北美館：【幻羽舞影】時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展
地點 : 台北市市立美術館
時間： 2010年 5月29日 ~ 8月15日 (預告片po在下方)
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DJ :
「ARTS 不停地在血液中流竄
空間容納不了滿載載的創意
不、想、安、份，故 越 界！」
用此句來形容Jean paul Gaultier應該蠻貼切的 ~ 呵。
除了總有讓人驚豔不完的創意之外，香水廣告構思也很「大膽」！或許Gaultier本身是同志身份，在某些創意構思上帶了些許讓人無法抗拒的陰柔之美。1995年的香水廣告現在來看仍夠新潮、前衛！把香水的誘人底因發揮到淋漓盡致、滿滿的誘惑力‧‧他曾說: 「我希望透過設計，能讓女人更為大膽嘗試創新，展現獨到的魅力；也希望能詮釋男人理性與感性兼具的輪廓，同時發掘時髦的一面」‧‧‧無庸置疑，這個理念也運用在香水上了 ~ 呵。
「穿著香水」‧‧讓自己每天都散發著迷人舒服的氣息 ~ ^0^
我超、超、超、級、期、待這次的展覽。
PS. 相關秀展、歷年香水代表影片在最下方 ~ 圖檔請點閱DJ收藏博物館
http://photo.pchome.com.tw/djspirit
¢ ¢ ¢
關於Jean paul Gaultier & Régine Chopinot 的一切‧‧‧ 以下匯整自相關網頁‧‧
< 啟蒙 >
1952年4月24日出生於巴黎郊區的GAULTIER，小時後就流露其難以束縛的性格，一天到晚翹課連連，他將大部分的時間都投注於他腦中異想天開的設計領域，並且向祖母學習化妝、美髮技術。
GAULTIER的玩味多變的風格，細究其因，祖母無疑是幕後推手，由於GAULTIER幼時常見祖母為人施展催眠術、用撲克牌算命占卜，而推波助瀾的塑造起他日後所呈現的神秘奇異之另類風格，成為自成一格的品牌象徵。
除了來自祖母的影響之外 保羅‧高堤耶未曾受過正式的服裝設計訓練，都是從周遭事物來自我學習。
< 經 歷 >
18歲是他首度進入流行服裝領域的契機，當PIERRE CARDIN(皮爾卡登)看見GAULTIER的手搞畫作，極為賞識，便邀請他進入PIERRE CARDIN的高級訂製服工作室工作，之後，GAULTIER也陸陸續續至其他服裝設計師如Jacques Esterel, Jean Patou等人擔任助理職位。
與不同創作領域的合作，充分表露他的藝術天份，以及其欲打破所謂的標準與界限之強烈意圖。除了高級訂製服、時尚服裝的設計，他也擁有自我品牌的香水產品。他發行唱片、主持電視節目、籌畫展覽、設計流行音樂演唱會服飾，以及與多位電影導演合作設計依劇情的時空背景、故事情節而量身打造的戲服。
1970年 被PIERRE CARDIN(皮爾卡登)發掘
1974年 管理PIERRE CARDIN(皮爾卡登)的馬尼拉分店一年
1976年高堤耶25歲時在巴黎舉辦生平第一場春夏服裝發表會
1978年 與Onward Kashiyama Co, Ltd時裝公司簽約合作
1985年 自己時裝店在巴黎開張
1986年 在日本的代官山、仙台、名古屋、香港開店
1988年 首次的時裝表演會發表
1989年 英國著名導演彼德‧格林那威委託他設計電影服裝—「The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (廚師大盜他的太太和她的情人)」
1990年 為超級歌星瑪丹娜設計舞台時裝--內衣馬甲式服裝
1992年 首次發表家具設計
1992年 防止愛滋病基金會在美國洛杉磯首次舉辦「讓‧保羅‧高堤耶回顧展」
1993年 首次發表婦女用香水
1993年 西班牙電影KIKA中的服裝設計
1995年 防止愛滋病基金會，在維也納舉辦回顧展
