【名曲漫談】埋沒200年，海頓《第一號大提琴協奏曲》＠古典啟示錄

2011-06-15 17:49:33| 人氣36,712| 回應3 | 上一篇 | 下一篇

【名曲漫談】埋沒200年，海頓《第一號大提琴協奏曲》

「海頓爸爸」在樂史上的形象，跟「音樂之父」巴哈一樣，都是熱愛家庭、積極創作、質量兼具。海頓更在《交響曲》以及《弦樂四重奏》兩種形式上，確立了繼往開來的結構美，而同時被稱為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」。

海頓在協奏曲的創作上，儘管數量比不上自己的交響曲或弦樂四重奏，更別說跟「協奏曲之父」維瓦第的六百多首相提並論。但是他對大提琴這項器樂的協奏，卻顯得興味濃厚，展現了他對大提琴聲音的熱愛。

在我們所熟知的「第一維也納樂派」三位大師海頓、莫札特、貝多芬當中，海頓是唯一有寫大提琴協奏曲的人，這當然與他擔任艾斯特哈吉宮廷樂隊（Esterházy Orchestra）的樂長，與許多傑出的器樂演奏家相處包括大提琴家有關，兩週一次的音樂會也造就了海頓眾多交響曲的產能，尤其他的早期交響曲更有著重視獨奏家演出的協奏曲傾向。

Anthony van Hoboken

話說欣賞古典音樂的樂趣與珍貴，往往就在細膩的考據與研究中。海頓一生到底寫有多少首《大提琴協奏曲》？就是個常被討論的議題，不過真實的答案恐怕是百年之謎。根據研究海頓作品的專家A·V·霍伯肯（海頓作品編號前的英文Hob.正是Anthony van Hoboken姓氏的簡寫，後面的數字則是按照曲式曲類加以編號，而非編年流水號。）他在1979年編輯的《海頓作品目錄》中有關條目的解釋，海頓「應該」寫有五首《大提琴協奏曲》，另外還有一首無法辨別其真偽。

而在A·V·霍伯肯提到的這五首《大提琴協奏曲》中，第三首的樂譜狀況不明，難窺全貌。而第四首和第五首也沒有足夠的資料，能夠證明是海頓的作品。真正能夠確認的《大提琴協奏曲》只有《第一號C大調大提琴協奏曲，Hob.VIIb-1》和《第二號D大調大提琴協奏曲，Hob.VIIb-2》。

換句話說，號稱「海頓作品專家」的A·V·霍伯肯的「五首」推論，連他自己都無法考據確認後面的三首。甚至是在海頓早在1809年委託別人編撰的作品目錄中，同樣也沒有標出這幾首無從考證的「幽靈」《大提琴協奏曲》。因此，時值今日不論是專業演奏家或是愛樂同好，談起海頓的《大提琴協奏曲》就是聚焦在「第一、第二號」兩首，其中尤其以《第一號C大調大提琴協奏曲》最為出色有名。

這首海頓的《第一號C大調大提琴協奏曲》是他早期作於1765-1767年之間，與他的《第六、七、八號交響曲》同時，並比他的《第二號D大調大提琴協奏曲》早了大約二十年，當時海頓正值三十多歲的多產壯年，並任尼古拉親王（Prince Nicolaus）艾斯特哈吉宮廷樂隊（Esterházy Orchestra）的樂長。此曲已經展現海頓是一位偉大的器樂寫手。他為長期的好友魏戈（Joseph Franz Weigl）當時是艾斯特哈吉宮廷樂隊的大提琴首席寫了這首性格燦爛明亮、獨奏技巧不俗，帶有壯年海頓的明快、優雅、幽默與自信，藝術上也較成熟的，巴羅克與古典初期曲風的融合體。由於同時期的莫劄特、貝多芬都沒有寫過大提琴協奏曲，此曲堪稱當時大提琴協奏曲中的代表作。而大提琴家魏戈的演奏技巧，再當時也絕對堪稱一絕。

