年度最佳
馬勒：第三號交響曲
阿巴多指揮柏林愛樂管弦樂團
DG 471 502-2/環球
這是阿巴多第二次錄製馬勒第三號交響曲，跟1982的第一次錄音足足相隔了十八年的時間。在這十八年的時間裡，阿巴多從倫敦交響總監、維也納國立歌劇院總監一路平步青雲，終於接掌了世界樂團的頂峰柏林愛樂。然而就在他事業到達頂峰的時候，卻發現了自己罹患胃癌的事實。任何人經歷如此的悲喜歷練，對於自己的價值判斷和人生體會都會產生一定程度的影響。阿巴多也不例外，在重病後，他的音樂似乎更加冷靜、更加巨觀。
對於過去認為阿巴多的音樂缺乏個性、過於冷靜的樂迷，現在的阿巴多表現的這項特徵更加明顯。就以這個馬勒三新錄音為例，阿巴多幾乎沒有滲入自己的情感，只是巨細靡遺的演奏出每一個馬勒寫作的音符，然而在絕佳的統馭能力以及與樂團良好的默契下，表現出來的樂曲卻有著無與倫比的精神凝聚力，幾乎創造了一個完整的小宇宙。優秀的錄音留下了現場完整的紀錄，是一張絕對不容錯過的作品。
**********************************
魔界首部曲：魔戒現身電影原聲帶
Repise 948110-2/華納
這部這張配樂的製作者霍華休爾，過去的作品幾乎都集中在驚悚片，「魔戒」是他第一個大型製作電影配樂作品，然而完成度之高卻讓人吃驚。
和不斷拿舊作品拼拼湊湊的詹姆斯霍納以及漢斯季默比起來，霍華休爾的「魔戒」充滿著新鮮原創的旋律，而且無論是閒適的田園風趣、驚天動地的善惡對決，都表現得那麼恰如其分。作曲家的編曲手法相當靈活，他交替使用管絃樂團、電子樂器、合唱團還有Enya的獨唱，以表現電影各種場景的不同氣氛。極佳的錄音品質，除了有幾個段落有驚人的爆棚表現外，各種管絃樂器和人聲的質感也錄製的極為優秀，對於發燒友家中的音響系統絕對是相當大的考驗。這絕對是近兩年整體表現最優秀的電影原聲帶，不容錯過。
星際大戰二部曲：複製人全面進攻電影原聲帶
Sony Classical SK 89965/新力古典
姑且不論你喜不喜歡這部電影，但這張配樂絕對值得收藏。和幾名當紅的電影配樂師如詹姆斯霍納、詹姆斯紐頓霍華以及漢斯季默相比起來，約翰威廉士的表現手法是極為古典的，他所製作的配樂無論是旋律還是管絃樂的編曲技法，幾乎可以視為後浪漫樂派音樂傳統的延續，而這張配樂就是一個很好的例子。時而優美、時而陰鬱、時而壯闊的旋律，配合上約翰威廉士如火純青的管絃樂技法，和倫敦交響樂團極佳的演奏，即使沒有用上電子合成器，依然能夠表現出極具戲劇張力的效果。錄音效果平衡而真實，兼具氣勢與質感，可以說是數位時代大型管絃樂錄音的典範。
布魯克納：第八號交響曲
汪德指揮柏林愛樂管弦樂團
BMG 74321 82866 2/博德曼
汪德的突然辭世，讓這世界真正承襲德奧傳統的指揮大師又少了一人，也讓我們無緣完整見識到大師帶領柏林愛樂重現全本的布魯克納交響曲集。而這張在已無法完成的原來計畫裡，佔有一席之地的錄音，可以說完整地紀錄了大師晚年的藝術巔峰。
在這個現場實況的錄音中，汪德表現出無比強大的爆發力，建構出一個雄壯而高潮迭起的布魯克納，四散的活力實在很難想像當時的他是位已近遲暮的老人。和卡拉揚晚年極度雕琢的版本相比，汪德這個最後的布魯克納八號錄音充滿著戲劇張力，讓人不一口氣聽到最後無法停止。現場錄音效果不差，柏林愛樂的演奏依然讓人嘆為觀止。
馬勒：第九號交響曲
阿巴多指揮柏林愛樂管弦樂團
DG 471 624-2/環球
什麼樣的演奏，能讓現場聽眾在樂曲終止後靜默近半分鐘，才回復精神地響起如雷掌聲。在1999年9月的柏林愛樂廳，阿巴多帶領著柏林愛樂，帶給了現場樂迷如此的感動。
儘管當時正在經歷與死亡博鬥的經驗，但阿巴多卻沒有在這首描述死亡的交響曲裡，投入太多自我的經歷，而以一貫冷靜的切入角度來表現。全是手法雖然素淡，但樂團絕美的音色與指揮強大的凝聚力，卻讓全場樂迷完全陷入阿巴多和馬勒所製造的音樂之中而不可自拔。從1988年和維也納愛樂合作舊版馬勒九開始，阿巴多的馬勒交響曲就全部都在音樂會現場錄製，這樣的製作模式顯然沒有對錄音小組帶來太多困擾，相反的，DG明顯進步了錄音技術，為這些演奏留下了忠實的紀錄。