1995年 法國導演克勞蒂歐薩（Claudie Ossard）的《驚異狂想曲》( The City of Lost Children )服裝設計
1997年 高堤耶高級時裝店首次開張，
1997年 和法國的導演Luc Besson共同合作(第五元素),負責造型總策劃
1999年發表第二號婦女用香水
1980 為當時的日本搖滾團體BOØWY設計服裝 (1981組團~1988解散)
1989 為日本J-POP的團體-The ALFEE合辦一場「THE ALFEE with Jean-Paul GAULTIER巡迴演唱」，除設計團員的服裝之外，並安排在每場的上下半場各有15分鐘的模特兒走秀。--------
( ps. X-JAPAN來台演場會 中場時也安排了一場過內模特兒的走秀 ~ ~ )
1998 為日本寶塚歌舞劇團-花組所公演的「SPEAKEASY～風の街の悪党たち」設計服裝。
2000 首次在東京上野美術館舉辦時裝展覽
(高堤耶對日本相當鍾愛，據聞第一次辦發表時到場的只有日本攝影師‧‧‧所以第一次的展覽就獻給日本囉…)
*1983年~1994 為法國現代編舞家蕭畢諾所創作的12齣現代芭蕾舞劇設計舞衣、配件等，共145件作品。
2002 為日本寶塚歌舞劇團-星組所公演的「プラハの春」設計服裝。
2004 Gaultier接管HERMÈS(愛瑪仕)的設計部門-延續愛瑪仕優雅格調與前衛風潮並行。
2009法國現代舞大師普雷洛卡- < Snow&White / 白雪公主 >舞劇服裝設計。
< 服裝風格‧特點 >
「我希望透過設計，能讓女人更為大膽嘗試創新，展現獨到的魅力；也希望能詮釋男人理性與感性兼具的輪廓，同時發掘時髦的一面」---------- Jean paul Gaultier
GAULTIER在色彩的掌控調配上有其獨到的功力存在，用色手法相當多元，整體卻極為均衡完美，可列為時尚界裡少數的奇才。
1976年，廿四歲就在巴黎時裝界成名的高堤耶，被人們稱為「可怕的孩子」。
1977年，高堤耶25歲時在巴黎舉辦生平第一場春夏服裝發表會，他驚世誇張的設計風格，對比元素與顏色錯置的視覺語法，矛盾中卻帶有詼諧趣味地挑戰社會對性別與裝扮的固舊概念。混搭民族風、內衣外穿、男女裝同體風貌等現在的流行趨勢，在二、三十年前，高堤耶即是這些運動的先驅者。
Gaultier一直用他天馬行空的想像力和叛逆大膽的創作,不斷挑戰著時裝的界限,並打破了人們對服飾看法的成規。他擅長利用年輕的倫敦（LONDON）和紐約（New York）街頭時裝文化,結合巴黎人（Parisian）的文化重新解譯，再將它們推上時裝舞台而聞名。
*
最知名的就是棱邊剪裁設計的夾克、洋裝和跳散裝結合了怪異的圖籐讓衣服看起來就像一
個鳥籠一樣。
*獨一無二的設計中包括了洋裝和上衣,輕微的將女性內衣打開而微微的露出性感的胸膛、三角剪裁的披風、多重上色的針織衫、人工合成布料結合皮革的腳踏車褲。
*男裝中加入裙裝系列的作風。
儘管從高級定製服的領域出生,接受最正統傳承的法國服裝設計製作,Gaultier 並不受到法國經典的雍容華貴風格所影響，反而助長了當時街頭龐克熱潮的風行,叛經離道、不墨守成規的大膽性格,為當時傳統保守的服裝風格,注入一劑超級強心針,極度的女性化、雌雄同體、享樂主義、宗教、鄙俗的街頭文化..等，皆成為他擅長詮釋的次文化風格。
他已經在世界時裝界風雲了廿多年，常常以先鋒性設計和概念，居於世界時裝界的最前線，被稱為廿世紀代表性時裝設計家。儘管他本人沒有興趣談論自己的時裝設計哲學，但是他仍然成為許多哲學評論的對象。
他常常超越通常的形式和色彩的框架，從根本上向社會性差別和兩性具有等問題根源進行發問，是世紀末社會藝術界最先端的象徵。
因此,消費者的接受度也呈現極大落差,喜歡此類型風格的人對他愛不釋手，無法接受的人也大有人在。在雜誌的訪問中曾經表示,他從來都不會顧慮任何一種時尚的想法是什麼,他總是試著去表達各種不同的美。
