能打造如此創意建築的人，非Zaha Hadid莫屬。而Zaha Hadid也曾透露，希望能在生涯中，打造一棟「流動式」的作品。一拍即合之下，他們還延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。
對與該展，Chanel時尚活動執行長Bruno Pavlovsky表示，Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總都有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。例如他每次都會揀選奇偉堂皇或教人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……都曾化身Chanel秀場。
現在，CHANEL決定以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。
聽覺導向的前衛表演
Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」
這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。
進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。
當你進入台灣藝術家林明弘（Michael Lin）的菱形拼花地磚，宛如馬賽克的迷離與菱形水晶光體合成一氣，不知不覺會靠在椅上，靜享舒爽的視覺感受。
Mobile Art展場外形流利圓渾，螺旋形狀就像靜置在高樓群中的貝殼。
Chanel太子大廈店外牆播放「Mobile Art」字幕，20位設計師的名字如水流形播送。
Mobile Art展場天花板的七塊玻璃片讓陽光透射到場館內，與牆壁和地台間燈光互相配合，彰顯場館的「弧形」結構。
每位參觀者都佩帶MP3，讓參觀者跟隨精心編寫的聲軌，一步步進入Mobile Art的迷幻世界。 (記者方惠宗／香港報導;攝影／記者黃世澤)
相關網站: http://www.chanel-mobileart.com/?lang=en_eu
◇ ◇ ◇
< 後記一 >
(作者:中野香織 /日本服裝史學者．專欄作家; 譯者:賴庭筠 )
流行，永遠沒有新鮮事！
百變多元的時尚舞台上，
怪異但很美麗，俗氣卻很新鮮；時髦看似優雅，低調反而搶眼。
在舊元素中找到新花樣，審度未來、尋找靈感，
創意乘上創意，立即展現與眾不同的時尚新魅力。
創意無限的時尚方程式！
今日的時尚舞台，錯綜交織著過去曾經陸續登場的各種時尚元素。
那些號稱最前衛、最具創意的頂尖時尚設計師，
其實是不斷地在祖母的舊衣箱中，翻找舊元素裡的新創意。