這首協奏曲不僅反映當時巴羅克流行的形式，同時結合快板奏鳴曲式的結構，就像巴羅克的大協奏曲一樣，樂團合奏的部分規模相當小，除了弦樂群、另加兩把雙簧管、兩把法國號。而且，當時魏戈可能是艾斯特哈吉宮廷樂隊中唯一的大提琴手，因為樂譜上只有一個大提琴的聲部，不過當然也有可能其他的大提琴手演奏的是數字低音，或者是海頓自己用大鍵琴或是其他低音弦樂手拉奏數字低音。

不過造化弄人，這樣的傑作卻被埋沒長達200年之久，直到50年前才重新被世人所發掘。1961年才由捷克音樂學者蒲爾克特（Oldřich Pulkert）從布拉格國立博物館（Prague National Museum）中發現樂譜的手抄拷貝版。之後，科隆的海頓研究所學術主任費達透過樂譜紙上的浮水印判斷，這的確是可信度極高的手抄譜，並進一步確認就是海頓所寫。1962年5月19號在布拉格之春音樂節，進行了這首作品重新發現後的首演，由大提琴家米洛斯山多（Miloš Sádlo）主奏，馬克拉斯（Sir Charles Mackerras）指揮捷克斯洛伐克廣播交響樂團協奏，造成極大轟動，後續各地大提琴家爭相演出這首傑作。

這首海頓的《C大調第一號大提琴協奏曲》，其共分為三個樂章，每個樂章都是奏鳴曲寫成的，不像他的《第二號大提琴協奏曲》在第二、三樂章採用輪旋曲式。

第一樂章中板（Moderato），C大調，3/4拍子。這個樂章為協奏型的奏鳴曲形式，不過樂團與主奏形成尖銳對比的手法，反映了巴羅克複協奏形式的痕跡，從單調的伴奏中可以感覺到巴羅克的餘韻。

樂團簡短的展現之後，獨奏家在大提琴進入之後就以第一主題展現華麗展技，充滿張力的和絃以及四弦並進的拉奏，令人印象深刻。這個主題可以說貫穿整個樂章，儘管主題蘊含了許多不同的動機，但在往後卻各自發展開來。整個樂章節奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風格融為一體，樂章結束前的大提琴獨奏展技也相當絕妙。

第二樂章慢板（Adagio），F大調，2/4拍子，三段體。這是由主奏大提琴與絃樂器呈示的靜謐而抒情的樂章，在原譜上並沒有運用到木管樂器。

樂曲中充滿了優雅旋律，尤其是大提琴戲劇化的長樂句，不僅展現大提琴的歌唱性，更顯示海頓在編寫旋律上的獨到功力。這個樂章就像第一樂章一樣，用大提琴展技直到終點，充滿抒情的第二樂章顯示了莫劄特與海頓兩人在音樂上的密切性。

第三樂章甚快板（Allegro molto），C大調，4/4拍子。這個樂章同樣是奏鳴曲形式，保留跟第一樂章幾乎相同的結構以及巴羅克風。樂團總奏簡潔地呈示主題後，主奏大提琴出現必須馬上發揮演奏者的技巧，由於樂章的速度非常的快，對演奏功力是一大考驗。

此樂章也再度顯示海頓能夠將單一主題，幻化成一系列的短動機，以及多樣且快速變化的情緒。在這個樂章大提琴獨奏家有絕對展技的空間，當音群快速地從低音域到高音域時，海頓巧妙的安排，聽起來就像是兩把樂器之間的對位對話。如果加上那些驚人的弓法使用，整個樂章就像是專為獨奏家寫的展技曲。

Carl Philipp Emanuel Bach

J.S.巴哈的兒子艾曼紐巴哈（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）受到年輕海頓很深的影響，像是連續的節奏脈動，以及第一樂章的主題透過許多可辨識的重複來展現巴羅克的特質，一些看來延續傳統卻有相當創新的手法。後來，我們才真正瞭解這樣的新風格，把古典音樂帶進了所謂的「古典主義」時期。

海頓的《C大調第一號大提琴協奏曲》的確是這樣一首「古典主義」代表，到了二十一世紀聽來歷久彌新，許多大提琴家也都在技巧最頂尖的時期錄音詮釋它，包括像杜普蕾（Jacqueline du Pré）、馬友友（Yo-Yo Ma）、莫克（Truls Mørk）、凱戈爾（Maria Kliegel）、羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）等人。