古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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陳瑞斌的確是屬於舞台的，儘管隔夜在國父紀念館有天后阿格麗希的排擠效應，但是當晚國家音樂廳還是賣了個八、九成的滿座，這位堅持走演奏路線的青壯鋼琴家，這一次「千禧童話音樂之旅」經過高雄、新竹、嘉義、台中、台北演出之後，最後在台南作結，據聞售票率都在八、九成之譜，以一位國內演奏家來說實屬不易。

音樂會排定的曲目是，葛利格《皮爾金組曲一》（鋼琴版）、柴可夫斯基選自《睡美人》的《景緻圓舞曲》（陳瑞斌改編）、蕭邦三首馬厝卡舞曲以及第一號敘事曲、皮亞佐拉《天使》探戈組曲、普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲《戰爭》。原本還有陳瑞斌每回國外演出時，為了表達對故鄉的思念都會排定的江文也《台灣舞曲》，但因為他不久前捲入台南市交音樂總監風波，心情受到影響而取消這闕充滿歡樂氣氛的作品，也讓音樂會未上演前就瀰漫著淡淡的沉重氣氛。

《皮爾金組曲一》、《睡美人》的《景緻圓舞曲》都是鋼琴改編之作，同時充滿童話想像風格，或許因此音樂會取名為千禧童話之旅。《皮爾金組曲一》在分句以及呼吸上，陳瑞斌的表現有些許的急躁，比起BIS唱片公司的女鋼琴家Eva Knardahl的錄音，少了一點沉靜餘韻。不過《景緻圓舞曲》顯然就漸入佳境，音樂的聲部清晰靈動，充滿了想像空間，陳瑞斌除了傑出鋼琴家身分外，也是位很好的改編者。

上半場最精采的當推兩首蕭邦的作品，在飛快俐落的觸鍵運指之間，演奏者不僅將蕭邦樂曲中深沉的情感挖掘出來，更融入了許多現場表現的熱情，信心十足地大幅度彈性速度表現以及細緻精準的踏瓣運用，讓樂曲在一向以殘響過多為人詬病的音樂廳中聽來，聲部清晰可辨、氣氛引人入勝。難怪，鋼琴家傅聰對陳瑞斌所演奏的蕭邦音樂一向讚譽有加。而中場休息時，不少觀眾更紛紛讚許陳瑞斌「很能彈！」

下半場的《天使》探戈組曲屬於較冷僻的曲目，對觀眾來說熟悉度也較差，不過由於近來台灣的探戈熱以及陳瑞斌充滿戲劇性的演出，沖淡不少觀眾對樂曲的陌生感。重頭戲當然是普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲《戰爭》，陳瑞斌顯然對這首曲子十分熟稔，電光火石的快速彈奏間依然兼顧音色、聲部、分句的精準，整個第一樂章的音樂厚度更在他強力的彈奏下，呈現恢弘的征戰氣氛。令人全場意外錯愕的是，當音樂進行到最高潮時，陳瑞斌將最低音的降E音的弦彈斷啦！已經有四度彈斷琴弦紀錄的他，台風穩健地繼續完成第一樂章，並帶著會干擾其他弦的降E斷弦回後台，留下全場疑惑的驚呼。

再回到舞台，全場給予鼓勵掌聲，讓陳瑞斌繼續完成該曲第二、三樂章，觀眾也再度見識他熱力四射的超技派風采，一點都沒有受到斷弦事件的影響。該曲終了，全場觀眾再度回報熱烈的喝采，以及演奏家幾乎抱不動的鮮花。第一首安可曲，他選了首不會用到最低降E弦的拉赫曼尼諾夫《前奏曲》，全場莞爾而笑。第二首則選拉赫曼尼諾夫改編克萊斯勒的《愛之悲傷》，而我個人認為，這首曲子才是整場音樂會的答案，「包裝在童話糖衣下的愛之悲傷」，象徵陳瑞斌此刻的心情。

一位台灣當今最優秀的青壯鋼琴演奏家，卻陷入台南市政府官僚體系的糾結；陳瑞斌失去了南市交的音樂總監，但是台南樂界卻失去了陳瑞斌。這回陳瑞斌「千禧童話音樂之旅」，選擇在台南做最後一場演出，同時也是暫別演出，有格外的意義。長年旅居國外的音樂家無法為自己的故鄉貢獻所長，我想當晚除了《愛之悲傷》之外，陳瑞斌可能沒有更好的安可曲選擇了？


時間：89年11月22日晚上7：45
地點：國家音樂廳