= 接續上文 =
沒有看過松子的朋友，請先到以下的官網看看：
http://kiraware.goo.ne.jp/index.html
http://www.matsuko.tw/ （其實是一樣的東西啦 ^^）
在樓上的中文網站 blog，可以看到一些有趣的影音片段，以及國內一些影評人對松子的看法。其中，我十分不同意王志成先生對於松子是師承自”大國民”或”愛蜜莉異想世界”的這種論調（原文摘錄如下）。
「《令人討厭的松子的一生》是那種會讓人很迷惑的電影，它一方面在整個表現形式上，做到極度華麗璀璨的地步，但是卻又讓人有似曾相識的感覺，因為作為前導的《愛蜜莉的異想世界》是那麼讓人印象深刻，所以本片刻意人工化所經營出來夢幻世界、和童話般的黑色幽默，就缺乏原創性。
但是，影片卻又引進了歌舞片的元素，從這個角度看，本片更像彩色攝影剛發明時的好萊塢歌舞片，那種花團錦簇、濃豔到滿出銀幕的色彩跟通俗劇情，頗有文森明尼利的真傳。這一點，從《紅磨坊》到《愛蜜莉的異想世界》，都有相同的師法根源，很難說《令人討厭的松子的一生》有什麼不對。
《令人討厭的松子的一生》是一部關於女性的電影，全片採取《大國民》的倒敘手法，從女主角橫死河濱公園說起，在她生命中不同階段的人，各自說出他們所接觸到的女主角，藉此拼湊出她的一生。但是，跟《大國民》最大的不同，是本片中的每個人說出的女主角都是一個樣貌，《大國民》卻經由每個人的眼光看到完全不同特質的人格，這一點正是本片最大的弱點，因為女主角從小到老，一致化到弱智的地步，她不但缺乏人性的複雜層面，甚至沒有隨年齡和所經歷的事件而成長，一個人因為要追求愛、就可以軟的像一灘泥一樣嗎？」
我用一個比喻來形容好了：在星際大戰裡，光劍（lightsaber）出盡了風頭，可是你不可以武斷地說，在星際大戰之後所有的「光武器」，都是師法自星際大戰的光劍，好比鋼彈的光束劍，或是幽遊白書裡桑原的首位打者劍，都是向經典取材或是向經典致敬（鋼彈我還要查一下，說不定比 starwar 還早呢）。
所以，除非是完全授權翻製的作品（好比神鬼無間之於無間道），你不可以說一部電影好或不好，是因為它沒有拍出像 XX 電影那樣的質感或內容，更不能就引此評論某部片子失敗或成功．．．像這樣的評論，並不合邏輯，也不台肯（驚！不是中肯嗎？），否則，是不是只要組合史上最好的元素，就能成為史上最好的作品呢？看看邪惡的洋基帝國隊，找了最好的球員，但卻打不出最好的戰績，就是一個很好的例子。
（等下我會分析運用華麗的色彩與愛麗絲夢遊仙境的拍法在這部片子裡有什麼意義，先放下不講～）
上篇文章談了好電影 abcdef 裡的 a 和 b, 接著我要談 cdef，即，議題設定，議題挖掘，情感驅動，以及名場面的經營。
多數的創作者，內心都有一個或多個議題渴望著被放大，那種渴望被放大、被挖掘的心情大到不吐不快的時候，就會被擠出創作者的身體，用適合的藝術形態表現出來。
所以，比較理想的創作心情是，腦中有十分材料，經過刪選與精製，最後產出七分產品；abcdef 只是容易創作者記憶，但確實的程序和方法論如下：
1. 議題（主題）設定
2. 議題挖掘
3. 故事安排
4. 故事呈現（精湛技藝，名場面設定）
5. 情感操控