此外Gaultier使用獨一無二及各種不同尺寸、型式、年齡的模特兒在他的秀中而聞名。
**至今Jean Paul Gaultier共設立5個品牌：
1).JEAN PAUL GAULTIER
2).GAULTIER PARIS
3).JEAN'S PAUL GAULTIER
4).JEAN PAUL GAULTIER
5).Eyewear JEAN PAUL GAULTIER
6).JEAN PAUL GAULTIER ARGENT
除了服裝外，也發行同品牌的香水、手帕、提包、錢包、保養品、彩妝等等。
< 舞台‧電影服裝創意 >
1)
滿腦子怪想法的Gaultier，1989年(38歲)被一位在英國常受爭議的導演Peter Greenaway聘僱擔任電影「The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover」(廚師大盜他的太太和她的情人)之服裝造型。
設計片中的所有的劇服, 決定在這一個現代的道德劇中必需依照片中的人格特質的改變和場景來更換顏色。
所以在這部劇中用了四種主要色彩, 紅色表現的是餐廳、藍色是停車場、白色是浴室和綠色是廚房。
2)
隔年，推出首創的內衣外穿的嶄新嚐試，立刻引起一陣嘩然。最廣為人知的，莫過於幫性感女星瑪丹娜演唱會所設計的內衣馬甲式服裝(1990年Blonde Ambition 世界巡迴演唱會)，從此一炮而紅，大家對GAULTIER不在陌生，並可常常從秀場電影中看到他的百變手法，頑皮搞怪的習性，
3)
1997年和法國的導演Luc Besson共同合作(第五元素),負責造型總策劃,每套服裝皆都有著獨樹一格，勁爆感沒話說!
< 舞蹈 >
1)
與法國現代舞舞者、擅長以身體表現七情六慾的現代編舞家瑞琴‧蕭畢諾(Régine Chopinot, 1952~)，高堤耶為蕭畢諾於1983年至1994年間所創作的12齣現代芭蕾舞劇所設計的舞衣、配件等，共145件作品。
早在80年代就出現在高堤耶與蕭畢諾合作的現代舞劇裡。蕭畢諾是法國當代編舞家、舞者、同時也從事短片與電影創作。她與高堤耶自1983年的「樂事」(Delices) 、1985年「服裝秀」(Le Défilé)、1988年「拳擊 K.O.K.」(K.O.K.) 、1990年的「安娜」(Ana) 到1994年的「巴哈獨舞」(Soli-Bach)共合作了12齣舞劇。
當中以1985年「服裝秀」(Le Défilé)最讓人晶晶樂道。「服裝秀」是由約20名舞者、演員與模特兒共同演出一場半時尚秀、半芭蕾舞的表演，宣告了當代舞蹈與時尚服裝進入的新時代。
透過顛覆傳統、詼諧幽默的風格，高堤耶與蕭畢諾共同實驗革命了一場場「反服裝秀」的「反舞蹈」，高堤耶盡情地將他的誇飾、融合新舊、混合素材的觀念付諸舞台實現，同時也預告了未來10年至下一個世紀的流行符號，如馬甲連身裙、具雕塑感的蓬蓬裙、不合尺寸的罩衫、不對稱的剪裁、顏色區塊線條與圖騰運用、以及利用回收物件的堆砌組合等。
2) 法國現代舞大師普雷洛卡- < Snow&White / 白雪公主 >舞劇服裝設計
(Le Défilé)
（幻羽舞影 ）
( 香水廣告)
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2010年 5月中首次在莫斯科的Kazansky 車站舉辦服裝秀
(春夏巴黎秀)
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< 2000年第一次美術館裝展覽的相關報導 ~ 地點:東京上野美術館 >
高堤耶在美術館舉辦時裝展覽還是首次。據說，這次個展的實現，出自他本人百分之百的願望。秋高氣爽的九月，在東京上野的森美術館，看一位西方時裝設計家的展覽還是首次，令人感想萬千。
驚異的會場構成
首先，兩層會場的牆壁全部用鏡面裝飾，在上邊飾有世紀初在法國流行的那種裝飾紋樣。入場者先是進入好像縫製車間一樣的最初房間，然後它會向你提供白色的圍裙那種簡易「服裝」，銷後觀眾才會明白這些圍裙的用途。
