古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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我第一次認識莫克（Truls Mork）這位能量充沛、音樂性細膩的大堤琴，是在那張George Crumb、Zoltann Kodaly大提琴作品（Simax PSC 1023），當時Simax這個品牌還是由文藝復興所代理的。該片如果現在的巨禮文化還有引進的話，強烈建議各位一定要擁有！

這麼多年來，莫克在我心目中的地位依然那樣崇高，在當代青壯大提琴家中，他的知名度、戲路儘管遠遠不及馬友友，但是他的音樂給我內心震撼卻是久久無法平息。莫克全名Truls Otterbech Mork，他現在已經是Virgin唱片公司的王牌大提琴家，行走江湖的名字也改成Truls Mork（去掉了拗口的middle name）。

莫克1961年生於挪威的Bergen，曾與Helmerson、Schiff、Schakowakaya等人學過琴，1982年成為第一位獲得柴可夫斯基大賽首獎的斯堪地那維亞人。他喜歡挑戰艱深困難的曲目，除了海頓、德弗札克的協奏曲，布拉姆斯的奏鳴曲這些大提琴基本曲目外，也努力推廣了不少冷門曲目。不過與另外兩位同樣偏好「冷曲目」的青壯大提琴家伊塞利斯（Steven Isserlis）、海默維茲（Matt Haimovitz）相比不同的是，莫克喜歡硬調子的曲子，伊塞利斯則偏愛浪漫抒情的曲子，而海默維茲則是鎖定21世紀當代曲目連續出擊。

海頓所寫的「大提琴協奏曲」，若從史料來看應有五闋之多，但是留存至今的卻只有「第一、第二號」兩首。「第一號C大調」由於是早期所寫，充滿了巴洛克及古典初期的融合風格，燦爛明亮技巧不易。此曲可能完成於1765年，但因原稿遺失將近兩百年，直到1961年才被發現。

「第二號D大調」則是海頓51歲時1783年所完成的作品，頗有舒伯特管絃作品的風格，是最常被演奏的大提琴協奏曲，與舒曼、德弗札克的同類型作品，並稱為「三大大提琴協奏曲」。

在過去的錄音中，杜普蕾的EMI版以及馬友友的CBS版，算是較具知名度與普遍性的版本。莫克此版早在1991便灌錄，但這次是我第一次聆賞此版，果然不脫莫克在Simax的風格，威猛精進、豪不退縮，彷彿訓練有素的岳飛騎兵，踏破賀蘭山闕毫不遲疑，尤其是在流暢的快板進行時，這種感觸更為明顯。

女指揮愛歐娜‧布朗（Iona Brown）率領的挪威室內管絃樂團，是個「硬底子」團體，快速齊奏時整齊不紊亂，深情時又扣人心弦。錄音地點是在奧斯陸的Uranienborg教堂，所以堂音殘響相當不錯，整體共鳴與樂團、泛音細節、弓弦摩擦感、主奏的音域平衡也都是發燒等級。

莫克的大提琴的演奏很驚人，凝聚力很夠，不僅說服力強而且不失理智。它的確是位不可多得、天賦異秉的大提琴家，不僅透析海頓這兩首協奏曲，能有條不紊地展現古典時期的風味，又能不落俗套地讓聽者感受時代詮釋。儘管這套錄音已經是十五年前的錄音，但彷彿昨日才完成般地新鮮。

近來，莫克投身Virgin的錄音我也聽過不少，但似乎表現就是沒有他在Simax的「家鄉時代」來得過癮。不知道是還沒找到與大廠平衡的口味？還是樂曲的選擇出了問題？還是錄音效果不夠好？這個問題就留待莫克迷自己來回答摟！


CD圖說：海頓《兩首大提琴協奏曲》，莫克/大提琴，愛歐娜‧布朗指揮挪威室內管絃樂團（SIMAX PSC 1078，巨禮文化）