用白話文來解釋：就是當創作者心中有一個很好的想法，當下可能是模糊與不安定的（也就是所謂的靈感），經過某些時間的累積與沉澱，創作者必須把不安定的元素具體化，刪除不需要的部份，轉化成普羅大眾可以接受的主題（theme）。主題確定後，再由主題引伸挖掘，運用說故事的能力、良好的藝術技巧，加強詮釋主題，進而形成一個符號（名場面）或儀式，終而達到可以操控觀眾情緒的目的。
如果大家想運動一下腦子，請思考以下的問題：
大家都看過多啦A夢，那，為什麼那幾個小鬼，可以在一起玩幾十年，用同一種模式玩好幾十年，而觀眾完全不會有煩躁和不安的感覺呢？
料理東西軍這個節目，為什麼可以成為料理節目的經典呢？
好了，現在回到松子這部電影。
我雖然沒有看過松子的原著小說（只略讀了三頁= =），可是據原作者山田宗樹與中島哲也監督的說法，這是部完全改編的作品。也就是說，中島監督花了精神，先解構了原作，然後用自己的手法把議題重新設定，挖掘，再創造出屬於中島風的名場面．．．
不限於小說文字風格的名場面：這不是電影工作者的獨特成就感嗎？
我看了一些網友對松子的看法，大部份的人，都在討論松子一生為什麼悲情，她要怎麼作，才能獲得屬於她的幸福．．．而我不從這個角度切入，我要從中島監督想要告訴我們什麼開始。
一個女性，為了獲得愛，到底能努力到什麼程度？
很多人看這部電影，他們最關注的焦點，是這句：
”每個少女都想從醜小鴨變天鵝，可是人生的齒輪在那兒出了錯，白天鵝就成了黑天鵝”
而我卻不是。我從頭到尾，就只看到三句話：
”為什麼？”
”就算被男人毆打，也不要一個人孤單～”
”歡迎回家！”
在我的眼中，導演想要經營的議題，並不是一個女人因為自己笨蛋，所以受盡了命運折磨，導致了她被毆打致死的悲慘命運；相反，我看到了一個女人為了堅持自己信念，在全力對抗命運無情捉弄後，慷慨赴義，英勇戰死的巨大身影！
是的，我在電影最後也哭了（我就是愛哭，怎樣= =），可是，我知道我眼淚的滋味，並不是那種看到花系列悲情女性飽受虐待的同情之淚；而是像張自忠將軍在英烈千秋裡，最後時不我予引彈自殺，但日軍全體下跪高呼戰神所引起的那種激動之淚！
而這種驚人的情感驅動力，導演十分精確地在片中傳達出來：他設定了正確的議題，用正確的手法表現，所以大部份的人會在片尾中了大型的催淚彈．．．不管你到底能在片中感到什麼情緒，然而你就是哭了，那就是這片子厲害的地方。
話說松子一生，並不像王志成先生所言：
”因為女主角從小到老，一致化到弱智的地步，她不但缺乏人性的複雜層面，甚至沒有隨年齡和所經歷的事件而成長，一個人因為要追求愛、就可以軟的像一灘泥一樣嗎？”
導演一直在表演給你看，松子是個很努力的女人，而，她總是可以把事情作好，難道你沒看出來嗎？
小時候為了取悅爸爸，不惜學著裝醜章魚嘴．．．最後爸爸笑了，不是嗎？
長大後為了當個好老師，不惜去偷錢以挽救學生的清白；為了支持窮作家寫作，不惜去和家人借錢（= =...好感動唷= =）；為了當一個好情婦，習慣了每個星期三才能見面的寶貴時光；當泡沫浴女郎，不斷練習蹲起訓練，果然成為第一名妓．．．
