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達利那自負且富天馬行空,超富想像力與超現實的畫作
常令我在心裡暗暗稱奇,莞爾. 特別是有一幅以他愛妻生氣為靈感的作品,
讓我差一點噴飯,呵. 雖然他的鬼詭作品常令人看得目瞪口呆,
觀賞過的人無不折服在他的筆畫之下.
達利不只在畫作作品特立獨行,他也跨足到舞蹈,電影界及Fashion界,
為其幕後製作或設計...在很多場合都可以看得到他的作品, 能夠受到各年齡層的喜愛
且又如此 "不安定" 並集重重身份於一身的畫家,應該唯有他一人吧!
今年才出版的《達利的666個簽名》當中有更多的介紹.
只不過這本由達利生前的經紀人勞瑞森斯的新著中,
透露達利一半的作品都是贗品，而授權製造假畫的藏鏡人正是達利。
可想而知, 這件事帶給達利迷及收藏者有多大的震撼...
不論真象如何, 這都無法動搖我對這些作品的喜愛...
這本書也將被拍成電影,由艾爾．帕西諾主演.
PS.
這幾年以畫作為題材的電影可真不少,「戴珍珠耳環的少女」,「達文西密碼」，
「羅浮宮謎情」 (What My Eyes Have Seen).....等等，
除了「羅浮宮謎情」有那麼一點點讓我感動到外，還沒有一部讓我覺得是OK的....
感動的是女主角的奮而不懈地要尋找到她的答案..為了她要的答案，
她在拍賣場上典當了她身上所有可以變賣的東西...無論如何就是要拿到那一幅畫...
或許很多人會認為她已到了 "走火入魔" 的病態或是無論如何就是要反駁教授的觀點-----
不過對DJ來說，其實她的目的真的就是很簡單，只是要去證實她自己的觀點而已.
試問，我們在自己的生命道路上，什麼時候會如同女主角這麼地積極去「證實」自己呢?
這真的不是一件容易的事...！
證實自己的前提是以不傷害週遭人為先要條件，否則先橫躺的是自己的靈魂~。
今天就來稍加特別介紹一下.
以下這部份是DJ摘譯達利與舞蹈家,劇作家合作的作品：
1)舞蹈家-莫里斯 貝嘉
這是1961在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」，由盧德米拉．切里娜(LudmillaTcherina)主演，達利設計布景、道具和服裝，莫里斯．貝嘉編導。
http://tw.youtube.com/watch?v=UbptW4cW-QQ(如果我沒有記錯的話, 這是以達利之妻加拉之名所創作的芭蕾舞劇,
劇中主角的造型貼了兩撇鬍鬚以代表達利.. 很詼諧,哈!)
有關瑞士貝嘉舞團及其相關作品的介紹 :
貝嘉來台表演多次, 大家應該不陌生, DJ希望新的學舞者也可以認識他!
http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1241209750/20040917154002
http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1241209790/20040917154244/
http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1241209800/20040917154349/
http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1241209828/20040917154640/
(舞蹈家-貝嘉給年輕舞者的一封信)
2)劇作家 Bacchanale
http://tw.youtube.com/watch?v=a0-mVDsvXJ4(Sara Baras, Jose Serrano - Mariana Pineda)....舞作有點沉...
Bacchanale以羅卡 (Federico Garcia Lorca, 1898-1936 / 二十世紀西班牙
最偉大的詩人、劇作家)的作品《吉普賽故事詩》(Romancero gitano)
所創作的浪漫詩篇-Mariana Pineda,由達利負責舞台設計.
此外還有第一個為芭蕾舞作布景的「酒神祭司(維納斯山)」,
在大都會歌劇院上演，由華格納作曲，馬辛(Massine)舞蹈設計。
芭蕾舞「迷宮」--於紐約大都會歌劇院首演,
歌劇劇本、布景和服裝都是達利寫作和設計的，馬辛是舞蹈編寫，劇本情節取材於特色斯(Theseus)和亞麗亞德尼的神話故事。
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< 以下摘自相關網站 >
閱覽時, 請先點開這首 Jason Mraz - I'm Yours
西班牙畫家達利(DALI,1904-1989)的作品因受佛洛伊德影響而充滿奇幻的聯想.達利以極高的手法,來描繪個人的幻想世界,以致呈現在我們眼前的,都是一些天馬行空的景象,例如軟糖似的時鐘,懸浮在半空的玫瑰等,充滿了一種懸疑,詭秘的氣氛,令人目瞪口呆.
六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。
達利之所以為達利，正因為他敢挑戰既定的觀念，勇於顛覆傳統美學及社會價值觀。他的作品充滿活力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層的心思、也是最真實的一面挖掘出來。達利以意想不到的「變形」，出奇的分解，曼妙的組合，再加上童話般的夢幻世界的色彩，構成千變萬化的畫作，似乎在宣示絕對的個人自由即是人類文明進展的絕對保證。誠如達利自豪的，「我給這個時代提供最美味可口的餐飲。」
熟悉達利的畫，會經常發現嘉娜的出現。她時而是聖母，時而是女神，甚至是沙漠中的幽靈、高貴的公主……角色多種多樣。在別人眼中，嘉娜是達利的愛神、美神、情人、情婦，兩人之間存在了謎樣的關係，好得令人不可置信。實際上，兩人是正式的夫妻，只是，二人一起的日子就是多長久，卻一直保持了新鮮的感覺，對於這個女神，就連孤高的達利亦時常給予高度的讚美：「嘉娜帶給我無限的喜悅，她是我的安琪兒，也是我征服世界的無限泉源。」
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此為著名的代表作《記憶的永恒》。
據說，當晚原本打算攜妻子和朋友們出去看電影的達利，
因為品嘗了一種入口即化的乾酪，靈感突然光臨而改變行程。
看著畫架上一幅才畫了一半的油畫，他發覺在那荒涼的沙漠上似乎
應該加上一些靈動柔軟的東西，此時“融化的時鐘”像一片浮雲般飄了過來。在這一靈感的觸動下，不到兩個小時，達利便將他的代表作《記憶的永恒》
中的時鐘畫了出來。可以說正是因為這塊小小的乾酪，從而成就了達利一世
的輝煌。
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達利畫中最典型和最有個性的特色，就是畫中的雙義形象：
畫面上的景物，同時可能又是另外一件東西。例如，一匹馬，
可能也是一個女人的身體或是一串葡萄;一朵花，也是一張臉;一塊岩石，
也是一輛摩托車;"一座伏爾泰的胸像但也可能是兩個老婦人;一座維納斯雕像，也是一位著名鬥牛士的臉等等。乍然一看，物象就是物象，但它們可經由視覺的幻覺而形成另一種東西。
所以，現實就是超現實，視覺景象歸根結底仍是出視覺作用產生的,
用達利自己的話來說，雙義形象就是「沒有經過任何修飾、
或者結構上更改的一個物象，卻同時又能成為另一個絕對不同的物象。」
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