古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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圖說：傅聰的「詩情蕭邦」。（Sony SB3K90382，新力古典）


推薦這套3CDs的傅聰「詩情蕭邦」前，先來個事後諸葛的預言：「蕭邦音樂即將再度掀起一陣熱潮，尤其是『夜曲』（Nocturnes）。」此話怎講？因為大導演羅曼波蘭斯基的電影「戰地琴人」，勇奪三項奧斯卡大獎（最佳導演、最佳男主角、最佳劇本），片中大量採用蕭邦的鋼琴曲，尤其那首「作品27-1升c小調夜曲」格外令人印象深刻。

傅聰，這個對老樂迷遙遠、對新樂迷陌生的名字，新力音樂將其絕版多時的蕭邦錄音重新整理出來，就像開啟了塵封許久的相簿，令人回憶起1982年，傅聰抵台巡迴的盛況，當時他曾演奏蕭邦「第三號敘事曲」、「馬厝卡舞曲」……。如今，傅聰的浪漫蕭邦再度於耳畔響起，細膩詩情的觸鍵依然清晰勾勒出波蘭熱情，同時混雜著濃郁儒雅的東方美感。

1953年，時值十九歲的傅聰獲得華沙音樂院的獎學金，當時他彈奏的蕭邦樂曲深獲波蘭蕭邦專家的賞識，進而參加第五屆蕭邦鋼琴大賽，並獲得第三名與「最佳馬厝卡演奏獎」佳績，另一位知名鋼琴家阿胥肯納吉則與他同屆獲得亞軍。

波蘭人認為他指下的蕭邦賦有靈魂，甚至認為他是投胎到中國的波蘭人。當時義大利籍評審Guido Agosti更對他表示：「只有古老文明能給你如此難得的天賦，蕭邦音樂的意境很像中國藝術。」事先聽過這套CD的樂評人賴偉峰，也在CD內頁附和：「聽過傅聰彈的蕭邦，才發現中國與波蘭的心靈距離如此靠近。」

從抽象美學的角度來看，此話的確不假。傅聰的父親傅雷從小便要他，學貫四書五經、古文典籍，那股人文風骨與哲思談吐，非常自然地滲透到蕭邦的音符裡頭。賴偉峰進一步描述：「傅聰的鋼琴，觸鍵細膩且純粹動聽，有種中國山水畫的空靈感受，重意境輕效果，運指與呼吸重視線條流動之美，與西方鋼琴家的表現方式相當不同。彷彿有條看不到線，把手指接連到黑白鍵。」

為了藝術傅聰於1959年從波蘭避走英國，如同當年蕭邦自波蘭避走法國一樣，卻無奈的造成留在大陸的父母與弟弟受到嚴重批鬥，流離異鄉的他只得暗自吞嚥難以言喻的愁苦。

傅聰是這樣詮釋蕭邦的：「他像李後主，是個多愁善感的懷鄉者，思念故國的感情都是用血淚寫成的。」的確，蕭邦正如傅聰所言，儘管一方面強烈愛上巴黎，但另一方面卻又永遠懷念著祖國。反觀傅聰本身，這樣的描述何嘗又不是他自己內心情緒的反射，一切一切無法用言語抒發，難以挽回的時代悲劇，他只能夠雙手在黑白的琴鍵上謳歌出來。

事實上無論再多的文字，都難以描述傅聰與蕭邦所產生的「化學變化」，但只要你訴諸聽覺，尤其是東方樂迷，特別是中國人，就更能夠明顯感受到他蕭邦的獨特。

請您從Disc1、2收錄的全套「夜曲」一路聽下來，再接著欣賞Disc3的「幻想曲」、「船歌」、「搖籃曲」、「波蘭舞曲」等作品，大體來說前者靜謐浪漫、後者豪邁奔放，其中吸引我的除了蕭邦的樂念之外，傅聰樂句間自信的留白、瀟灑的甩手重擊、快速流暢的運指、以及水墨畫般的彈性速度，更幫我上了一課，使我重新認識蕭邦。

尤其是那首令人印象深刻的「作品27-1升c小調夜曲」，更說明了為什麼蕭邦音樂將再度掀起熱潮時，我們必須提到傅聰，並聽他的音樂。