古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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●《指環》起始樂念靈光乍現

(2007年Deutsche Oper Berlin上演的萊茵黃金，圖片來源：http://blog.roodo.com/sussicran/archives/2809787.html)

 

目標確立後，1852年華格納十分專心的工作，1852年3月他完成《萊茵的黃金》的散文草稿。之後5月31日寫好《女武神》的草稿，僅用6月一個月的時間，寫下《女武神》的劇詩，7月1日完成《女武神》的腳本。

 

秋天開始寫《萊茵的黃金》腳本直到11月完成，並在11、12月著手《青年齊格菲》以及《齊格菲之死》的改寫，讓這兩齣劇能夠完美的結合，並於1856年最後將這兩部作品，定名為《齊格菲》、《諸神的黃昏》，其中最重要的修改是，確定了經由死亡而獲得救贖的悲劇主題、諸神的末日、以及諸神的瓦哈拉宮的毀滅。整個《指環》的劇本部分於12月25日的年底已經大功告成，但將近一年後華格納才開始譜曲。

 

1853年初，他把《指環》中的劇詩自費印了五十份，1953年2月中旬時出版。1953年5月22日是華格納四十歲生日，蘇黎世也舉行了第一次的華格納音樂會，這個以藝術家為主體的音樂會，集合了不少欣賞他的藝文人士。1953年9月5日，就在他待在義大利旅行的飯店時，《指環》的樂念在他腦海中引爆，「像一種夢遊般的狀態」，他緊急縮短旅程返回蘇黎世，之後他只用了9個禮拜就寫成《萊茵的黃金》整個樂譜初稿。摘自《我的一生》他曾提到這段過程：「我突然有一種沉入強烈水流中的感覺，波濤以類似降E大調和絃的聲音湧來，起伏的裝飾音隨著沒有改變的E大調和絃擺動，這就是夢寐以求的《萊茵的黃金》管絃序曲。」

 

1953年11月華格納便從第一個知名的降E大調和絃開始，幫《萊茵的黃金》展開譜曲工作，並於1854年1月14日完成，隨後進行總譜的管絃樂配器，於9月26日完成。同時，《女武神》三幕的音樂初稿也幾乎同一時間完工。

 

(悲劇觀哲學家叔本華，圖片來源：http://www.wemediacn.com/Content/Content.aspx?ContentID=1477)

 

1854年耶誕節，華格納把自費印的《尼布龍根的指環》劇詩，寄了一份給哲學家叔本華，上頭題了「懷著敬慕與感激」。因為華格納本能直覺有著藝術家的悲劇觀，但理智心態上卻又有著「希臘式的樂觀」，他認為世界或許不完美，但仍藏著快樂。而這本能悲觀與理智樂觀之間困擾著他的矛盾，正是叔本華在音樂美學上的思想觀念幫他打通的！叔本華提供給華格納音樂美學上論證與說理的基礎，讓他在自己直覺上，有更進一步的進展，深深影響了他的音樂創作。

 

諷刺的是，叔本華這位哲學老人音樂觀念其實相當老舊，他其實比較偏愛莫札特與羅西尼的音樂，並不喜歡華格納的音樂，也不贊成他在《尼布龍根的指環》中用德文寫詩，他曾說：「華格納是個不錯的詩人，但他的音樂還是束諸高閣比較妥當吧！」

 

1855年初他埋首譜寫《女武神》的總譜，第一幕完成於倫敦，但他主要的時間被花在倫敦舊愛樂學會的客席指揮工作上，主要演出與宗教無關的「俗樂」，對抗主要演出與宗教相關「聖樂」的新愛樂學會，不過這卻是一項吃力不討好的工作，雖然賺足了一千法朗，但是當時倫敦樂評家就批判舊愛樂協會聘華格納為指揮的舉動：「無異對居住在英國本國和國外的指揮是一大侮辱」，而且他自己《女武神》的進度大大被延誤。不過，他卻在4月末的一封信上提到，希望在1859年夏天能在新建的蘇黎世歌劇院上演《尼布龍根的指環》。

 

之後，華格納從倫敦回到蘇黎世，6月28日-12月27日期間，忙於《女武神》的作曲，該年年底前完成前兩幕，於1856年年初又完成第三幕，3月23日完成《女武神》全部的總譜，至此《指環》中的四部已完成兩部。他寫信給李斯特說，「這些劇詩，只有在他譜上音樂之後，才顯得有意義。」多才多藝的華格納也的確「生逢其時」，因為他在文學、藝術、音樂、哲學、政治上的多元表現，正好吻合當時藝術發展的主流。尤其他音樂中的和聲技法、奏明曲的形式、歌劇的結構、管絃樂法，都讓古典音樂有了新的時代意義。

 

 

●《齊格菲》的創作攔腰中止

 

(世界文物出版、吳祖強主編的《齊格菲》)

 

