雲飛雪落的隱晦 用書寫提醒自己思考 用文字紀錄生命悲歡

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看這一集<台灣第一苦旦—廖瓊枝>之前，
我還刻意提醒自己不要掉眼淚，因為，
不小心會被認定我是個愛哭鬼，結果沒想到，
我竟然哭得比看第一集(蔡瑞月)時更慘，那時算是流淚，
而昨晚真是痛哭，我終於知道我對聲音還是有感覺的，
聲樂之所以沒辦法讓我感動，或許是因為陌生的隔閡，
但是歌仔戲，我熟悉的語言，很容易就襲心而上，
然後情緒一發不可收拾。

這一集我不提導演，因為重點就在廖瓊枝身上，
她自己的講述，穿插她的演出，當然，
旁白(我不知道是誰？)堅定溫和又充滿智慧的聲音表情，
也讓整部片子增色不少，一開場就是扣人心弦的哭腔，
這是她的招牌、也是她的特色，尤其是詮釋女性悲苦角色，
<王寶釧苦守寒窯>、<沈玉倌>、<王魁負桂英>、<英台哭墓>…
無一不是經典！和前幾集的素材相較，一來她比較年輕，
還能親自參與；再者很多資料的保存完整，
所以拍攝起來就比較周詳些，當然更容易打動人。

每個女人面臨生活的苦時，其所應對的能力與態度，
決定他們命運的走向，廖瓊枝，生的苦、活的苦，
但是她從苦中創造出自己的價值，
人們戲稱她是<人生的訴苦高手>，很多人透過她，
紓解對生活的苦悶；而她自己也藉由演出抒發對生命苦澀，
她的童年記憶烙印著孤兒的悲情，在那個男尊女卑的年代，
學歌仔戲似乎是窮人家僅有的幾項選擇中之一，而女性，
更是沒有太多決定權，但是，至少這一點上，她是自主的，
或許是天生註定要吃這行飯吧？
雖然只有窮人家小孩會進入戲班，但不是每個窮人家小孩，
(閩南語所謂：父母沒聲勢、送子去作戲！)
都能在戲班中找到一片天空，而她，不但找到了，
還使天空更寬闊開來！

歌仔戲在日據時期到光復後的黃金時期，
光是戲班超過三百團(這還是保守估計呢！)，這是電視興起前，
大眾娛樂的主要項目，我記得，我的兒時記憶中，
接觸歌仔戲比布袋戲來得早，腦海裡還是戲棚下穿梭的笑聲，
與偷窺後台演員換裝的欣喜，據說，男性喜歡布袋戲者多；
而女性鍾情歌仔戲，我呢？就典型兼具男女性格，
因為我同樣喜歡，不過認真比較起來，歌仔戲的吸引力還是大些，
因為我覺得歌仔戲是舞蹈、文學與音樂的綜合體，
而這也是我喜愛的元素所構築成的天地。
傳統裡女性是被排拒在祭典廟會等活動的大門外，
但由於歌仔戲幾乎是女性的天下，因此，藉此得以登堂入室，
換個角度想，這是某個層面女性權力的彰顯，很可惜，
她們自己不自覺，而且，背後仍背扛著最沉重的傳統包袱。

我覺得她一生的故事根本就是三立鄉土連續劇的底稿，
初戀只牽過一次手，然後被迫看著情人娶別人；
兩次非正式的婚姻，留下的是四個待扶養小孩與滿身傷痛，
於是，她34歲之後便將自己推向守寡境界，不再談情說愛，
所有的活力與熱情都轉注到舞台上，當然，
舞台演出也讓她有機會忘卻與逃離現實的悲哀與壓力！
或許這些感情的折磨就是她成就偉大藝術的養料吧？
當然在表演上竭盡心力絕對不是為了復興中華文化，
最主要還是為了生活糊口，而國民政府遷台之後，
推行國語文運動，竟試圖要求歌仔戲與布袋戲改變自己，
來適應威權下的規則，於是出現國語版本(真是可笑極了！)
我完全不覺得有創意，民國63年更下令禁演，
讓很多演員生活頓失依靠，廖瓊枝也開始面對去生活目標的空巢期！

後來她開始投入歌仔戲教育工作，
你很難想像一個自幼失學的文盲後來會創作劇本；
當你聽到不懂閩南語的法國人描述觀賞她演出的感受時，
你會驚訝藝術的無國界、感動不分國籍；
她很精準地掌握情感與技巧的分際，感動人心時，
絕對不單純只是她很流露出的深情投入，技巧絕對也令人稱奇；
過去歌仔戲是口傳心授的教育方式，
她是第一位將其有系統地整理成教材；
她一星期教學49小時，還不包括演講與邀約演出，
這比勞基法規定的最高工時還高，而且她已經68歲了，
可是她無悔無倦！
她的生命中充滿一種承擔的毅力，她說：(即使為了歌仔戲，
有一天摔死在舞台上，她都甘願！)，
這是一種絕對的投入與執著，而讓我感動萬分！