身為一位最會描寫夢的詩人，剛下飛機，還來不及調時差的羅智成是在清醒與睡眠之中來到臺南的，雖然他沒有穿一身黑色的衣服，如同他黑漆漆的詩集封面，但那件午夜藍的襯衫也挺有夢中感的（鬼扯）。
演講開始，羅智成站在台上，拿著一支麥克風，從詩、現代詩的定義，開始講起，因為他要告訴我們這座花園有多大，這樣我們才能知道身在何處，該如何逛秘密花園。羅智成從現代主義、象徵主義、二元論、佛洛依德逐步解釋這些他認為是最基礎的東西，事實上當他講完現代詩是什麼就已經過了一個半小時，他完全不用稿子，不用Powerpoint，極具魅力的演講方式與精確的語句讓長達兩個小時的現代詩觀念課飛逝而過，我們像站在長頸鹿前面，不敢深吸大氣又充滿神聖感動。
羅智成演講配合口語與動作深具節奏與幽默感，現場我不時仰頭大笑，脫離語境無法呈現現場的笑點，僅寫下個人理解後的文字重點記錄，雖然遺憾，但這就是無可取代的現場魅力吧。
詩的本質
詩是非常古老的文學形式，在四千多年的發展中，不斷轉化，如果以語言學來說，「詩」這個字，在冗長的歷史中說不定早就演變成不是「詩」了，然而詩還頑強的存在著，顛倒眾生，詩的本質有三項：（一）詩非常依賴讀者（二）節奏感（三）詩永遠在挑戰語言（文字）的可能與極限。
（一）詩非常依賴讀者：身在視聽科技發達的二十一世紀，影像、聲音等媒體比起文字來說，更直接的表達了各種畫面及聲音，相對之下文字是非常原始的媒體形式，而詩又是古老的文字表達形式，因此詩是有許多空隙需要讀者去填補而讓作品更為豐富的。由於詩有字數上的限制，必須精鍊，在精鍊的過程中考驗著讀者與創作者之間的知識默契，例如：「我去了巴爾札克曾去的咖啡店」與「我去了法國大文豪巴爾札克曾去的咖啡店」，這兩者之間有什麼不一樣？
第一句話是假設聽者知道巴爾札克是誰，第二句則預設聽者不知道巴爾札克是誰。在必須精鍊文字的前提下，「法國大文豪」這幾個字可能就會被創作者所省略，讀者必須要有知識上的準備來閱讀作品。
詩其實就像笑話，需要的是詩人與讀者之間共同的點！笑話如果不被理解，還要講笑話的人逐一解釋，那笑話能量就被稀釋掉了。大家應該都有共同的經驗，一旦去解釋笑話，那個笑話就不好笑了。
文字作為一個原始的媒體工具，需要有能力的使用者。使用文字、閱讀文字的人比起悅聽者需要具備更強的能力。例如：「我把兩隻腳浸在河水裡。」一百個讀者會有一百種畫面，又例如金庸筆下的趙敏聰明伶俐、武功高強，在小說裡面每個人想像中的趙敏一定都是不一樣的，而在電影中張敏飾演趙敏，那麼看電影的人的趙敏就是只有張敏這一種樣子。文字的縫隙比電影大，而詩又是文字中充滿更多縫隙的形式，允許你發揮各種想像力，所以說詩是一種非常依賴讀者的文字。
（二）節奏感
不像散文可以明確的表達，詩人必須透過節奏來引導讀者。以前的詩用字數、押韻來創造節奏，現代詩無字數、押韻的限制，但節奏可以利用多元的工具來達成，例如斷句、複沓。
斷句：不能一口氣讀完一個句子，斷句造成停頓。
如羅智成＜夢中飛行＞：
那是一個幾乎被巨大的比例尺
或宏觀的經緯度抵消掉的
孤獨感
複沓：句與句之間僅更換少數的詞語，或重覆的詞每隔一定字數反覆出現。
舉羅智成＜未來式＞中的一段作為例子：
儀式
儀式有時候對它所象徵的事物
傷害是多麼大啊
特別是它所象徵的事物
深藏著和象徵並不一樣的意圖
特別是儀式比預期提早結束……
（三）詩永遠在挑戰語言（文字）的可能與極限
如何用語言表達內心的情感或想法就是創作最大的動力與挑戰。詩比起其他文 體，更加充滿創新與實驗的精神。
何謂現代詩
狹義的現代詩是指受現代主義影響的詩，具有現代主義的基因，然而文學上並不存在「現代主義」，我們只能將十九世紀中到二十世紀中所有的前衛思想統合稱為現代主義。文學家和藝術家是最敏感的，他們總是最先感受到時代轉變時的不適應及不足處。現代主義的精神有三點：
（一）實驗與創新的精神
（二）象徵主義的使用：藉由描寫事件、現實來指涉永恆、抽象的本質。
（三）意識與潛意識的發掘：由佛洛依德引發的各種對於精神、自我的討論，當個人察覺到有意義、無意義這件事情的時候，就已經引發一場自我劇烈的騷動。
（待續）
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