1856年12月他著手《齊格菲》的作曲，它是根據《青年齊格菲》所寫，第二年仍持續創作，之後因為分心創作《崔斯坦與伊索德》，以及完成《紐倫堡的名歌手》，以及改寫《唐懷瑟》等工作而耽擱，結束蘇黎世的流亡生活後，他又忙於各地巡迴，加上經濟的生活重擔，無法完成《齊格菲》第二幕之後的音樂。1857年8月譜寫完《齊格菲》第二幕的樂譜之後，他中斷作曲，直到1869年3月1日才又恢復《指環》的創作，中間相隔有12年之久，原因其來有自。

 

華格納原本只想在萊茵河畔的「短期」劇院，專為李斯特以及擁護自己藝術的朋友所演出四天的《指環》，後來他發現這套巨構會有更多觀眾有興趣觀賞，因此就拉高「戰略位置」，把《指環》視為自己一生中最完整、最輝煌的成就，他表示：「光是純粹的劇詩，就能讓德國在未來擁有一部自豪的作品。」他原本想把《指環》的樂譜版權賣給伯來科普赫出版公司，提出出版社先付一半的錢的構想，然後他就把已經完成樂譜的《萊茵的黃金》、《女武神》交出，等之後完成《青年齊格菲》（《齊格菲》）、以及《齊格菲之死》（《諸神的黃昏》）再收餘款。但這家出版社考慮再三，決定放棄這個機會，也錯失賺大錢的機會，之後反而由司各脫公司出版了《指環》的樂譜。

 

不過，伯來科普赫出版公司不買《指環》的樂譜版權一事，的確延誤了《指環》的後續的創作進度。當時，雖然《萊茵的黃金》、《女武神》的音樂已經完成，但世上還是少有人相信華格納能完成這樣規模龐大的作品，甚至順利的上演。許多人都認為他太過投注於《指環》的創作，與樂界已經脫節，就連他的好朋友李斯特也這樣覺得。因此當《指環》版權連續遭到伯來科普赫出版社拒買之後，他終得心不甘情不願地放下手邊《指環》的工作，寫點「容易上演、市場會買單」的作品，而這個作品就是《崔斯坦與伊索德》，此時其實他已經陸陸續續創作《指環》經過了9年。當然，上述說法是從「世俗」的角度來解釋華格納的行為。

 

另一方面也有人認為，其實是因為華格納自覺音樂技法還不夠純熟，無法勝任《諸神的黃昏》複雜的和聲對位技巧，因此就先跳脫《指環》，藉著透過譜寫《崔斯坦與伊索德》、《紐倫堡的名歌手》兩劇，來強化練習自己的管絃技法。

 

 

●《萊茵的黃金》版權三賣

 

(絲綢商人奧圖魏森東克，圖片來源：http://de.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Wesendonck)

 

1859年9月華格納前往巴黎，途中經過魏森東克家數日，他把《指環》的版權賣給了奧圖魏森東克（Otto Wesendonck），得款六千法朗。但不久後，1861年曼茲的薛特音樂出版公司，也打算以一萬法朗購買《萊茵的黃金》版權，但由於已經賣給了奧圖魏森東克，需經由他的同意，結果奧圖魏森東克竟然毫不遲疑的答應。

 

但在這段期間，蕭特出版社曾經於1861年出版《萊茵的黃金》鋼琴譜，也於1862年在萊比錫發行了《尼布龍根的指環》全劇劇本劇詩。華格納在這個普及版劇本的序言寫道，德國當時的劇院的條件不足，不適合演出他作品，解決之道是在中等城市裡建造臨時劇院，形狀就像是古羅馬的圓形劇場，讓藝術家的作品能達成統一的風格與效果，而且為了讓觀眾能享受現實中的幻境感，演出的樂團應該隱而不見。而誰能來資助《指環》這樣的計劃呢？最好是一位德國的王子，但這樣的王子存在嗎？

 

「十分幸運地」這樣富有且支持華格納的王子真的存在！就是巴伐利亞國王路德維二世。巴伐利亞老王駕崩，路德維二世從王子登基為國王，掌握權力與財力！《指環》中斷一時的創作也逐漸踏上「復活」、「完整」之路。

 

1863年9月，華格納搬進國王路德維二世提供的住所伯利納史特拉瑟街（Briennerstrasse）21號，巴伐利亞皇家內閣財務部與他正式簽約，把《指環》版權賣給國王路德維（繼奧圖魏森東克、薛特出版社之後的第三賣！），價值三萬弗羅林。合約中明訂：「一份清晰、完全的《指環》各劇的樂譜，必須在三年之內（1866年），交由內閣財務部部長點收。但事實上，《指環》的最後一部《諸神的黃昏》遲至1874年11月21日才告完成！顯然，華格納跟國王路德維二世兩人都沒有把這份合約放在眼裡，當時簽此約，一來當然是要讓國王協助華格納的行為「名正言順」，二來則是為了撫平巴伐利亞國內官員的聲浪，以及提供新聞界炒作的題材。（中篇完，待續）