松子是執著的，執著著只要付出就能獲得愛的哲學，雖然老是被命運欺負，在每段悲慘後都哭著喊”為什麼！”，可是她的身體卻不想死，執著地想著，總有一天，家人和愛人會接受她，會給她一句感心的”歡迎回家！”．．．回家的感覺是什麼呢？並不是大家雖然共處一室，但是卻對她的存在視而不見（像爸爸對她那樣），而是很單純的一個擁抱，一陣依偎，一場激烈的性愛，一句真心的”你回家了！”，或是．．．
一陣毆打？
所以國內的電影宣傳是偽善的，他們把重要台詞改了：
”就算被男人毆打，也不要一個人孤單”
被改成了，
”就算被討厭，也不要一個人孤單”
這一改，多少有對觀眾有錯誤的引起作用。
明明松子希望的愛，是一種認真與肯定，就算被打，也是一種具體的存在；而不是膚淺地只是一段安穩的共同生活，相敬如賓但同床異夢．．．松子求仁得仁，何來不幸之有？
而這種符號性的設計，讓故事裡一個重要轉折，能夠起了最重要的變化：
當松子和 AV 女社長喝醉酒回到豪宅，在門口監視器聽到女社長的男人說出”歡迎回家！”這個禁斷的詞語，導致了松子自殘形穢，狼狽跑開．．．我相信當時錯愕的不止女社長，應該還有為數不少的觀眾吧？
這種情緒的轉折不會太快了嗎？松子為什麼要跑開呢？
至少我不會，我並沒有錯愕．．．這場戲，當場就讓我飆淚了，一面哭，一面為導演漂亮的一手而鼓掌。不用等到松子後來一個人切蛋糕，也不要等到她自暴自棄而爆肥，我就哭了，只因我拾起了導演刻意遺下的符號，我就中招了：。
最後其實沒有人討厭松子呀！在她的一生裡，最討厭松子的人是自己，不是別人！可是話說回來，松子最後也獲得了救贖：她在精神混亂的情形下，發現自己仍有幫人（妹妹）美髮的能力，於是她回到河邊找那張名片，雖然這個動作導致她最後慘死，可是在她的美夢裡，她昇華了，她看到了生命中的人對她微笑，最後她踏上了長長的階途，聽到妺妹對她喊：
”歡迎回家！”
這種處理手法，和愛蜜莉異想世界要表達到的東西不太像（技巧上是，情感上卻無法類比）．．．要說像，提姆波頓的 big fish（大智若魚），或許比較類似～
或許有人會覺得我是過度解釋這部片子的情感經營，可是我只是我手寫我眼，我看到的片段是怎樣，我就寫出什麼東西：
每段松子的命運，一定是夢幻亮晶晶的童話畫面（這是為什麼要用誇張的色調和音樂劇表現的主要原因：對了，導演在這部片裡，大約是用一段歌舞來介紹一段夢想），接著是松子努力的過程．．．然後轉現實，男人白目（畫面變暗），多少出現一些笑點，接著松子大喊”為什麼！”，然後就接著下一段不幸的命運(當然還是用亮晶晶的童話畫面開始）．．．
劇情的張力隨著符號（章魚嘴，小吊飾，為什麼，歡迎回家）不斷使用而增加，這時，導演在表現手法進行了反向的操作（節奏快變慢，畫面寫實轉夢幻．．．最後以長段夢幻童謠作結），可是議題設定卻沒有絲亳走位：
不是強調”不幸”，而是強調”努力”．．．
你發現了嗎？就連最後一段不幸，松子還是努力地寫了厚到塞不進信箱的 fans 信噢！
我在片子的最後中了大型的催淚彈，原因並不是我特別易感，而是我在有意無意之間，踩進的導演設定的節奏之中．．．而這種精巧的設計，沒有夢幻的情境設計，沒有突然爆笑的小小舒緩劑，沒有全體演員與劇組的通力合作，是沒有辦法打動大多數的觀眾的。
這也是我說這部片子是部好電影的原因：
一個經過改編的好故事，有精緻的電影技術，議題設定正確並通俗，議題挖掘與夠深入，情感驅動夠力，同時有夠多的名場面讓人回味。
希望你也能去看這部電影～