而第二個房間提供十二種假髮和提包；第三個房間則是用影像構成，是高堤耶從一九八八到二○○○年間時裝發表會的「讀書室」。那些平放在一張長長桌子上白色大書，本身沒有任何文字和圖片，是從頂部攝影機投射到書上的不斷變化流動的影像，以此來構成影像媒體的書。這是一個非常激動人心且讓人記憶的媒體空間，應該說高堤耶最好的感覺在這裡。
第四個房間是擺設著口紅、螢光貼紙、布口袋、塑料螢光眼鏡的長長的化妝台，觀眾可以自由化妝。在這裡可以看見那些，在城市街道上看不到的表情，即在鏡子裡面左看右看自己。從來沒有看見在美術館中可以如此解放自己的童心。
第五個房間充滿讓‧保羅‧高堤耶那三種獨特香味的香水空間。
第六個房間設立兩個舞台，觀眾可以在上邊自由行走，這時才發現，入場時讓觀眾穿上那件白色的大褂，原來是讓你登上舞台之後，將高堤耶時裝的影像不斷投射到白色的大褂上。這時會出現奇妙的景象，隨著時裝樣式的不斷變化，你將會看到自己從未有過的變身。其中一個舞台供觀眾上去拍攝數位紀念照片，每人免費一張，稍後在出口將會交給被拍攝者。會場還在出口處發給每人一瓶高堤耶香水。
如果我們了解了高堤耶，是在哪幾個方面滿足了人們的慾望，便了解了高堤耶的概念。
邀請函－履歷表
這次高堤耶個展的圖錄，幾乎都是按照一九七六年嶄露頭角開始到現在為止，每年的時裝表演會邀請函構成的。然而按照順序仔細閱讀這些邀請函之後，你會發現這好像是高堤耶最簡潔的履歷表。這是一個從一般走向不一般；從並非那麼明顯的個性，走向豐富渾厚的多元；從一個浪漫的世界，向徹底神秘世界的過渡。他喜歡借用毛皮素材來體現對野性的追求；用彩色羽毛來裝飾身體，又像是原始部落的舞蹈者；在柔軟的外裝上鑲上金屬鐵板，中部還是牛仔樣式，但到了褲腳已經變成像動物一樣的結束……，這些都是高堤耶風格越來越酷的諸相。
高堤耶的設計風格多樣，既有厚重的晚會時裝，又有當今流行最先端的媒體時裝，他所橫跨和涵蓋的時空足以說明他是時裝設計界的巨匠。開幕式當天的盛況，足見高堤耶在日本擁有的人氣。這也讓我們看到，一般的美術家與擁有眾多崇拜者的時裝設計家之間的差異，也就是後者把自身也當做媒體發信的裝置。
高堤耶有著很深的日本情結，因為在他第一次舉辦個人時裝表演時，只有日本的記者在場，現在看來這應該是高堤耶光輝履歷的開始。 （原載藝術家306期，2000年11月）
¢ ¢ Régine Chopinot（瑞琴‧蕭畢諾）
法國知名的舞蹈家與編舞家，1952年出生於當時還屬於法國一省的阿爾及利亞首府阿爾及爾東郊的海灘度假勝地Fort de l’Eau，幼年時期即對舞蹈藝術充滿興趣，遂投身於古典芭蕾舞蹈領域，直至1974年才在里昂跟隨當代舞蹈傳奇大師Marie Zighera學習現代舞，接著亦在當地的La Croix-Rousse教舞。
轉向鑽研現代舞四年之後，也就是整個起步相較甚晚的法國現代舞蹈界正處於創作混亂狀態的1978年，「我不能僅安於做個舞者，我看待生命如同編舞。我在萬事萬物中都觀察到動靜，對我而言觀察動靜是至高的喜樂，是無上的熱情。」無法滿足單純當個舞者的身分，年方二十六的Régine Chopinot於該年1月結合了一群舞者、演員、與音樂家，創立屬於她自己的舞團《Compagnie du Grèbe （鸊鷉舞團） 》，並展開其編舞生涯。
舞團成立三年多以後， Régine Chopinot即以其現代舞創作《Halley’s Comet（哈雷彗星）》獲得1981年的Bagnolet國際編舞比賽二獎。獲獎之後的創作方向開始試圖運用新式的照明技術在舞蹈世界中融入多媒體與電影，1983年的作品《Délices（樂事）》與1984年的作品《Via（過渡）》即是此一融合理念的具體展現，《Délices》這齣舞碼的八位演出者除了舞者之外，還包括了舞台劇演員。許多人因此認為她的舞蹈創作必然包含了影片，Régine Chopinot對此卻提出另一層面的看法：「大家認為舞蹈與影片是必然可以結合的，我卻認為這樣的想法是很大的錯誤。當兩者適當結合的時候，確實精采到神奇的境界，但是這樣的情況其實少之又少。然而我必須同意的是當一個舞者的舞蹈生涯結束之時，剩下來的往往很可能都只是影像罷了，這的確很悲哀。」