史特拉溫斯基：詩篇交響曲
賈迪納指揮倫敦交響樂團
DG 463789-2/環球
賈迪納的宗教音樂錄音，一向都能獲得水準之上的評價，儘管這張CD所收錄Lili Boulanger和史特拉溫斯基的作品，在風格上和以往他所擅長的巴哈、韓德爾等人作品有著相當的差異，但其奉獻和讚美真神的目的卻是一致的。賈迪納純樸而精確表現出曲中的宗教意味，是非常高明的表現方式，而演奏的倫敦交響樂團也表現出極佳的音色和合奏度。
雖然由DG發行，但卻是在EMI大本營倫敦Abbey Road錄音室進行錄音工作。DG的錄音小組在這個音效優秀的錄音室，造就了一次極為平衡的錄音，從人聲、銅管、木管到弦樂組都錄製的很真實，提升了這次錄音的完成度。
李希特1960年卡內基廳音樂會
李希特鋼琴
BMG 09026 63844 2/博德曼
二十世紀六○年代，蘇聯鋼琴家李希特在國家的層層戒護下，首次離開祖國到美國表演，讓西方世界的人們見識到他的巨匠風采與技藝，四十年後，唱片公司終於將此次訪問行程中最後兩場音樂會的實況錄音，以CD的形式首次公開發行。
即使在這四十年中，樂壇出現了無數技藝高超的鋼琴演奏者，但聆聽李希特在四十年前的這套錄音中所表現出的大師風範，心神還是為之震攝。值得一提的是這套CD的製作非常精美，除了華麗的包裝、詳細的解說外，經24bit/96KHz技術轉製後的錄音效果也相當讓人滿意，喜歡鋼琴演奏者不容錯過。
葛利格：抒情小品集
安斯涅鋼琴
EMI 7243 5 57296 2/科藝百代
說到葛利格的鋼琴抒情小品集，過去大家總想到吉利爾斯在DG的錄音，但是安斯涅讓愛樂人士，有了一個風格不同卻表現卻同等優秀的選擇。這並非他首次錄製葛利格的抒情小品集，不過之前在Virgin錄製的曲目和這個錄音的大部份曲目都沒又重疊，愛樂者應該同時收藏兩者。
這張專輯在一個開放式的空間錄製（事實上就是葛利格的故宅），平衡而真實的錄音效果好得讓人吃驚。開放式空間不但沒帶來讓人擔心的背景噪音問題，也沒有影響到鋼琴的音色、音像，用調教良好的音響聽起來，反而比一般鋼琴錄音更具臨場感，讀者不妨自己試試。
舒伯特：鋼琴奏鳴曲
佛羅鐸斯鋼琴
Sony Classical SK 89647/新力古典
從現在開始，你必須記住這個名字 － 佛羅鐸斯，這位青年俄國鋼琴家，不但有著高人一等的演奏指法，對於樂曲精神的理解、強弱動態和節奏速度的掌握，也都能拿捏的恰如其分。而這張舒伯特的奏鳴曲集，可說充分的證明了他不只是個只會炫技的樂匠。
佛羅鐸斯在這張專輯中的觸鍵極為優雅，彈奏的速度平緩穩健，一如以往，並沒有加入太多自己主觀的意見，只忠實的彈奏出樂譜上的點點滴滴，呈現出一個極為高雅的舒伯特。錄音雖然未達發燒境界，但優秀的演奏會讓您忘卻這個小小缺失。
理查史特勞斯：阿爾卑斯交響曲、交響詩「查拉圖斯特拉如是說」
肯培指揮德勒斯登國立管絃樂團（DVD-Audio）
EMI 7243 4 92396 9 2/科藝百代
由於只有少數唱片行以專單的方式少量進口，可能大部分的讀者都還不知道EMI已經發行的一批DVD-Audio。這批DVD-Audio全部都已舊錄音重製而成，曲目包括普列文行星組曲、馬第農德布希、卡拉揚華格納等，全部都是演奏經典、音效發燒的寶貝。其中筆者覺得最值得購買的，就是這張由魯道夫肯培指揮德勒斯登國立管弦樂團演出的理查史特勞斯作品。肯培所留下的理查史特勞斯管絃作品全集錄音，早就已經被視為古典唱片的珍寶。而這張DVD-Audio收錄的兩個曲目，更可以說是史氏最龐大也最經典的作品。轉錄成DVD-Audio後，音效突飛猛進，動態、音場、音質等各項表現都超越CD甚多，可惜這麼優秀的音響規格目前似乎有點無以為繼，一痛也。
文章定位：
