釐謎人......heimy 嗯，明日報改版了，我喜歡。 MSN: limitmen@msn.com e_mail: heimy@heimy.mymailer.com.tw

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It's time to start～～

考慮了好久好久，如果在紐約只有二個晚上的時間，第一個晚上給了紐約洋基隊，第二個晚上到底要給百老匯的那一部戲呢??　Lion King 不用說了，是所有上演的劇場中唯一買不到票的，那麼接下來的選擇呢？ Chicago?? 42 St.?? Mamamia?? 還是 Sly Fox??

呵呵呵．．．．最後還是給了　Blue Man Group 呀．．．這個表演是在 off broadway ，一個叫作 Astor Place Theatre 的劇場，我原本以為這個表演那麼紅，應該一場賣給一千個位子沒有問題，結果．．．

出人意料的，它一場只賣二百五十個位子。

現場不准攝影，所以呢，我無法讓大家親演看看劇場的 layout，不過，我大概算了一下，一排椅子是十二個位子，戲院一樓有大約十五排左右，而二樓，也大約只有五排左右吧．．．整個表演，就是三個藍人和這兩百五十個觀眾的”互動”中展開。

Interactive, 是Blue man Group 表演的重演，表演者不斷運用各種方式，不斷地和觀眾產生互動，而互動的基礎，就是一個非常 Close （封閉且接近）的環境．．．

這樣說吧，我坐在第七排的走道邊，整場秀，我至少被藍人直接”碰到”（就是按著頭呀／拉著背呀．．．）至少四五次，而整場秀和主角保持的距離，都大約在十公尺之內：前五排的觀眾，更是早有防備地穿好雨衣，防止各種突如其來的異物突擊（各種水呀／食物呀／紙團／顏料等等．．．）．．．相對於在國家劇院動不動就想用望遠鏡的疏離感，這種鮮活的表演魅力，正是不斷吸引觀眾”近”場被整的主要原因。

與觀眾製造互動的方式很多，可是在 BMG 的秀中，我特別注意到的是燈光的作用。BMG 的秀基本上是個默劇，然後，所有互動透過兩個方式進行：一是表演者的動作，另一個是舞台上的跑馬燈．．．而觀眾可以非常容易被”引導”的原因，燈光的巧妙運用就是很大的重點。

舉個例子，show 是七點開始，一般的劇場表演，大約會先暗燈三次，然後讓觀眾有心理準備時，燈光才會全滅．．．可是這個秀，從六點四十就開始暗燈了，然後讓觀眾在幾乎全黑的環境坐了二十分鐘，眼光可見的，只有 Exit 的燈號，還是一個舞台上的跑馬燈：上面不斷地 show 著：不可以照像，沒有中場休息，等下要用的紙是回收紙．．等等。等到 show 要開始時，跑馬燈變換，開始撥放，今天的來賓有什麼鹽湖城的奧運金牌選手呀／有過生日的呀／還有在頭痛的呀．．．要求觀眾開始說：”happy birthday...","your headache will be better...."，十幾分鐘這樣搞下來，在全黑的環境中，觀眾很容易就被表演者引導，眼光只注意在舞台上的光點，於是在接下來的 show ，所有的觀眾就非常配合，氣氛，非常的熱烈。

BMG 的表演風格，是以打擊樂為主，配合影像／燈光／搖滾樂團／特技／雜耍／魔術／後現代風．．．．我不知道要怎麼用一個簡單的分類來說明他們的表演類型，你要說是音樂表演也對／說是戲劇表演也行／even more, 你可以說那是一種後現代會動的裝置藝術也對．．．．long story short，到現場的人，從七到七十都有，然後每個人都玩得非常開心，然後驚呼連連．．．．如果有機會，大家可以先看看他們的 DVD， 或到 blueman.com 去看看．．．

不過，我要提醒的：

現場表演的精采，比 DVD 好一百倍唷 ^^