1986年，Régine Chopinot獲法國文化部任命擔任法國西南沿海Poitou-Charentes地區La Rochelle市國立編舞中心主任，該地面向大西洋，空間遼闊、視野無阻，對於她在藝術上的研究與啟發有相當的助力，爾後1993年，她依舊選擇在La Rochelle創立她另一個舞團《Ballet Atlantique-Régine Chopinot（BARC Régine Chopinot大西洋芭蕾舞團）》。
Régine Chopinot替法國現代舞開啟了一種革命式的進化，她的創作總結了挑釁、變形、嘲諷、幽默、驚世、與醒思，以類似永不休止的無窮精力打破各種既定的窠臼，傳統舞蹈界的單一形式無法滿足她遼闊無邊、天馬行空的創作靈感，因此，尋求跨領域的合作或是儘可能去開發舞者的潛能，對她而言是再自然不過的結果。普世總愛津津樂道她與Jean Paul Gaultier在1983年至1994年間的精彩合作，如果以Régine Chopinot的創作總結了挑釁、變形、嘲諷、幽默、驚世、與醒思做為判準，而要在時尚界裡找出相應的對等奇才，那麼除了Jean Paul Gaultier之外，就再也沒有第二號人物了。
Régine Chopinot與Jean Paul Gaultier的結緣始於1983年的《Délices》，兩人之後攜手合作的創作包括1984年的《Les Rats》、1985年的《Rossignol》、《Le Défilé》、《Fred le Bordel》、1986年的《A la Rochelle, il n’y a pas des pucelles》、1988年的《K.O.K.》、1989年的作品《Transport》、1990年的《Ana》、1991年的《Saint-Georges》，1994年的《Soli-Bach》。
其實早於1978年首創舞團之初，Régine Chopinot就已經開始陸續與劇場演員、造形藝術家Andy Goldsworthy、Jean Le gac、Jean-Michel Bruyère、音樂家Tôn-Thât Tiêt、Bernard Lubat等人合作了；在她1999年的作品《La Danse du Temps（時間之舞）》裡，除了由Andy Goldsworthy負責影片設計、Tôn-Thât Tiêt負責作曲，還有十六位年齡分別從二十歲到七十五歲的舞者。
在高度的聚焦之下的Régine Chopinot並未留戀掌聲，她轉而嘗試與越南舞者合作，「前往越南教舞之後，我立刻發現自己喜歡那兒的人，他們對於成長與開發抱持開放的態度卻不願意因此喪失自我。
他們每個人背後都有著驚人的故事，並努力維持生命的重要價值。能夠發現這種不把金錢擺在第一位的文化真的可貴，生存在這世上，我們當然需要金錢，但是金錢絕對不能是生活的第一目的。
我感受到在越南存在著一種生命的良好平衡，而這啟發了我為他們創作的熱情。」從2000年開始，她的舞團BARC除了前往越南河內與當地舞者共同演出之外，也於2002年起在La Rochelle培訓越南舞者，並先後發表了《Anh Mat》、《Giap Than》兩支完全由越南舞者詮釋的舞碼。
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「The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover」
(第五元素)
(秀)
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